Pat Travers - Retro Rocket (2015) Canadá

Pat Travers é um daqueles raros músicos que sempre são citados junto a adjetivos como "lenda", "ícone", "gênio" e "mestre". Pode parecer exagero, mas o fato é que o guitarrista, cantor e compositor é venerado por uma enorme quantidade de fãs e de artistas consagrados mundo afora.
O canadense não apenas ajudou de forma significativa a moldar o hard rock, o heavy metal e o blues rock como conhecemos, mas também continua na estrada, incansável, desde a segunda metade da década de 1970.
Como o nome sugere, seu novo álbum "Retro Rocket", é um retorno ao seu glorioso início de carreira. Isso significa que ele foi buscar inspiração naquele período, mas não se trata de um mero pastiche.
Pat Travers não apelou ou correu para sua zona de conforto. O que temos aqui é um álbum que, sim, parece antigo, mas ao mesmo tempo tão original, audacioso e corajoso como os que ele fez naquela época.
Todos os timbres, arranjos, melodias e mixagens soam como se tivessem sido transportados em uma máquina do tempo diretamente de 1977. Mas, paradoxalmente, as canções são vigorosas, enérgicas, cheias de groove e trazem um frescor muito interessante.
A abertura com “Always Run” e “Searching for a Clue” não deixa dúvidas disso. O repertório não esmorece nunca e fica difícil mencionar destaques diante de uma performance tão surpreendente - incluindo aí uma voz poderosa, além de riffs, licks e solos arrasadores.
Com "Retro Rocket", Pat Travers desafia uma indústria onde quase tudo é efêmero e pré-fabricado e, mais uma vez, mostra que ele é o cara.

LORD 13 – 2013 (2011) Grécia

Banda formada em 1999, Lord 13 mantém o espírito de música rock ao vivo. Vindo de Atenas, Grécia, esta é uma banda que nos traz de volta os dias gloriosos de Monster Magnet e Orange Goblin. Velho, viril stoner / hard rock heavy, com um vibe dos clássicos anos 70. Pense em Cowboys & Aliens, Honcho, Roadsaw, ...
Aqui muitas boas faixas, com uma aparição de Ben Ward (Orange Goblin). Outro álbum sólido e descoberta encantadora para iniciar um 2012 rockin '.

Lee Small - Jamaica Inn (2012) UK

Há, de facto, um conjunto de nomes britânicos com um enorme passado no hard rock e, curiosamente, muitos deles vieram de West Midlands, precisamente o local de onde é proveniente Lee Small, um outro nome histórico com passagens por diversas bandas, sendo as mais recentes Shy e o projeto de Tom Galley, Phenomena. E após muitas colaborações com muita gente, chegou, finalmente, a hora de Lee Small se voltar a aventurar num álbum a solo, o seu segundo. Jamaica Inn é o seu título genérico a aqui Lee arrisca a criação de um disco diferente, cheio de surpresas e com uma sonoridade refrescante. Jamaica Inn não é propriamente um disco de hard rock nem de metal. É um disco que busca a sua influência no rock dos anos 70 e a cruza com o blues e com a soul de uma forma absolutamente fantástica. É, claramente, um disco de blues rock, muito próximo do trabalho de Gary Moore, por exemplo. Mas esta é apenas a base, uma vez que a partir daí o vocalista que aqui também assume o baixo (aliás, foi neste instrumento que a sua carreira começou) e a guitarra, expande a sua criatividade para outros campos, onde, de uma forma natural surgem o hard rock (principalmente em Jamaica Inn ou Waiting For The Hangman) e o AOR (Shine A Light e Dead Man Walking). A principal referência vai para o imperial trabalho da guitarra solo, em permanentes diálogos com as partes vocais. Depois, a qualidade vocal apresentada acentua o caráter de grande álbum que Jamaica Inn realmente é. Finalmente uma referência para os teclados que criam diversas paisagens e atmosferas de rara beleza. Aqui cabe uma referência para End Of The Road, uma sensacional balada que cruza o melhor de Deep Purple com Gary Moore e que com um segmento final à capela se revela como um dos momentos mais altos do disco. Mas outros merecem, também especial referência: os bluesy The Captain’s Quarters e Voyager, o rhythm’n’blues Black Bess, o rock’n’roll Walk The Plank ou o curto mas delicioso solo de acordeão a fechar o disco em The Renegade Accordion Player. Para quem procura alternativas ao mais que saturado mercado metalizado, aqui está uma boa solução.

