Google+ Roxx 2 Download : Setembro 2012

Roxx World

sexta-feira, 28 de setembro de 2012

Walking Papers – Walking Papers

Walking Papers – Walking Papers (2012) USA


Walking Papers é uma banda de blues-rock formada por Jeff Angell e Barrett Martin, dois veteranos servindo a cena musical de Seattle. Jeff já cantava e tocava guitarra para Post Stardom Depression e The Missionary Position, e Barrett, baterista e multi-instrumentista, tocou para os pioneiros do grunge Skin Yard e Screaming Trees, bem como os super grupos Mad Season e Tuatara.
A banda tocou sua primeira vez em Seattle, inicialmente, como um duo com Jeff Barrett na guitarra e na bateria, mas logo acrescentou Duff McKagan no baixo para fazer a sua estreia oficial como um trio em 22 de julho de 2012. Benjamin Anderson trouxe seus talentoso teclado do estúdio para o palco ao vivo, a banda evoluiu para um quarteto. Pearl Jam e Mad Season guitarrista Mike McCready tem feito aparições no palco, como guitarrista líder.
Walking Papers auto-intitulado álbum de estreia conta com um elenco estelar de músicos e cada um acrescenta suas próprias vozes musicais ao som: Vocais e guitarra vêm de Jeff; bateria, vibrafone e vocais de apoio de Barrett; Baixo Elétrico de Duff McKagan, guitarra e solos de Mike McCready, teclados elegantes de Benjamin Anderson, e arranjos sentimentais de Dave Carter (Trompete), Dan Spalding (barítono Sax), e Ed Ulman (trombone). O álbum foi gravado por Catherine Ferrante nos Avast Studios, em Seattle, e mixado por Jack Endino na Soundhouse em Seattle. Masterização do álbum foi feita por Chris Hanzsek em Hanzsek Audio.
Walking Papers mostram que uma grande canção pode ser transmitida com estrondosa bateria, baixo de trovão, e uma guitarra uivando tão facilmente quanto pode com marimbas e vibrafone brilhando. As músicas deste álbum podem ser histórias individuais, mas em conjunto como um todo, elas transmitem uma narrativa muito maior com os contos de almas errantes, as colisões de vontade, e a escura beleza do coração Americano.

Temas:
01 Already Dead (03:59)
02 The Whole World’s Watching (03:50)
03 Your Secret’s Safe With Me (04:13)
04 Red Envelopes (03:41)
05 Leave Me In The Dark (04:19)
06 The Butcher (02:51)
07 Two Tickets (05:05)
08 I’ll Stick Around (04:41)
09 Capital T (04:55)
10 A Place Like This (04:30)
11 Independence Day (05:09)

Banda:
Jeff Angell – Guitars, Lead Vocals
Barrett Martin – Drums, Backing Vocals
Duff McKagan – Bass, Backing Vocals (ex- Guns N’ Roses, Velvet Revolver)
Benjamin Anderson – Keyboards, Backing Vocals





quinta-feira, 27 de setembro de 2012

Tracer – L. A. ?

Tracer – L. A. ? (2012) Austrália


Com um som que lembra os anos 90 do grunge / Stoner rock misturado com a bravura eterna do rock clássico dos anos 70, Tracer é um género, sonic marreta do som. Para coincidir com a torne europeia Setembro, "Cool Green Recordings" lançou um álbum médio dos Tracer do preço mini "LA?". Na Europa em 27 de Agosto de 2012. O mini-álbum foi lançado originalmente na Austrália, em 2009.
Com o lançamento em espaços entre em 2011, Tracer tem atraído elogios e entrevistas na Classic Rock (Nova Banda do mês), Total Guitar, Rock Sound, Guitarist, Fireworks e Powerplay. O vídeo de Too Much atraiu mais de 70 mil acessos no YouTube. Seguindo a tradição de bandas de três elementos em bandas de rock como Rush e Muse, som dos Tracer é o equivalente em áudio ao Apocalypse Now de Francis Ford Coppola configurado dentro do olho de um furacão.

Temas:
01. End Of The Samurai
02. Don’t Forget My Name
03. Wrecking Ball
04. Get Free
05. All Look The Same
06. Such A Waste
07. Sleep By The Fire

Banda:
Michael Brown – Guitar, Vocals
Leigh Brown – Bass, Vocals
Andre Wise – Drums






quarta-feira, 26 de setembro de 2012

Southern Badass - Born In Mud

Southern Badass - Born In Mud (2012) França


Born In Mud é o primeiro álbum dos Southern Badass uma banda de Stoner francês. Para uma primeira tentativa parece corajoso e pesado, bem produzido talvez um pouco demais por vezes. Os riffs são poderosos e a bateria é groovy apenas o que você precisa para estrondo com raiva. O trabalho sobre as vozes é bastante original e interessante. Há músicas instrumentais que lembram muito universos de Ennio Morricone ou filmes como 'Till Dusk To Down ... Em breve, um grande som, alguns riffs bons, um primeiro álbum muito bom que pode ser o melhor para a banda no futuro.

Temas:
1. At The Gates (1:16)
2. Wrath Temptation (4:15)
3. Call Of New Orleans (4:30)
4. Nowhere Man (3:45)
5. Storm (4:05)
6. The Witch (5:28)
7. Desert Trinity (10:36)
8. Dusty Road (2:56)
9. Back To Where I Want (4:19)
10. Voodoo Girl (3:21)
11. Sons Of The Sun (6:36)






Saint Rebel - The Battle Of Sinners And Saints

Saint Rebel - The Battle Of Sinners And Saints (2012) Dinamarca


Saint Rebe vêm de Copenhague, na Dinamarca, banda formada em 2006, apresentam alguns dos melhores temas de hard rock que eu ouvi nos últimos tempos! Nos últimos anos, a cena hard rock se tornou tão genérica e repetitiva que eu praticamente estando em cima dela, até agora é difícil encontrar bandas que se destaquem. The Battle of Sinners and Saints é um grande fôlego de ar fresco em um género que se tornou poluído com rádio amador e rock corporativos.
Este trabalho é um álbum de sólido edgy rock 'n roll cheio de refrões grandes solos de guitarra de bom gosto e saborosos momentos a cantar junto. Jonas Kaas vocais é o destaque do disco para mim, porém, como esse musico pode fazer sobressair com o melhor deles, ele tem apenas a quantidade certa de poder, controle e emoção de se separar (e Saint Rebel ) da competição . The Battle of Sinners and Saints pode ser apenas o chuto no traseiro que esse género precisa desesperadamente. Eu recomendo a ouvir este disco.

Temas:
01. Always Alone
02. Once We Were Two
03. Show Me The Way
04. Halo
05. I’d Rather Be a Narcissist
06. Earthquake Shakes Me Down
07. Wasted
08. The Dying Child
09. Sell My Soul
10. You Will Know My Name
Banda:
Lasse Hansen : Bass
Jesper Riis : Drums
Martin Højfeldt : Guitar
Allan Blumensen : Guitar
Jonas Kaas : Vocals






terça-feira, 25 de setembro de 2012

Rick Fowler Band - Live From Athens Ga

Rick Fowler Band - Live From Athens Ga (2012) USA


Rick Fowler, ex-guitarrista dos Fortnox e Bombaim, gravou o álbum de blues-rock "Back On My Good Foot" na Jammates Records em 2008. Ele foi muito elogiado pelos críticos de música mais importantes e levou à formação da banda.
A banda terminou um EP com cinco canções intitulado "Discordia", lançado em junho de 2011. Em junho de 2012, eles gravaram um álbum ao vivo chamado "Live from Athens, GA".