Frozenroom – Arise (2012) Suíça

FROZENROOM - inflexível, dura e enérgica - de três rapazes, a autêntica guitarra e comovente balançar sem ter um caminho fixo, mas sempre se esforçam para ter variedade e diversidade.
É em Outono de 2009, que Alain Schwaller (vox / bass), Chris Furer (guitarra) e Boris de roche (bateria) decidem formar uma banda, com riffs de guitarra e baixo duro com tambores de condução e uma poderosa voz mate. As músicas assim produzidas faz disparar o sangue imediatamente para ouvinte, inevitavelmente. Simples, puro e dinâmico, é o que interessa aqui e a banda prova especialmente nas suas performances ao vivo que não precisa mais do que uma guitarra e de um baixo, uma bateria e um voto para puxar o gatilho correctamente.
Com seu impressionante álbum de estreia "arise" coloca agora FROZENROOM com um carácter forte e inconfundível.

Will Wallner & Vivien Vain - Will Wallner & Vivien Vain (2012) UK/Croacia

É o álbum de estreia do guitarrista britânico Will Wallner e a cantora croata Vivien Vain. Depois de se mudar para os Estados Unidos, Los Angeles, CA, em particular, eles desfrutaram da companhia de alguns conhecidos de alto perfil, incluindo rock Carmine Appice (Blue Murder, King Kobra) e Vinnie Appice (Dio, Black Sabbath)..
Bem, as duas lendas compartilham direitos de bateria e percussão no álbum Wallner & Vain também com performances de convidados como o baixista Jimmy Bain e Rudy Sarzo, enquanto os teclados são tocados por Tony Carey e Derek Sherinian, naturalmente Wallner lida com todas as guitarras e Vain com todos os vocais.
O rótulo musical mais óbvio que pode-se anexar ao projecto da banda é metal-hard rock do sexo feminino. Na tentativa de definir ainda mais seu estilo, seria justo afirmar que Wallner & Vain tocam hard rock melódico que nos tráz de volta para 1983-1984, portanto, substancialmente mais pesado e menos amigável do que sua contraparte orientado para adultos.
Agora, em termos de desempenho, como seria de esperar os mestres empenharam-se como sempre numa autêntica vibração de rock dos anos 80 enquanto a realizam um papel bastante complementar, permitindo que o sangue novo possa provar o que é o projeto Wallner & Vain. Vain parece vocalmente confortável no mid-range e nunca para além da matéria que se destaca na sua zona de conforto, por isso só se pode adivinhar a extensão do seu alcance vocal. Por outro lado, esta abordagem vocal não forçada que Vivien traz para a mesa é realmente muito convincente, portanto, um estilo mais técnico não se coaduna com a composição encontrada no álbum.
Agora, chegando ao guitarrista Wallner, ele se mostra um guitarrista de rock, metal talentoso sem dúvida. Será que vem com riffs clássicos que soam a memoráveis linhas melódicas de guitarra e solos criativos. Ainda assim, é claro que Will pode fazer referência a John Sykes como sua principal influência, mas seu estilo é fundamentalmente diferente da lenda da guitarra de marca melódica, AOR.
No geral o que Will e Vivien têm conseguido com esta estreia não é pouca coisa; um álbum de rock clássico a soar a hard rock e apoiados por meia dúzia de lendas do rock. Se você gosta de hard rock com origem no início dos anos 80, então você deve definitivamente ouvir este álbum.

Burning Shadows – Gather, Darkness! (2012) USA

O álbum dos Burning Shadows, Gather, Darkness!
Gather, Darkness! é inspirado e nomeado após o romance seminal de ficção científica pelo lendário autor Fritz Lieber. Este álbum conceitual é composto por onze faixas, divididas em quatro secções distintas, bem tecidas que se desenrolam a história.
A capa foi desenhada por JP Fournier, que criou capas de icónicos álbuns de metal como Avantasia'sMetal Opera Pt. II, DragonForce’s Valley of the Damned, várias de Edguy, Immortal’s At the Heart of Winter, e muitos mais.
JP também projectou a obra inteira para o lançamento do CD do álbum, que inclui full-color e arte ao longo de um livreto de 8 páginas.

Soul Doctor - Soul Doctor (2001) Alemanha

Soul Doctor toca um Hard Rock com sentimento Rock'n'Roll com muitas influências, como Firehouse, Bonfire, Bon Jovi ou mesmo KISS. Canções cativantes, com alguns momentos bluesy. Às vezes realmente soa como Bon Jovi como em You're All That I Want. Isto é principalmente porque o vocalista tem uma voz que realmente me lembra muito Bon Jovi! Portanto, há alguns bons riffs, bons solos, ótimos vocais e tudo é feito com uma produção superior e um som cristalino. Infelizmente este trabalho sofre o mesmo problema que a maioria nesta categoria: falta de originalidade! Mas talvez seja apenas porque nós ouvimos muito esse som e parece-nos que não é original... eu não sei, poderia ser um bom tema de discussão (por isso não hesite em adicionar ou comentar! ). Acho que este estilo (Hard-Rock) é um dos mais antigos em Metal, assim, portanto, temos visto inúmeros lançamentos que poderia ser muito bons mas têm seus limites de originalidade
Então, um outro Hard-rock versão muito bom (sem momentos chatos) para adicionar a minha coleção e eu não tenho uma única queixa, uma vez que Hard Rock é meu estilo favorito... Se gostas das bandas mencionadas acima: então é melhor ouvir Soul Doctor.

Icarus Witch - Rise (2012) USA

Os Icarus Witch lançaram o seu novo álbum, Rise, no dia 3 de Julho, pela mão da Cleopatra Records. A produção ficou a cargo de Dave Watson e a masterização a cargo de Mark Richardson.
O baixista, Jason Myers, comentou o seguinte Em Rise todas as restrições do que podíamos ou não fazer, foram removidas. O resultado é uma abordagem completamente nova, novos territórios a serem explorados, mais diversidade, melhor energia, de longe a maior progressão em composição na história da banda. Este álbum precisou de coragem para ser criado. Não fomos pelo caminho esperado e sabemos que estamos a lançar os dados com algumas decisões ousadas.

Zed Yago Discografia (87-05)

O Zed Yago é uma banda pouco conhecida mas que executa um metal de primeira linha. A banda foi formada em 1985 e era liderada pela óptima vocalista Jutta Weinhold. Eles lançaram dois álbuns no período de 1988/1989, sendo eles: From Over Yonder e Pilgrimage. Depois do lançaremento do segundo álbum a vocalista Jutta Weinhold junto com a gravadora decidiu separar a banda em 1990. Após a separação, Jutta forma a banda Velvet Viper, a qual, lançou dois álbuns no período de 1991/1992.

Depois o Velvet Viper acabou. E o Zed yago volta a actividade com a vocalista Yvonne Durand, a qual, gravou o álbum The Invisible Guide em 2005.
Quem não conhece, ai está uma banda que é obrigatória para os amantes do heavy metal.