Temas:
01 Preacher
02 Skeletons In Your Closet
03 This Life
04 Road To Nowhere
05 Walk Softly
06 Prince Of Fools
07 Hellhound
08 Guided Missile

Banda:
Rick Fowler: guitarra e vocais
Greg Veale: baixo e vocais
Michael Doke: guitarra, slide guitar e vocais
Deane Quinter: bateria
Tim "Drawbar" White: órgão Hammond






segunda-feira, 24 de setembro de 2012

Shooter Jennings - Family Man

Shooter Jennings - Family Man (2012) USA


O último álbum de Shooter Jennings para a Universal South, 2007, The Wolf, flertou mais com o neo-tradicional country do que fizeram em qualquer um de seus discos anteriores, era quase esquizofrénico, tentando equilibrar seu lado rock & roll com seu pedigree. Depois de deixar o rótulo, ele formou Hierofante, um pós-psych, perto de metal que registou as fitas conceituais de Black Ribbons, lançado de forma independente e aclamado como marginal. Mas as raízes country de Jennings correm muito profundas para permanecerem ali, era uma questão de tempo antes que ele retornasse a sério. Ironicamente, depois de trabalhar tão duro para se estabelecer como um hard-rocker, sensibilização digna de pedigree do pai dele, que é a música country em Family Man que realmente dá aos ouvintes um profundo largo apreço, de quem é Jennings como um artista. Ele se mudou para Nova York e parece ter apagado sua visão. Ele e o pianista Erik Deutsch formaram Triple Crown, a banda de apoio absolutamente matadora em Family Man. Eles gravaram este álbum num estúdio de Soho, o resultado final é mais genuíno Jennings "country" registo a data, embora contenha muitas surpresas. Como evidenciado pelo sucesso de rádio e vídeo do primeiro single do álbum, "The Deed & the Dollar", uma canção de amor, ela tem viabilidade comercial sem os excessos de produção do country contemporâneo. Tudo - guitarras, bandolins, pedal steel, violino, bateria, piano, vocais - soa natural e sem compressão. As composições em Family Man são mais apertadas do que qualquer coisa que Jennings nos ofereceu anteriormente, que também é orgânico. " The Long Road Ahead " (com a ajuda da guitarra de Tom Morello, bandolim e vocais, e o suporte do membro da banda Eleanor Whitmore) é o neo-trad country moderno no seu melhor. "The Southern Family Anthem", um hard rock, rebelde, hino stomper (e uma cruz morta entre Neil Young e Crazy Horse no seu mais alto nível e Lynyrd Skynyrd), é excepção do álbum, mas que funciona melhor como rock & roll do que qualquer coisa que seu pares - Kid Rock, Hank III, etc - têm a oferecer. "Daddy’s Hands" se move para o outro lado: é uma reminiscência, concurso agridoce de família que quase ninguém pode se relacionar. "The Black Dog" é a narrativa Southern Gothic no seu melhor, inspirado por um conto ambientado durante a Guerra Civil. A fechar o álbum "Born Again" se casa com uma linha de história sofisticada de uma melodia igualmente esclarecida. Whitmore vocalista de apoio harmonia e violino tocando adicionando drama e textura. Em Family Man, Shooter Jennings pode afirmar seu pedigree musicalmente sem mencioná-lo. É óbvio que ele cresceu e amadureceu tanto como compositor e produtor, este é o melhor momento de seu catálogo até agora.

Temas:
01. The Real Me
02. The Long Road Ahead (feat. Tom Morello & Eleanor Whitmore)
03. The Deed and the Dollar
04. Manifesto No. 4
05. Summer Dreams (Al’s Song)
06. Southern Family Anthem
07. Daddy’s Hands
08. The Black Dog
09. The Family Tree
10. Born Again (feat. Eleanor Whitmore)






domingo, 23 de setembro de 2012

Pride of Lions - Immortal

Pride of Lions - Immortal [2012] USA


Você está agora imaginando / lembrando a revolução do clássico melódico rock dos anos 1980. Uma idade muito longinqua quando os SURVIVOR, FOREIGNER e JOURNEY governavam a terra, juntamente com seus contos de tudo vagamente relacionado ao amor. PRIDE OF LIONS é o descendente directo dessas três bandas.
A primeira música do álbum "Immortal" é uma poderosa declaração de intenções sobre como AOR nunca vai morrer, eu concordo, é muito viável comercialmente para morrer. Enquanto a primeira música é cativante, poderosa e os riffs são realmente muito muito heavy, a segunda música é um padrão total de Rock comercial; acima da mediocridade só por causa da voz incrível de Hitchcock. Apesar disso, deve ser dito que as letras neste álbum são um grande passo á frente dos padeões normais das baladas de amor inconsolável dos anos 80.
O instrumentalismo neste álbum é realmente muito bom. Os riffs são originais e enganosamente heavy, você pode realmente sentir as influências implícitas de metal dentro das músicas. A bateria é bastante pedestre, mas isso é tudo o que precisam para fazem avançar a música, na verdade, o ritmo é bastante apertado. Os solos são realmente excelentes, cheios de sentimento e misturados com a velocidade.
Se você é um fã de hardcore rock melódico você já notou que Jim Peterson, um membro dos gigantes, SURVIVOR é um membro da banda. Peterson disse que, " PRIDE OF LIONS é a minha visão dos melhores elementos da grande era do rock melódico dos anos 80, atualizado, claro, com sons de produção moremoderna". Eu acho que é seguro dizer que a última metade da declaração da missão foi concluída, a produção deste álbum é fantástica. Todos os instrumentos têm um som cristalino.
Este álbum é exatamente o que você espera de um grande álbum de rock comercial, mas melhor. Colocar todos os ingredientes de um bom álbum de rock comercial juntos não fazem um bom álbum. Sem um certo grau de originalidade e sem alma não funciona, mas PRIDE OF LIONS tem essa originalidade de sobra, é o que torna este álbum bom.


Temas:
1. Immortal
2. Delusional
3. Tie Down the Wind
4. Shine On
5. Everything That Money Can’t Buy
6. Coin of the Realm
7. Sending My Love
8. Vital Signs
9. If It Doesn’t Kill Me
10. Are You the Same Girl
11. Ask Me Yesterday

Banda:
Jim Peterik-Vocals/Guitars
Toby Hitchcock- Vocals
Christian Cullen- Keyboards
Klem Hayes-Bass
Ed Breckenfeld-Drums
Mike Aquino-Guitars



Magnum - On The 13th Day (2012) UK


Eu tenho sido um fã dos MAGNUM toda a minha vida, a começar o em 1987, quando eu descobri a canção "Two Hearts" de seu fantástico álbum "On A Storyteller’s Night". Eu explorei sua discografia por todo o caminho desde sua estréia, "Kingdom Of Madness", de 1978, e continuei a segui-los durante toda a sua longa e ilustre carreira e agora em 2012 nós temos " On The 13th Day ", o seu 16 álbum de estúdio.

E, apesar de alguns dos senhores estarem nos seus 60 anos até agora, eles não perderam qualquer de sua magia, seja da composição magistral Tony Clarkin ou os fortes vocais de Bob Catley, é uma das vozes mais características que você vai encontrar no negócio em qualquer lugar . E enquanto firmemente embutido no gênero rock melódico, principal força dos Magnum sempre foi o forte sentimento de atmosfera e melodias sem se transformar em uma massa genérica de maciez polida, algo que tinha feito em grande antes dos finais da década de oitenta e foi retomada após a pausa auto-impostas.

" On The 13th Day " mais uma vez nos oferece algum do melhor rock melódico que você vai encontrar, com grande sensibilidade e belas melodias e harmonias, mas também nunca esquecendo que o principal instrumento é a guitarra, com alguns riffs surpreendentemente crocantes (para MAGNUM pelo menos) vai de mãos dadas com o trabalho de Mark Stanway no teclado e da secção rítmica sólida de Al Barrow e ex- baterista dos THUNDER Harry James. Outra das marcas registradas da banda sempre foi esse tipo de calor que emanava, fazendo você se sentir em casa e confortável e este álbum não é diferente.

Começando com os fortes " All The Dreamers ", banda de Birmingham embarca numa viagem pelo rock extremamente melódico com arranjos fortes e maduros que é inconfundível dos MAGNUM por completo, seja ele o lúdico " Didn’t Like You Anyway ", o surpreendentemente pesado " Dance Of The Black Tattoo ", a linda balada " Putting Things In Place " ou o riff distinto de "See How They Fall", mostrando todas as diferentes facetas da banda, mas realizada em conjunto dentro do contexto do álbum.

Trabalho com uma produção muito boa, transparente e quente e outra capa de Rodney Matthews, " On The 13th Day " não deve decepcionar qualquer fã de MAGNUM e a banda ainda garante um rock melódico de alta classe mesmo depois de 40 (!) anos no negócio!

Temas:


01. All The Dreamers
02. Blood Red Laughter
03. Didn't Like You Anyway
04. On The 13th Day
05. So Let It Rain
06. Dance Of The Black Tattoo
07. Shadow Town
08. Putting Things In Place
09. Broken Promises
10. See How They Fal
11. From Within.

Banda:
Bob Catley - vocals
Mark Stanway - keyboards
Tony Clarkin - guitar
Al Barrow – bass
Harry James - drums


***

quinta-feira, 20 de setembro de 2012

Infektion Magazine #16 (Agosto 2012)


Está online a edição nº16 da INFEKTION MAGAZINE ( Portugal). Este número contém entrevistas com A FOREST OF STARS, DEW-SCENTED, NECROVATION, WINTERFYLLETH, UNDERSAVE, FESTERING, ANOMALLY, COLD IN BERLIN, AS SILENCE BREAKS, KONTINUUM, THUNDERKRAFT, BLUTVIAL, ZATOKREV e ainda dois “studio reports” com os projetos portugueses THE9THCELL e GATES OF HELL.

Scar For Life - 3 Minute Silence

Scar For Life - 3 Minute Silence (2012) Portugal


Das dificuldades vem a força, parece ser este o lema dos Scar For Life que após algum período de indefinição no seu line-up surge neste terceiro disco de originais mais forte do que nunca.
As entradas de João Colaço (Ex-More Than Thousand) e de João Silva (que regista alguns timbres vocais a lembrar Bruce Dickinson) bem acompanhado por Dinho e a espaços por Jane Castro, representam reais mais valias. O primeiro “lidera” de forma imperial a secção rítmica, enquanto que o segundo demonstra uma voz com uma versatilidade mais adequada a uma banda de Metal.
Nem só a nível de formação se registam alterações, a musica de Scar For Life em “3 Minute Silence” surge com nova dinâmica, com uma maior riqueza de texturas e outra abrangência de sonoridades sinal de uma maturidade e segurança que se traduz em composições cada vez mais ambiciosas. A identidade contudo mantém-se intacta, a conjugação de peso com melodia são o habitual “selo” desta banda apresentando-se aqui ainda mais “oleada”. Dos ritmos galopantes ‘à lá Heavy Metal’ aos elementos mais complexos dignos do Prog Metal, passando pela melancolia que não escondem uma faceta gótica da banda (ainda que tímida), sem esquecer o peso e melodia do Death Metal melódico, “3 Minute Silence” resulta num compêndio de Metal contemporâneo e arrebatador.
O disco começa com uma descarga de adrenalina designada por “Last Crow”, dois hinos ao espírito do bom e velho Heavy Metal que são “Metabolic” e “White Shades”. Esta toada forte e ritmada é interrompida pelo curto e acústico “Interlude 1948″ voltando a banda aos caminhos pesados e eléctricos em “Burn It All” que conta com a participação de Kari Vähäkuopus (Catamenia). “Before The Storm” é um dos grandes momentos deste registo, registando equilíbrio perfeito entre peso e melodia. “One More Day” veste a roupa de balada envolvente. Nos dinâmicos e envolventes “3 Minute Silence” e “The Journey” é tempo das guitarras brilharem devidamente acompanhadas pela voz de Colaço. “Old Man” é daquelas músicas que por si justificam a aquisição do álbum. O tema é de uma intensidade dramática inebriante, com o piano de Nelson Raposo e essencialmente o violino de Anne Vitorino D’Almeida (grande nível também em “One Mor Day”) e brilharem intensamente. “Brave Enough” seria uma excelente forma de finalizar o álbum (não fosse a versão instrumental de “One More Day” o ultimo tema), o tema é bem demonstrativo do potencial de Scar For Life, intercalando ritmos acelerados com pequenos mas muito bem conseguidos momentos de melodia graças ao trabalho das guitarras e culminando com a excelente prestação do teclista convidado Ged Rylands (ex-Ten), merecendo também destaque o óptimo trabalho de vozes ora gutural ou numa toada mais melódica.
Com edição de Infektion Records (agendada para Setembro próximo), “3 Minute Silence” é não só uma cabal demonstração da superior capacidade desta banda, que atinge uma maturidade assinalável, mas é também sinal de que com estabilidade na sua formação Scar For Life têm potencial para ainda se superar futuramente.
Créditos Som Eterno

Temas:
01. Last Crow
02. Metabolic
03. White Shades
04. interlude 1948
05. Burn It All feat. Kari Vahakuopus
06. Before The Storm
07. One More Day feat. Anne Vitorino d’Almeida
08. 3 Minute Silence
09. The Journey
10. Old Man feat. Anne Vitorino d’Almeida
11. Brave Enough feat. Ged Rylands
12. One More Day (instrumental version)






quarta-feira, 19 de setembro de 2012

DreamQuest - The Last Angel

DreamQuest - The Last Angel (2012) França


DreamQuest é uma banda de heavy metal. Criada em 1998, por dois guitarristas Joackim e Nicolas rapidamente se juntou Stйphane com os teclados, a banda teve inícios tumultuosos. É apenas em 2001 que ele começou a estabilizar, embora sofresse de várias mudanças de line-up em agosto de 2004. Em 2001, o grupo dá alguns shows e em seguida, grava a primeira demo intitulado 'Falling Life' em fevereiro de 2002. Em julho de 2002, depois de ter dado alguns concertos, o baterista deixa a banda, DreamQuest permanecerá em stand by durante quase um ano. Em Setembro de 2003, com a chegada de David (ex Total Death), a banda retoma as repetições e lança-se sobre a composição de novas músicas. Mas em Julho de 2004, a colaboração com um dos guitarristas está parada. Desta vez, a banda não quer um substituto para a vaga. Portanto, os membros restantes reorganizaram as músicas a serem tocadas com apenas uma guitarra e também voltaram para a composição. Desde Dezembro de 2004, a DreamQuest grava God Slayer segunda demo, que nasceu em 2006.

Temas:
1. Intro - Chapter 1 (1:03)
2. The Last Angel (7:05)
3. Shadows (3:55)
4. Someday (4:06)
5. Intro - Chater 2 (0:46)
6. Masters Of World (3:59)
7. Forever (5:55)
8. Bloody Moon (7:20)
9. Intro - Chapter 3 (7:04)
10. War (6:49)
11. Triumph (10:12)
12. Enter The Dream (2:51)




Bonrud - Save Tomorrow

Bonrud - Save Tomorrow (2012)USA


A britânica Escape apresenta o novo álbum do protejo do produtor e multi-instrumentista Paul Bonrud com a participação do poderoso vocalista Rick Forsgren. Depois de uma estreia auspiciosa com edição na Europa e Japão pela influente Frontiers, Date With Destiny, Save Tomorrow é o muito aguardado segundo trabalho de um projecto composto por elementos com um impressionante manancial de experiência, onde se deve incluir o lendário produtor Keith Olsen (Fleetwood Mac, Foreigner, Ozzy Osbourne, Sammy Hagar…) vencedor de 6 Grammy’s. Save Tomorrow apresenta 12 temas de hard rock onde o cruzamento dos poderosos vocais de Rick Forsgren com os memoráveis leads de Paul Bonrud cria brilhantes melodias num processo de composição extremamente orgânico. Uma sonoridade dentro do AOR e melodic rock de bom nível e bom gosto com temas bem catchy e um trabalho de guitarra fresco e enérgico. Um disco onde também dão a sua prestigiosa colaboração os teclistas Richard Baker (Santana, Saga) e Eric Ragno (Graham Bonnet, Jeff Scott Soto). Destaque para temas como We Collide, Save Tomorrow, Torn Apart, You’re The One e Dominoes num excelente álbum composto por um conjunto de temas muito agradáveis e easy-listening.
Créditos via nocturna

Temas:
1. We Collide
2. Bullet In The Back
3. American Dream
4. Save Tomorrow
5. Liquid Sun
6. I’d Do Anything
7. Last Sunrise
8. Torn Apart
9. Blinded
10. Dominoes
11. You’re The One
12. End Of Days

Banda:
Paul Bonrud - baixo e guitarras
Rick Forsgren - vocais
Paul Higgins - bateria

Convidados especiais nas teclas:
Richard Baker (Santana, Saga, Gary Wright)
Eric Ragno (Graham Bonnet, Fergie Frederiksen, Jeff Scott Soto)
e Dave Gross.