Kissin’ Dynamite - Money, Sex & Power (2012) Alemanha

‘Money, Sex And Power’ é o terceiro álbum da banda alemã Kissin’ Dynamite. Estes jovens produziram algumas músicas como nos bons velhos anos oitenta (sleaze) com metal de excelente qualidade.
Além dos arranjos muito bem pensados, com atenção aos pormenores e as contribuições individuais, eles conseguiram encontrar um grande equilíbrio nas harmonias e peso. Todas as músicas são muito cativantes, o ouvinte pode cantar junto instantaneamente, mas evitar ordenadamente qualquer oportunidade de tédio ou lamentar-se, através de riffs picantes, uma unidade de força, ou som vicioso (accept "Six Feet Under"). Este grande equilíbrio nas músicas também merece um grande elogio para a produção. De qualquer forma, ao ouvir o álbum se espalha a impressão de uma banda realmente gostando do que estão fazendo, algo que pode funcionar muito positivamente para o ouvinte no prazer auditivo.

Riot On Mars - First Wave (2015) USA

Mais de 20 anos depois de trabalharem juntos na banda de Yngwie Malmsteen, o vocalista Michael Vescera e o baixista e guitarrista Barry Sparks se reuniram em um novo projeto musical batizado como Riot on Mars.
Sem muito alarde, o Riot on Mars acaba de lançar o primeiro álbum, batizado como “First Wave”. O que ouvimos no disco, segundo os próprios envolvidos, é “um disco de hard rock com canções fortes, guitarras e vocais melódicos, baixo e bateria forte e contundente”.
O grupo declara ter influência do Rock dos anos 1960 e 1970, especialmente bandas como Deep Purple, Rainbow, Thin Lizzy, Led Zeppelin, Rush e The Who.

Hardbone - This Is Rock 'N' Roll (2012) Alemanha

Hardbone roqueiros Alemães lançaram "This Is Rock 'N' Roll" em 13 de Abril através de Remedy Records. "This Is Rock 'N' Roll" é o seguimento do lançamento da banda em 2010 'Dirty 'N' Young'.
O vocalista Tim Dammann diz, O próximo álbum é chamado" This Is Rock 'N' Roll ". Temos 10 ass-kicking canções rock'n'roll rígidas que vai leva-los longe. Mais uma boa notícia é que temos um novo baterista... e ele é realmente bom e bate forte.

Syren - Motordevil (2015) Brasil

A banda carioca SYREN, capitaneada pelo vocalista Luiz Syren, finalmente chega a seu aguardado segundo trabalho, dessa vez como um quarteto – trazendo ainda em sua formação Guilherme De Siervi (Guitarras), Mauricio Martins (Baixo) e Julio Martins (Bateria), mas sem nenhuma alteração na sua ótima sonoridade, produzindo um dos melhores discos nacionais do ano até o momento.
Com uma sonoridade bem moderna e brutal, “Motordevil” mostra uma grande evolução da banda em relação ao trabalho anterior, com doses extras de peso, e grandes melodias, como todo fã do bom e velho metal tradicional gosta.
Pra se ter uma ideia, o disco lembra bastante a fase do álbum “Chemical Wedding”, de Bruce Dickinson (alias, os vocais de Syren lembram os do frontman da Donzela de Ferro, mas sem soar como uma mera cópia forçada), com algo de “War of Words”, do FIGHT.
Ou seja, é um som pesado, moderno e intenso, mas mesmo assim cativante e de fácil assimilação, graças à competência dos envolvidos em criarem faixas de muito bom gosto, e que certamente colocarão a banda no topo deste subgênero na cena local.
Outro fator que faz do trabalho uma verdadeira destruição sonora é o fantástico trabalho de guitarras, com uma avalanche de riffs que tiram aquele sorriso espontâneo do ouvinte em cada música do disco.
Dentre os destaques, cito as ótimas “All Aboard”, na qual Syren mostra toda sua técnica vocal, e com riffs absurdos; “Fighter”, que traz até alguns elementos de rock de arena em andamentos mais cadenciados, aliados ao peso característico do metal; “Eyes of Anger”, com riffs cheios de groove, e influências de thrash; e “My Shadow My Dear Friend”, que mostra bem as mencionadas influências de FIGHT.
Mas não se engane com as citações dos destaques acima, pois todas as 11 faixas do disco são excelentes, daquelas que a cada nova audição mostram-se ainda mais fortes e viciantes.
Um grande disco, daqueles que dá gosto de saber que fora feito por bandas nacionais, mesmo com o pouco apoio que a cena tem no Brasil. Vá fundo, pois aqui não há como errar!