Danko Jones - Rock And Roll Is Black And Blue

Danko Jones - Rock And Roll Is Black And Blue (2012) Canada


Ao longo de seis álbuns completos, Danko Jones forjou um som singular que atrai igualmente fãs dos blues, dos anos 60 garage, 70 hard rock, 80 hardcore, punky power-pop, metal escandinavo e clássico stand-up registos de comédia sem nunca ser totalmente definida por qualquer uma dessas fontes. Mas enquanto construída a partir dos mesmos rudimentos, cada registo DANKO JONES possui uma identidade sonora distinta. "Born A Lion" (2002) trouxe a dança e a alma; "We Sweat Blood" (2003) foram, pelo contrário, mais ansiosos e agressivos. "Sleep Is The Enemy" (2006) exercia maiores ganchos. "Never Too Loud" (2008) foi tão habilidoso como "Below The Belt" (2010) foi despojado. Mas, em relação a tudo o que veio antes, "Rock And Roll Is Black And Blue" é, sem dúvida, o mais emocionante e como resultado, o álbum mais épico DANKO JONES até à data.
Agora, não se assuste com essas palavras não há um coro de crianças, orquestra ou balada de piano a ser encontrado dentro de um raio de 500 milhas deste álbum. Mas o que se ouve em " Rock And Roll Is Black And Blue " é o ideal de DANKO JONES explodido em proporções gigantes, o que resulta em 13 faixas que são mais fortes, insolente e mais musculoso do que qualquer coisa que já fez antes. O álbum é produzido integralmente pelo seu parceiro de longa data no crime Matt DeMatteo e foi misturado por Mike Fraser, conhecido por seu trabalho com AC / DC, Aerosmith, Franz Ferdinand e Elvis Costello, para citar alguns. É também o primeiro álbum gravado com o "novo" baterista Atom Willard - a sexta pessoa na história DANKO JONES para segurar o "baterista" título, mas o primeiro a estar em pé de igualdade com Danko criativo e sua folha de longa data, o baixista John "JC "Calabrese. Currículo do homem fala por si: Não foi apenas a força percussiva de Willard dirigindo atrás de todos os tempos favoritos, Danko punk garagem ROCKET FROM THE CRYPT, ele também vem mantendo o tempo para multi-platinado como THE OFFSPRING, SOCIAL DISTORTION e ANGELS & AIRWAVES, então ele sabe como angariar o seu caminho em torno de uma sintonia enorme.
O novo álbum de Danko Jones segue o lançamento em junho de "Bring On The Mountain" - um DVD de dois discos com um documentário de 90 minutos, um curta-metragem, clipes exclusivos ao vivo de todo o mundo e todos os vídeos de música que já fizeram. Uma longa turnê Europeia está agendada para Outubro / Novembro foi anunciado durante a primavera. Datas da turnê no Canadá, EUA e Austrália serão anunciados em breve, com mais turnês Europeia e um festival de verão ocupado em 2013 também no horizonte.

Temas:
1. Terrified
2. Get Up
3. Legs
4. Just A Beautiful Day
5. I Don't Care
6. You Wear Me Down
7. Type Of Girl
8. Always Away
9. Conceited
10. Don't Do This
11. The Masochist
12. I Believed In God
13. I Believed In God (Reprise)


Banda:
Danko Jones - Vocals/Guitar
John Calabrese - Bass
Atom Willard – Drums




terça-feira, 18 de setembro de 2012

Pulse - Show Me the Way

Pulse — Show Me the Way (2012) USA


Estamos apenas há 8 meses neste projecto e apesar de sermos uma nova banda, somos todos veteranos na cena musical. Somos os Pulse de Dallas / Fort Worth e aproximamo-nos de um ponto muito emocionante de nossas carreiras. Nós temos o nosso primeiro álbum lançado em 24 de Março e está prestes a embarcar em nossas datas da primeira turnê.
Nós financiamos a gravação com o produtor Alex Gerst, através de nossos fãs directamente. Um orçamento de aproximadamente $ 8.000 dólares foi levantado através de fazer shows com alta frequência (média de 100 pessoas por apresentação) e através de uma campanha Kickstarter.com onde nossos fãs se uniram para ter certeza de que atingimos os restantes 2.000 dólares para financiar a gravação.

Temas:
1. Hollow
2. Won't Let Go
3. Run Away
4. Think About It
5. Show Me the Way
6. Blame
7. Empty Bottle
8. Stay
9. No More Next Time
10. First to Fight






Spitfire - Demon Train [ep]

Spitfire - Demon Train [ep] (2012) Noruega



Embora sob as influências de heavy indie/hardcore como Fugazi, Motörhead, Slayer, Unsane, e Godflesh, entre outros, Matt Beck (guitarra / vocal), Jimmy Reeves (baixo) e Chris Raines (bateria) formaram Spitfire em 1996 a fim de fazer um pouco de barulho em sua calma comunidade de Virginia Beach. Com o lançamento de seu EP de estreia, avanço para o que está por vir, Solid State tomou conhecimento e assinou um contrato com Spitfire, o que resultou no lançamento de seu primeiro full-length, Dead Next Door, em 1999. A banda mais tarde acrescentou o vocalista Jon Spencer e lançou o EP The Slideshow Whiplash através Goodfellow Records antes de chamá-los um dia, em 2001. Os membros foram para outros projectos, como Beck juntando-se com os emo roqueiros Mae. Mas em 2004, Spitfire decidiu re-formar; Beck, Raines, e Spencer transitam para a segunda encarnação da banda e juntou-se o guitarrista Scottie Henry (ex-Norma Jean) e Dan Tulloh baixista (ex-Scarlet). Ainda com Goodfellow, a banda lançou o CD de Auto-Ajuda no início de 2006, após o que Ian Sabo se juntou à banda no baixo, causando alteração nos instrumentos e Tulloh tornou-se o terceiro guitarrista dos Spitfire.

Temas:
1. D Bird 4:20
2. Ms McKagan 5:10
3. Demon Train 5:01
4. Wasteland 6:07
5. War Machine 3:38
6. Echoes 4:57







segunda-feira, 17 de setembro de 2012

VA - Let's Get Rocked vol.19

VA - Let's Get Rocked vol.19 (2012)


Artist: VA
Album: Let's Get Rocked vol.19
Year: 17.09.2012
Style: Melodic Hard Rock/AOR/Heavy Metal
Format: MP3
Label: Death's Door Rec.
Bitrate: 320 kbps
Tracks: 30
Size: 299 Mb


Temas:


  1. Audio Porn - It's Not A Dream
  2. Beautiful Beast - Gimme Just One Night
  3. Beverly Killz - What Is Love
  4. Black Tora - Never Enough
  5. Bridge To Mars - In A White Light
  6. Cannon - Goodbye
  7. Chasing Violets - You're My Obsession
  8. Circle Of Light - On A Clear Night
  9. Daniel Trigger - Alone Tonight
  10. Dario ''Kappa'' Cappanera - Get Up Here
  11. Eclipse - S.O.S.
  12. Glass Tiger - Animal Heart
  13. Hart - Untamed Heart Of Rock N' Roll
  14. Hess - Nothing Lasts Forever
  15. Lovebite - Can't Fight Your Love
  16. Loverboy - No Tomorrow
  17. Lynyrd Skynyrd - Life's Twisted
  18. Mother Road - Dirty Little Secret
  19. Pleasure Addiction - Couldn't Live Without You
  20. Redline - Battle Cry
  21. Rygel - Leave Me Alone
  22. Sceptor - Time
  23. Sky Of Rage - Countdown
  24. Tango Down - BackTo Life
  25. Tattooed Lies - Hunting Love
  26. The Mystery - Blackened Ivory
  27. The Ruckus - Runnin' With The Wolves
  28. Tygers Of Pan Tang - Burning Desire
  29. Wolfbane - Carry On
  30. Zodiac - Coming Home







Threshold – Critical Energy DVDRip

Threshold – Critical Energy DVDRip (2004) UK


Sexto lançamento oficial de estúdio, um álbum ao vivo, três lançamentos Fanclub, tours com Dream Theater, Psychotic Waltz, Enchant e Pain Of Salvation, Threshold já deixaram a sua marca no cenário do rock internacional. Depois de várias mudanças line-up no início de sua carreira, a banda britânica tem sido uma formação estável desde 1998, continuamente trabalhando duro no desenvolvimento de seu som único. Sua edição de 2001, Hypothetical, era um documento de grande homogeneidade musical e seu álbum, Critical Mass foi mais um passo em frente, tanto quanto as composições e o som geral. Karl Groom e Nick Midson (ambos  na guitarra), Steve Anderson (novo baixista), Richard West (teclados), Johanne James (bateria) e Andrew McDermott (vocal) fizeram tours com o novo material em Outubro de 2002 e Junho de 2003. Em fevereiro Threshold lançou o primeiro álbum Live-Duplo e Live-DVD. O CD duplo com o show de 2 horas, que foi gravado no dia 6 de junho na Holanda. O DVD inclui o show completo.


Qualidade: DVDRip
Formato: AVI
Codec de vídeo: DivX
Codec áudio: AC3
vídeo: 512x384 (1.33:1), 25 fps, DivX Codec 5.x or 6.x ~2288 kbps avg, 0.47 bit/pixel
Áudio: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 2/0 (L,R) ch, 192.00 kbps avg

Temas:
1. Phenomenon
2. Oceanbound
3. Choices
4. Angels
5. Falling Away
6. Virtual Isolation
7. Innocent
8. Long Way Home
9. Fragmentation
10. Clear
11. Life Flow
12. Narcissus
13. Sunseeker
14. The Latent Gene
15. Light And Space
16. Sunrise On Mars
17. Paradox
18. Sanity's End
Banda:
Mac: vocals
Karl Groom: guitars / backing vocals
Nick Midson: guitars
Richard West: keyboards / backing vocals
Steve Anderson: bass
Johanne James: drums






Judas Priest - Screaming for Vengeance (Bonus DVD)

Judas Priest - Screaming for Vengeance (Bonus DVD) UK



Judas Priest foi criado em Birmingham, Inglaterra, a mesma cidade que os Black Sabbath em 1971. Eles foram reunidos pelos ex-colegas de Ian Hill e KK Downing, que pediu o cantor Alan Atkins e o baterista John Ellis para formar uma banda. Os anos seguintes a banda tocou em diversos clubes e passaram por lá muitos bateristas. Atkins finalmente deixou a banda quando ele sentiu que eles não estavam indo a lugar nenhum. Ele foi substituído por Rob Halford, Hill, irmão-de-lei. Em 1974, Judas Priest adicionou um segundo guitarrista Glen Tipton.

Naquele ano, eles assinaram com uma pequena gravadora e lançou Rocka Rolla mas as vendas foram baixas. Mas as coisas mudaram com o enorme sucesso underground de seu segundo álbum, Sad Wings of Destiny. O álbum saiu tão bem que recebeu um contrato de gravação de Columbia Records nos EUA. Columbia lançou próximo álbum do Judas Priest, Sin After Sin.

Hell Bent For Leather, lançado no Reino Unido com título Killing Machine, foi o álbum do Judas Priest lançado nos EUA. A banda ganhou muito sucesso dentro da comunidade metal. Depois de tours com os Kiss, e rapidamente voltaram para o estúdio e lançaram British Steel, que entrou no chats do Reino Unido em nº 3.

Em 1982, o Judas Priest lançou Screaming for Vengeance. O álbum entrou nas paradas dos EUA no n º 17 e com o tempo foi platina. No próximo par de anos os Judas Priest iria lançar Defenders of the Faith e Turbo. Estes foram considerados pela maioria dos críticos como uma mais mainstream pop-metal por causa dos efeitos electrónicos e teclados. Até o final dos anos 80, a banda foi perdendo a sua base de fãs britânicos, mas ainda popular nos EUA.

Em 1990 a banda foi arrastada ao tribunal para se defender de um processo de milhões de dólares. Alegaram que sua canção "Better By You Better Than Me", foi a causa de dois suicídios adolescentes. O juiz decidiu em favor da banda.

Também em 1990 a banda lançou Painkiller. Mesmo a banda sendo bem conhecida por causa do julgamento, a popularidade do heavy metal foi diminuindo e o disco não vendeu bem. Em 1993, Rob Halford deixou a banda para formar um novo grupo, Fight. Ele foi substituído por Tim Owens. Owens foi previamente frontman de uma banda tributo a Judas Priest. A banda, de volta em acção com um novo vocalista, produziu três álbuns com Owens.

Em 2003 a banda anunciou o retorno de Rob Halford. Tim Owens, que estava trabalhando num projecto com os Iced Earth, foi do retorno de Halford.


US Festival Show - San Bernadino CA 29.05.1983
Menu - yes
Play Length: 01:02:33
Video: NTSC 4:3 (720x480) VBR
Video: MPEG2 Video 720x480 (4:3) 29.97fps 9800Kbps
Аudio: PCM 48000Hz stereo 1536Kbps
Size - 3,71 GB - DVD5

Temas:


01. Electric Eye 04:36
02. Riding on the Wind 03:04
03. Heading Out to the Highway 04:45
04. Metal Gods 04:18
05. Breaking the Law 03:23
06. Diamonds and Rust 03:32
07. Victim of Changes 09:42
08. Living After Midnight 04:15
09. The Green Manalishi (with the Two-Pronged Crown) 05:22
10. Screaming for Vengeance 04:44
11. You've Got Another Thing Coming 09:41
12. Hell Bent for Leather 05:14

Banda:
Rob Halford (Voz)
KK Downing (Guitarra)
Glenn Tipton (Guitarra)
Ian Hill (Baixo)
Dave Holland (Bateria)