Korpiklaani - Noita (2015) Finlândia

Os epígonos do folk metal finlandês, Korpiklaani revelaram a capa de seu novo álbum, Noita, com lançamento a 1 de maio, via Nuclear Blast. Este novo trabalho sucede a Manala (2012). Gravado no Petrax Studi, a produção de Noita ficou a cargo de Aksu Hanttu.
A banda esteve recentemente em Portugal, acompanhando os Sabaton e estará de regresso, em 2015, aos palcos em diversos festivais europeus.

Alpha Attakk - Second Base (2015) Suécia

O álbum conta com oito músicas do rock e também será lançado em vinil (limitado a 100 cópias!). Os novos membros da banda são Karl Tunander na bateria e Gidon Tannenbaum nos backing vocals, ambos os quais você pode conhecer a partir Mother Kasabian. Robert Majd está fazendo uma estreia com o vocal principal na música "Sister Saint", enquanto Martin Blom fornecer os vocais principais no resto do álbum e Carl Oredson oferece linhas de baixo estrondosas ...

Disarm Goliath – Born To Rule (2012) UK

Eu nunca antes tinha ouvido falar desta banda de Inglaterra. Os senhores parecem ter estado activos por algum tempo e parece que já lançaram um álbum completo em 1999, e também já fizeram duas mini-tours. Durante 1999-2008, parece terem estadon um período de silêncio, vendo que o primeiro sinal de vida foi um EP em 2008, seguido de outro no ano seguinte. Recentemente a banda lançou o seu segundo longa duração, que novamente aparece como uma versão auto-financiada.
Disarm Goliath recai sobre o típico som britânico com - naturalmente - Priest e especialmente Maiden como maior influência. A música é muito "de volta ao básico" e os cavalheiros fazem riffs bastante simples e canções estruturadas. 'Born To Rule "consiste de algumas diversas faixas que variam de up-tempo (‘Betrayer’, ‘Propaganda’ e ‘Raining Steel') para mid-tempo stampers ("Who Rules The Night" e "Cry Of The Banshee) , e com isso a banda impede o álbum de tornar-se monótono. Infelizmente, a maioria das faixas não são realmente convincentes e não fica mais do que "um par de boas ideias". As músicas simplesmente não têm os meios necessários para se destacar e depois de dois ou três minutos você já ouviu o suficiente. O vocalista Steve Bell definitivamente tem a voz certa para este tipo de música, mas o som é forçado a maior parte do tempo. Durante as faixas de maior ritmo ele pode ficar em seu terreno, mas quando o ritmo diminui ele começar a cair pontos. O mesmo acontece na própria música, com ‘Man Of Sin’ a (semi-) balada lenta.
Ao todo, a banda mostra o seu potencial, mas olhando para a enorme quantidade de bandas semelhantes que conseguiram fazer álbuns matadores (White Wizzard, Monument e muitos outros), eu tenho medo de que 'Born To Rule' dificilmente seja notado.

Joe Mizzi – Angels Fall (2011) Alemanha

Joe Mizzi nasceu em Malta e desde 1987 ele se mudou para a Alemanha onde cantou com várias bandas e projectos, já fez um nome e alcançou uma playlist impressionante, fez a abertura de muitas ilustres banda (embora em festivais).
Publicado com "Angels Fall", em janeiro de 2011, é um álbum muito clássico Hard 'n' roll pesado. O som é bom, mas não excepcional e difícil de não lembrar os anos 90, mas conseguiu muito bem. Joe Mizzi tentou apresentar um álbum de género bastante variado, mas, infelizmente, não está fora da corrente principal. Você pode dizer que o cantor tem boa experiência, Joe pode subir com sua voz, por vezes, até bastante elevado. A voz vem através de alguns poderosos impulsos.