domingo, 16 de setembro de 2012

TWISTED SISTER – STAY HUNGRY

15 DE SETEMBRO 2012 - PORTUGAL SEMPRE!!!


 Rapazes e raparigas, quero pedir desculpa a todos vós por andar muito afastado de tudo e de todos. Infelizmente também sou uma das milhões de vitimas do sistema viciado que é a sociedade portuguesa e por isso ando a tentar expurgar os meus demónios. Mas ontem, bem ontem; foi um dia diferente, e pela primeira vez, senti que uma grande parte da sociedade sentiu que o grito da revolta dentro de si não podia mais continuar abafado, o que demorou imenso, mas vá lá, mais vale tarde do que nunca. Por toda a nação, cerca de 1 milhão de descontentes saíram à rua gritando as habituais palavras de ordem contra o sistema politico e financeiro e expressaram de viva voz o que pensam e o que querem para si e para os seus. Eu fui um desses larguíssimos milionésimos que participou na 1ª manifestação portuguesa organizada pela sociedade civil e não politica, e também fiquei com a voz rouca de tanto gritar. Tenho a certeza que a classe politica e sindical está invejosa do resultado. Nunca nenhuma força partidária ou sindical tinha alguma vez conseguido tal feito, e duvido que o consiga, é que a consciência social despertou, e hoje mais esclarecida e educada sabe fazer contas que aqueles que foram eleitos para isso não sabem, temos uma assembleia de eleitos cheia de incompetentes e incapazes. Quando a necessidade assim obriga, o engenho e a arte aparecem para revolucionar tudo e melhorar; e não destruir tudo aquilo que levou anos, sangue, suor e lágrimas a conquistar; inclusivé pelos pais de alguns dos politicos hoje vigentes e por alguns outros ainda sobreviventes dessas "batalhas", e que hoje já se esqueceram de tudo devido a uma fome desmesurada pelas PPPs e outras formas de contabilidade artisticas para encherem os alforges das burras BPN.icas e que se transferem miraculosamente para as off-shores. Antes de levar este texto a interligar-se com a musica, quero deixar-vos com alguns factos e conclusões que espero vos sirva de alguma coisa, não só para portugueses mas para todas as sociedades deste planeta.
  • Tudo isto é culpa nossa! Não votar e não exercer por direito do nosso verdadeiro poder é tornar-se insignificante e daí merecedor de ditaduras e escravaturas económicas e sociais. Só o facto da resposta popular à manifestação de ontem, torna esta minha tese, válida! Tenho a certeza que se fossem distribuidos boletins de voto a cada manifestante para se pronunciar, hoje tinhamos um governo diferente; então também o podem fazer nas alturas assinaladas e para esse facto, não há desculpa! Irrita-me o facto de politicos e analistas politicos usarem da sua ignorância e dos meios de comunicação social para fazer crer aos cidadãos de que apesar de estar mal não temos alternativa, e que aqueles é que são os melhores; BULLSHIT!!! E se eles morressem? Eramos obrigados a fechar as portas do país e entregar a chave ao FMI ou à UE, aos russos aos chineses ou americanos? Ou já agora aos angolanos cheios de petrodolares e diamantes e eles mudávam-se para cá e certificavam-se oficialmente como uma nação de 1º mundo. NÃO! Definitivamente que muitos seriam aqueles que seriam mais do que capazes para os subtituir e dar um rumo melhor a este país. Só é pena termos chegado ao ponto em que o país está descapitalizado, para que o grito da revolta se fizesse ouvir alto e em bom som. E agora, porque não existe dinheiro estão a passar as melhores empresas para o sector privado e para a sua posse mas com financiamento estadual, caso da RTP, delapidando assim o resto; Outra coisa que me revolta é o facto de não acreditarem nos vossos filhos. Todos aqueles que passaram privações para pôr os filhos a tirar um curso superior não têm muita consciencia do que fizeram. Eu sei que "a vaca da vizinha dá mais leite do que a minha" mas pensem nisto; se foi para fazerem isso aos vosso filhos para que se privaram de muitas coisas e não chegaram aos 18 anos e os puseram fora da porta e os mandaram trabalhar para eles? Eu sei que ainda não perceberam aonde quero chegar, mas cá vai. Se os vossos filhos têm um curso superior, ou não, também há aqueles que têm uma boa capacidade profissional; então os filhos dos outros também têm, e para que se acreditem e tenham esperança num futuro melhor entre todos eles há que lhes dar um voto de confiança, então porque é que para a maioria de todos vós só aqueles que estão no poder é que são capazes? E então os outros que concorrem sempre que há eleições? Mesmo que não fossem capazes seriam sempre um factor limitador para os outros não se excederem nas suas politicas de "auto-governação". Para mim, fazerem da política um Porto – Benfica é a pior maldade que podem fazer a vós próprios e aos vossos, e por arrasto a todos nós. Lembrem-se que o Belenenses e o Boavista também já foram campeões e nenhum mal veio ao mundo, muito pelo contrário, só provou que outros também eram capazes de vencer e atingir os objectivos contra tudo e contra todos; e que cada um deve perseguir o seu sonho e ou as suas metas! Sendo assim, esqueçam que só laranjas, rosas e padres travestidos é que são bons, as provas estão na manifestação de ontem.
E posto isto, lá andei eu a cantar o meu hino que escolhi para esta histórica data e que foi o "We're Not Gonna Take It " dos Twisted Sister. Este será um dos hinos, que tal como a biblia prevalecerá até ao fim dos dias da humanidade. Saído do mastodontico àlbum "Stay Hungry" de 1984, tornou-se num tema indispensável na história do heavy metal, do hard rock ou simplesmente do rock "...we're not gonna take it anymore!"; diz assim Dee Snider neste tema, tal como todos os participantes do 15 de Setembro também o fizeram apesar de usarem outras palavras, mas a atitude e a vontade foram as mesmas. Com quase 30 anos, este tema tem sido um dos hinos de rebelião da juventude ao longo dos anos, dando a prova de que por mais que se tente colocar o hard'n'heavy nos confins do inferno ele mantém-se mais do que vivo porque o rock é o oxigénio da juventude.
McLeod Falou!



TWISTED SISTER – STAY HUNGRY (1984) USA


Temas:
  1. Stay Hungry
  2. We're Not Gonna Take It
  3. Burn In Hell
  4. Horror-Teria: The Beginning
    Captain Howdy
    Street Justice
  5. I Wanna Rock
  6. The Price
  7. Don't Let Me down
  8. The Beast
  9. S.M.F.

The Band:

Dee Snider - lead vocals
Eddie "Fingers" Ojeda - lead & rhythm guitars

Jay Jay French - rhythm & lead guitars, backing vocals
Mark "The Animal" Mendoza - bass, backing vocals
A. J. Pero - drums, percussion




sexta-feira, 14 de setembro de 2012

HENRIK FREISCHLADER BAND - House In The Woods

HENRIK FREISCHLADER BAND - House In The Woods (2012) Alemanha


Henrik Freischlader é um guitarrista de blues alemão, cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista autodidata de Wuppertal, na Alemanha.

Membros actuais da banda são Theofilos Fotiadis (baixo, backing vocals), Björn Krüger (bateria, backing vocals), e Moritz "Mr. Mo" Fuhrhop (órgão Hammond). Eles estão actualmente em turnê com o álbum de estúdio mais recente de Freischlader " Still Frame Replay " (2011), em que ele, mais uma vez, toca a maioria dos instrumentos. Moritz Fuhrhop (órgão Hammond) e Max Klaas (percussão) se juntou a ele no estúdio para " Still Frame Replay ". Como convidado especial, o seu amigo Joe Bonamassa toca guitarra solo na faixa-título. Henrik Freischlader foi o ato de apoio a Joe Bonamassa, BB King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, e outras lendas do blues. – wikipedia

Temas:
01. House In The Woods
02. Sisters
03. Nowhere To Go
04. 1999
05. Breaking My Heart Again
06. Take The Blame
07. Hear Your Talking
08. Two Young Lovers
09. With The Flow
10. Won't You Help Me

Banda:
Henrik Freischlader -- Guitar & Vocals
Björn Krüger -- Drums & Backing Vocals
Theofilos Fotiadis -- Bass & Backing Vocals
Moritz Fuhrhop -- Hammond C3 Organ





Freedom & Whiskey - Southern Rock (2012) USA


O melhor da compilação de uma década de southern rock dos Freedom and Whiskey. Foram escolhidas 20 canções de southern rock de seis álbuns lançados entre 2001-2011.

Freedom and Whiskey é uma banda de rock da área Indiana Louisville, Kentucky / Jeffersonville. A banda é composta por três membros Bill Goins, Mike Huettig e Chuck Mingis. A banda já lançou cinco CDs a partir de 2010 e tem um estilo anos 70 influência do rock clássico, com um som moderno. Mike e Chuck são dois ex-membros da banda Days of the New. Bill toca baixo e canta, Mike Huettig toca bateria e Chuck Mingis canta e toca guitarra. A banda escreve, grava, produz e domina todo o seu próprio material. Tina Goins também co-escreve material e fotografa a banda. Freedom and Whiskey teve outros membros e músicos ao longo dos anos como baixista Griffin Torrance, vocalista e harmónica Mark Hoekstra, o percussionista Rob Edwards e tecladista / produtor Todd Smith. Material de Freedom and Whiskeys tem estado em destaque em muitas publicações, estações de rádio, concurso e já venderam CDs e MP3s em todo o globo. Obrigado a todos os nossos fãs que nos mantêm a caminho.

Temas:
01. Whiskey State Of Mind
02. Kettlebottom Blues
03. Comin Down Heavy
04. Madman
05. Rev It Up
06. No More
07. Is This Thing On
08. The Road
09. Fools Gold
10. Ghost Of Mary Green
11. Little Did We Know
12. The Slide
13. A Long While
14. Austin
15. Freedom
16. Lost My Way
17. Dog House
18. Right In Front Of Me
19. Hit The Bricks
20. The Strange

***





quarta-feira, 12 de setembro de 2012

Wolfshade – Wolfshade

Wolfshade – Wolfshade (2012) Itália


Bem-aventurados aqueles que sabem manter-se fieis às tradições artísticas e ainda conseguem criar algo de novo e poderoso. No campo da música heavy metal este tipo de artistas tornaram-se escassos ao longo dos anos, pois havia muitas novas bandas emergentes de um poço de espírito que parece ser muito pequeno para ter o suficiente de qualquer coisa que possa inspirar as demais mentes. Mas de vez em quando há uma fazendo o mesmo estilo antigo, mas com uma música diferente e nova e posso lhe dizer, que WOLFSHADE é uma grande banda. Eles tiram suas inspirações na época antes do metal, quando até mesmo os grupos mais pesados ainda estavam classificados como "ROCK" e quando havia poucos aspectos em que os músicos podiam ressalvar, com alto nível tocando habilidades, uma voz carismática, com um expressão forte e composições que eram memoráveis, mas ainda sólido, com estruturas emocionantes. Alguns de vocês vão se lembrar daqueles dias muito bem, outros não, mas muitos, jovens e velhos, ainda adoram o espírito dos tempos antigos. Entre eles, o italiano do heavy metal / hard rock do grupo WOLFSHADE. Eles dão a cada uma de suas composições uma abordagem diferente, mantendo sua direcção própria.
Grandes linhas de órgão entrelaçadas com heavy e acordes progressivos das guitarras, montado num porão quente, porém relaxado e poderosos ritmos, acordes que convidam você a bater com a cabeça, levante a sua lata de cerveja e grite o seu grito de guerra favorito para a glória de música. Em seguida, estes músicos ainda conseguem trazer um dos grandes clássicos heavy ballads e que anda um caminho à direita entre os gestos heróicos do metal verdadeiro e mais elegante rock melódico, mas ainda com uma sensação irresistível de melodias que ainda assombram você em seus sonhos. Este é, definitivamente, um heavy metal bastante moderado, mas os músicos tocam com muito amor e paixão, ele realmente atinge o mais profundo canto de sua alma. Fãs do verdadeiro clássico heavy metal com ganchos matadores e riffs, devem colocar definitivamente isto na sua lista desejos. Se você precisa de comparações, deve procurar velhas bandas italianas, como STRANA OFFICINA, SKANNERS meados dos anos 80 ou bandas mais novas da velha escola, como CAULDRON. Cada música aqui é enorme, cada música aqui puxa-o e vai explodir sua mente em pedaços.

Temas:
01. Zero Day 05:42
02. Shade Of Wolf 04:21
03. Next World 05:47
04. Nighthawk 06:58
05. Minister Of Death 06:02
06. Nothern Shore 05:51
07. Screaming Vampires 04:44
08. Lord Of Lightning 07:25






terça-feira, 11 de setembro de 2012

Tim Morse - Faithscience

Tim Morse - Faithscience (2012) USA


O último álbum de Tim chama-se Faithscience e foi lançado pela AEP em 31/08/12. O projecto começou como um álbum conceitual baseado na vida de Charles Lindbergh, mas eventualmente desviado da visão original por ser mais abrangente. A música no Faithscience continua onde Transformation parou, explorar o melhor do Rock Progressivo. Como o produtor do projecto Tim, foi capaz de obter a colaboração de seus músicos favoritos incluindo Jerry Jennings na guitarra e David Ragsdale (do Kansas) no violino. Além do lançamento do Faithscience Tim continua a realizar com o Parallels ((Yes tributo), Depois dos Beatles e de Jerry Jennings band. Ele tem o processo de montar uma nova banda para executar música original.

Temas:
01. Descent 2:45
02. Voyager 9:09
03. Closer 8:22
04. Window 1:17
05. Numb 3:42
06. Myth 6:39
07. Found It 8:46
08. Rome 5:30
09. The Last Wave 9:44
10. Afterword 5:26
11. The Corners 1:56

Banda:
Tim Morse
Jerry Jennings
David Ragsdale (Kansas)




Prototype - Catalyst

Prototype - Catalyst – 2012 USA


Catalyst é o tempo de lançamento do aguardado terceiro álbum dos Prototype , USA género progressive thrash metal. Seu anterior álbum foi Continuum em 2006. Ao contrário de muitas outras bandas que caem fora do radar por alguns anos, incrivelmente os Prototype voltam praticamente com o mesmo line-up com a re-adição do baterista Pat Magrath que tinha sido um convidado numa música no Continuum e tinha sido um membro da banda entre 1997 - 2002, ou seja, Catalyst é um retorno completo para o line-up que gravou o Trinity álbum de estreia em 2004.
Desde que estiveram ausentes da cena durante todos esses anos não me surpreende que eu, pessoalmente, não tinha encontrado a música de Prototype antes Catalyst. Embora normalmente incluídos sob o guarda-chuva do metal progressivo, Prototype produziram em Catalyst um álbum que é claramente impulsionado progressivamente, mas também tem muito em comum com o thrash metal e heavy metal melódico como faz metal progressivo tradicional. De certa forma eu acho que eles são comparáveis aos seus companheiros de rótulo Teramaze. Ambas as bandas produziram álbuns de thrash progressivo, mas em algumas formas são o espelho um do outro. Teramaze sendo mais thrash e Prototype de ser mais progressivo. Eu posso imaginar fãs de qualquer uma poderá desfrutar de outro tanto pelo menos fãs do progressivo que não encontraram nos Teramaze som progressiva suficiente vão adorar Prototype (e também se os fãs do thrash que não encontram thrash nos Prototype suficiente eles vão adorar Teramaze).
Mas chega de comparações e para o álbum. Prototype é uma forma música orientada e riffs de metal progressivo. Os vocais são em sua maioria realizados de forma limpa e melódica embora um pouco áspera e com algumas linhas rosnadas são cantadas aqui e ali em todo o álbum. Ao contrário de algumas outras bandas que incluem o rosnar no estilo, mas não a usa como padrão, a música não ganha qualquer tipo de elementos de death ou black metal por causa disso. Vince Levalois tem o tipo certo de estilo vocal para a música, mas é a instrumentação que me deixou mais impressionado. Principalmente heavy e complicado a banda também lança em secções de luz que adiciona a atmosfera para as composições. Fiel ao seu aspecto thrash eles conseguem criar a atmosfera sem recorrer a teclados, algo que sai bem, juntamente com variações contínuas entre secções melódicas e agressivas.
Catalyst também é um álbum conceitual, tem um bom fluxo de faixa para faixa e às vezes é difícil perceber que uma canção acabou e outra começou. É uma história e enquanto histórias um álbum conceitual nunca foi o meu forte pessoal, eu acho que é seguro dizer que os Catalyst em particular é um daqueles álbuns conceituais onde você só vai conseguir o seu pleno efeito quando ouvido como um todo. Não há provavelmente em todos a justiça para impedir a pessoa de ouvir canções de Prototype individualmente, pelo menos, o álbum traz muitas faixas mais curtas, mas se você não pula um capítulo quando você está lendo um livro, então por que fazê-lo com um álbum?
Eu realmente gostei da minha audição de Catalyst. É consistente e bem tocado e por isso mesmo com uma duração de mais de uma hora que eu estou atraído por ele no momento da segunda faixa (o primeiro é um pedaço mais curto), Catalyst.