Cats In Boots - Kicked & Klawed (2012) USA/Japão

Extraordinário Joel Ellis e Demon Doll Records se uniram mais uma vez para lhe trazer um dos melhores lançamentos de Hair Metal dos anos 80! A reedição de Cats In Boots em 2012 com o CD 'Kicked & Klawed'. Prensagem prateada e digitalmente remasterizado. A versão 2012 inclui no disco a faixa bónus "Tokyo Screamin '"

Peepshow - Brand New Breed (2012) UK

A "cena" hard rock nos últimos anos parece ser dominada com bandas que têm o mesmo som. Claro, eles podem encher arenas e estádios e vender milhões de álbuns, mas nós realmente precisamos de outro Nickelback? Um deles já era ruim o suficiente.
Felizmente, Peepshow faz as coisas um pouco diferentes. Não há glamour lá dentro, não há metal mas há uma tonelada de faixas de rock assassino para obter a sua adrenalina em suas veias como se você bombear seus punhos para o novo álbum Brand New Breed. Faixa de abertura (excluindo o Intro, é claro) Let Go vem embalada com glamour dos anos 80 inspirado misturado com um pouco de metal e ainda por cima com um solo de guitarra excelente. As coisas não abrandam e a banda não se senta em todo o álbum. Continuando com os hinos do rock épico que vêm no álbum, Live Free or Die e Trouble são exemplo a seguir – fazer com que todas as outras bandas fiquem com ciúmes do que eles gostariam de fazer.
Claro, nenhum álbum de rock de verdade seria um álbum de rock real, sem a toda poderosa balada e Brand New Breed vem com Irriversable. Pode não ser a maior balada de sempre (é difícil sempre viver de acordo com os gostos dos Aerosmith, Bon Jovi, Guns N 'Roses, etc), mas não certamente vai tentar lutar com eles. Embora Irriversable pode ser considerada um pouco chata num determinado ponto sobre o álbum, não é uma música ruim - apenas não é uma grande música. Não precisa se preocupar embora, como as músicas seguintes de rock pesado, chegando em grosso e rápido. A faixa-título diz "Agora você está vivendo para o fim de semana ..." e até mesmo numa manhã de segunda-feira sem brilho, com um pouco de Peepshow você vai se sentir obrigado a tomar qualquer coisa e trabalhar até ao fim de semana.
Ultima faixa Follow Your Instincts não podem ser a melhor do álbum, mas certamente não é trabalho com uma nota alta. Brand New Breed é um álbum de rock que a banda se pode orgulhar, enquanto outros só podem olhar para cima Peepshow. Se você planeja para ouvir Peepshow, porém, prepare-se para deixar o cabelo baixo, desfie em uma guitarra imaginária e a erga o punho até que suas veias explodem.

LEFT FOOT SALLY - Lady Luck (2010) USA

Left Foot Sally é uma banda emergente da Stillwater, Oklahoma cena que chove com o novo estilo de rock, country e blues. Com letras escuras do amor, da vida e da estrada; Left Foot Sally entrou em estúdio com o músico e aclamado produtor Mike McClure. O álbum é composto por 10 faixas originais que cobrem tudo, da vida e da morte, ao sofrimento, angústia, amor e ódio. Prometem ser um som refrescante, fora da experiência de estúdio e dentro da cena musical do Oklahoma / Texas. Então, se você está procurando um banda moderna de trabalho hard; Left Foot Sally vai agradar a toda a multidão desde a faculdade até á meia-idade