Temas:
01. Inceptum.
02. Catalyst.
03. Cynic Dreams.
04. The Chosen Ones.
05. Illuminatum.
06. My Own Deception.
07. Into Oblivion.
08. Impetus.
09. Gravity Well.
10. The Ageless Heart Of Memory.
11. Exiled.
12. Communion.

Banda:
Kragen Lum na guitarra
Vince Levalois na voz e na guitarra
Kirk Scherer no baixo
Pat Magrath na bateria







segunda-feira, 10 de setembro de 2012

Repression - Reloaded

Repression - Reloaded [2012] Alemanha


Guitarra orientada, clássico e poderoso, esses são os adjectivos que foram revelados para mim em minha audição do presente trabalho. "Reloaded" é uma boa peça e provavelmente irá servir o nativo de Dinslaken, Com REPRESSION novamente um projecto para ficar na memória do público. Afinal, a música, os dois únicos membros restantes fundadores Kraft e Ostra estão juntos há cerca de 30 anos, foram capazes de fazer um punhado de álbuns e com o seu simples, Heavy-Rock/-Metal poderoso e colocar um palco em ruínas, como as de SAXON no seu " Solid Ball Of Rock " tour. Por volta da viragem do milénio, tornou-se tranquila em torno do roqueiro, Messias KISS foi lançado por eles e definiram o seu curso num Power-/Speed-Metal.

Depois de uma longa pausa REPRESSION agora volta com regravações, agora vá para o local tradicional de inspiração e tem algumas surpresas. Por um lado, o Baixo Reno com 'Metal Gods' JUDAS PRIEST Evergreen. Boa cobertura e apropriada no início, embora a colocação segundo foi escolhida é um pouco infeliz. É o mesmo com a performance ao vivo de Highway Loose ", já que ambas as partes seriam de acabar com o conselho e certamente teria feito melhor figura. No entanto, aqui é a mais deliciosa comida disponível e abre o apetite para mais. ‘Mystery Eagle’ é um rock cativante no início, como o resto do painel limpo e sublime definitivamente para os fãs de hard rock. Riffs muito bons, um som refrescante, grandes solos e voz pouco dura que já estava cantarolando, outras faixas como "Caught In The Night ',' Breaking The Chains", o " Hungry Eyes ' alguma coisa optimista 'Keep The Fire Burning " acende uma luz. Com 'Defenceless' nadar também em águas mais calmas, especialmente desde que quaisquer explosões de velocidade, não importa se um está lenta ou rápida, a placa e a mudança teria sido ainda melhor.

Fecha os olhos antes de terminar a audição das faixas bónus, a falta de números up-tempo e um tanto infeliz pelo trabalho artístico seleccionado espectacular, em seguida, "Reloaded" acaba por ser uma grande compilação de guitarra de temas hard rock. Só se pode encorajar as tropas a continuar "Reloaded" não é mau de maneira nenhuma, pelo contrário. Ele mostra como ricos diamantes em bruto podem ser o underground alemão.

Temas:
1. Eagle Mystery (4:10)
2. Keep the fire Burning (4:14)
3. Metal Gods (4:09)
4. Caught in the Night (3:38)
5. Defenceless (4:11)
6. Highway Loose (Live) (3:01)
7. Night Rider (4:37)
8. Hungry Eyes (5:06)
9. Breaking the Chains (3:53)
10. River of Tears (3:40)





sexta-feira, 7 de setembro de 2012

Classic Rock September 2012



Classic Rock
September 2012 | Monthly
148 Pages | 95.77 MB | PDF


Classic Rock é uma revista britânica dedicada ao formato de rádio de rock clássico, publicado pela Editora Futura, que também são responsáveis pela sua publicação irmã Metal Hammer. Embora firmemente com foco em bandas-chave dos anos 1960s até início de 1990, também inclui artigos e comentários de artistas contemporâneos e futuros que considere dignos de nota. Apesar de começar como um projeto único, tornou-se uma das revistas do Reino Unido melhor música de venda, e atrai muita atenção e respeito de muitos dos maiores nomes do rock clássico. Ele publicou recentemente sua edição 150 e agora tem uma maior circulação do que o NME.





Furious Zoo - Wock N' Woll Furioso VI

Furious Zoo - Wock N' Woll Furioso VI (2012) França


FURIOUS ZOO é o projecto paralelo do cantor Renaud Hantson, membro fundador do lendário grupo francês de hard rock Satan Jokers.
Furious Zoo lançou vários álbuns na última década, cada um com uma orientação de rock ligeiramente diferente e posteriormente apelidado com números. No exemplo, o CD anterior de Furious Zoo foi intitulado "AOR (A.nal O.riented R.ock)) - Furioso V '(tem que ouvir esta!)
Assim, " Wock N’ Woll - Furioso VI " é o sexto álbum lançado recentemente.
Apesar do nome engraçado de seu álbum anterior, e algumas letras língua-de-bochecha presentes em " Wock N’ Woll - Furioso VI ", deixe-me dizer-lhe que Furious Zoo é uma banda séria de Melodic Hard rock com um excelente som e habilidades musicais que vão surpreender você.
Idéia original Renaud Hantson foi colocar fim a fim vários títulos de grandes sucessos que se destacaram neste género musical. Segundo ele, este novo álbum revela algumas das influências tradicionais do grupo, como Mr. Big, Autograph, Steelheart, Gotthard ou o Whitesnake americanizado.
E eles fizeram isso com sucesso e estilo.
" Wock N’ Woll - Furioso VI " é bastante impressionante com músicas de Melodic Hard Rock cheio de força e melodia.
Renaud Hantson tem uma voz poderosa e articulada - sem acento em tudo - um cruzamento entre Black 'n Blue de Jamie St. James e Autograph de Steve Plunkett, perfeitamente adaptado ao estilo de cada canção.
Mas a estrela é a guitarra de Mike Zurita exibindo uma grande técnica e som com a entrega de riffs e solos quentes e matadores, muito no estilo de Paul Gilbert.
Temos muito bons temas Melodic Hard Rock como " Eighteen (Sex Queen)", " I Don't Want To Lose You " ou " Fool ", e alguns momentos de puro hard rock americano com "21st Century Style ", "Higher" e faixa título " Wock N' Woll ".
Eles seguem a ala melodiosa hard de Mr. Big em " Simple Fact Of Life " e "Angel Of Dope", enquanto o " Do You Miss Me " é uma balada agradável acusticamente bem construída.
Eles também fazem varias covers não relacionados ao género, uma rockin surpreendentemente boa de Whitney Houston "I Have Nothing" (num estilo muito Gotthard), uma dos Golden Earring "Going To The Run" e uma versão acústica descontraída de Nirvana "Smells Like Teen Spirit".
Algo está acontecendo no cenário do Hrad rock francês, como ultimamente tem surgido grandes bandas do género. Furious Zoo é uma delas, e um muito bom.
" Wock N' Woll Furioso VI" vai surpreender muitos cépticos com o balanço destas músicas bem escritas e tocadas, principalmente escritas por Renaud Hantson e Zurita, este último provavelmente o melhor novo tocador de guitarra eléctrica no actual cenário do rock gaulês.
Joe Steinmann permanece firmemente na baterista com batidas sólidas, complementados pelo belo trabalho do baixista Julien Loison que também contribui com boas harmonias vocais.


Temas:
01. 21st Century Style 3'56
02. Eighteen (Sex Queen) 3'46
03. Fool 4'06
04. Wock N 'Woll 3'59
05. Do You Miss Me 3'46
06. Higher 3'40
07. I Do not Wanna Lose You 4'44
08. Going To The Run 3'56
09. Simple Fact of Life 3'33
10. Jailbreak City 3'25
11. I Have Nothing 4'35
12. Sounding Through the Walls 4'11
13. Angel of Dope 3'03
14. Smells Like Teen Spirit 4'02

Banda:
Renaud Hantson: Vocals, Percussion
Michael Zurita: Guitars, Keyboards, Backing Vocals
Julien Loison: Bass, Vocals
Joe Steinmann: Drums







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