Tequila Sunrise - Last Day With You (2011) Suécia

Tequila Sunrise de Östersund, Suécia lança seu álbum de estréia " Last Day With You " na gravadora BIBA. Estreia não significa que a banda é nova, porque tem uma história variada e sua crescente popularidade é, maioritariamente, a casa deste gênero musical nos EUA. É provavelmente melhor descrito pelos seus muitos ouvintes e fãs do mundo inteiro. As letras gera fortes sentimentos e transmite o direito das crianças a seus pais. A música é uma combinação de Southern rock e música country.
Tequila Sunrise banda da Suécia que conquistou a paixão da American blues rock com mais poder do que muitas banda dos EUA. Joakim Ramstedt e Assar Danielsson criaram a primeira formação da banda em meados dos anos 80, quando se conheceram no serviço militar, criaram uma marca de fogo, profundamente sentida de heavy, Southern rock que talvez apenas um nativo de outro lugar pode imaginar. É ponto o vista dos Tequila Sunrise uma vantagem que lhes permite encontrar o fogo fresco em um som vintage.

THE MICHAEL DES BARRES BAND – CARNABY STREET (2012) U.K.

 Rapazes, não sou assim tão velho, ou tão novo que não conheça este senhor sobre quem fiz questão de falar agora, saindo propositadamente do meu buraco depressivo para o fazer. Quanto ao seu passado musical, confesso-vos que me era desconhecido, quanto ao seu presente é uma certeza, o homem é fera. Mas começe-mos por aquilo que nos lembra-mos. Michael Des Barres é aristocracia inglesa, mas como em todas as famílias as ovelhas negras acabam por aparecer, e Mike foi uma delas. Quis o destino que em rapaz se juntasse a Tony Kaye;(Yes); na banda Detective e entre outros projectos chegor a liderar os famosos Power Station. Mas,... Michael é mais conhecido por outro motivo, era o vilão desmiolado "Murdoch" da serie Macgyver, lembram-se dele? Pois eu lembro-me muito bem. Passou muito tempo em que ocasionalmente lá ia aparecendo nalgum qualquer filme ou série relembrando-nos sempre do seu papel em Macgyver, aquele que com um canivete montava um centro comercial, eheheh. Faz algum tempo vi "Murdoch" num episódio da série Bones, em que fazia o papel de músico, e aí suspeitei logo que a sua vida devia andar por essas lides, visto que de sétima arte era raro aparecer. E na verdade não me enganei, acabo agora por descobrir a sua outra faceta, e garanto-vos que este rock blues inglês setenteiro é do melhor. A voz de Michael tem um registro muito Rod Stewart, e a musica também, se bem que numa orientação mais rocker de Faces. Este disco começa com uma quase blues ballad, mas depois de se ouvir mais alguns temas, até que fica bem, afinal não temos que seguir sempre as "supostas" regras, não é verdade? 40 anos de música e representação são o seu brasão, e acreditem que ele faz bem por merecê-lo. Ao ouvi este disco é impossível não sentir a fantasia de voltar aos 70's, teclados Hammond simples mas impressivos, e boas guitarras; (recomendo-vos "Route 69" para confirmar). Classic Rock como deve de ser feito, Nota 10! Desconhecia até hoje esta faceta do maluco "Murdoch", mas acabei super fan!

Mcleod Falou!

Flintdrive - Down And Dirty (2010) USA

Como estes roqueiros de meia-idade tentaram agarrar os maiores tours americanos mas foram esquecidos desde a Grande Depressão e viram escapar o sonho americano nos últimos 8 anos, desde que o grupo formado.
Neste CD você vai ouvir música, histórias e verdadeiras representações de eventos da vida real que aconteceram e afectando membros da banda ou toda a América, o amor, sonhos, divórcio, desastres naturais, como o furacão Katrina, e declarações de políticos, como Down And Dirty.
E vendo a vida das pessoas destruídas pelo vício das drogas.
Cada música com um estilo diferente variando de Southern Rock para Modern Rock e rock clássico tudo se fundiu num CD e cada canção é sobre as lutas da vida cotidiana.

Freedom Call - Eternity - 666 Weeks Beyond Eternity (2015) Alemanha

Em 2014 Freedom Call tocou fortemente no " Light Over The Beyond" tour, apoiando o álbum "Beyond".
Com o retorno de membro fundador, o baixista Ilker Ersin, e a adição de "drum wizard" Ramy Ali, uma força imparável foi criada e a banda está de volta a todo vapor em 2015.
Freedom Call declara agora um muito incomum e infernal aniversário: 666 semanas desde a gênese de "Eternity". Esta ocasião vai ver o re-lançamento do álbum de 2002 "Eternity", num digipak edição muito especial 2 CD com muito material bônus, incluindo o novo hino "666 Weeks Beyond Eternity."
"Eternity - 666 Weeks Beyond Eternity" foi lançado na Escandinávia em 22 de abril, na Alemanha, em 24 de abril, na Europa em 27 de abril e nos EUA em 28 de abril como uma versão digipak 2 CD e download através SPV / Steamhammer.

Raven - Extermination (2015) UK

Realmente? RAVEN ainda está vivo? Ah, sim, a lendária banda britânica de cult heavy metal estão lançando um novo CD amanhã intitulado "Extermination". Desculpe, mas eu não posso ajudar; sim, Raven é clichê, é quase cômico e se tu quiseres, musicalmente desatualizado, mas eles são extremamente divertidos e agradáveis.
Se em 2015 ainda não ouviste Raven, então é hora de questionar as credenciais do rock. Formada em Newcastle, em 1974, a banda lançou uma tripla ameaça de álbuns cult classic heavy, Rock Until You Drop, Wiped Out, Wiped Out and All for One entre 1981 e 1983.
Em "ExtermiNation", eles ainda têm o mesmo som, mas, apesar de ser um exercício de nostalgia ou "demasiado velhos para o Rock ', o resultado é diversão, diversão, diversão.
Eles são muito bons na sua música, envolta por uma produção e gravação muito boa.
Há muita velocidade, potência e bandas de melodic metal por aí, que têm uma dívida com Raven por abrir o caminho. A banda teve uma mudança de formação desde 1981, que foi em 1987, quando o baterista Joe Hasselvander (Pentagram, Death Row) se juntou à banda, e nunca comprometeu o seu som.
Raven é heavy metal tradicional, neste momento, com o nome 'clássico rock '.
Sim, bateria forte, guitarras gritando e baixo batendo na cabeça todos recheados com a voz inconfundível de John Gallagher.
"ExtermiNation" é o seu 13 álbum de estúdio e pela primeira vez em seis anos, no entanto eles excursionaram implacavelmente e recentemente novamente ligados com os velhos parceiros Metallica para alguns shows na América do Sul.
Devido a excelente produção para este tipo de música, em "ExtermiNation" Raven soa mais jovem, fresco, e mais impiedoso do que nunca. Ao empregar a fórmula de ganchos e diversão, o álbum só se sente incrivelmente enérgico e vivo.
Se há uma coisa que nunca se esquece de Raven - é que toda a verdadeira música rock começa com um gancho para torná-la grande. É preciso mais do que apenas "heavy", embora "ExterminNation" tenha o seu quinhão.
Acima de tudo, eles mantêm-no sempre divertido, com uma boa dose de rock 'n' roll. Esta fórmula tem durado os últimos 35 anos e tem sido a base para alguns dos materiais mais consistentemente icônicos na história do heavy metal. Empilhados com sucessos surpreendentes, como "All for One", "Rock Until You Drop", "Hell Patrol", "Mind Over Metal" - a maioria das bandas teria tentado fazer um álbum só a contar com o passado glorioso para conseguir o perdão dos fãs.
Com faixas como "Fight", "Scream", "Thunder Down Under" e "Feeding the Monster" Raven emana metal da mesma forma clássica que a banda fez praticamente em todo o tempo de existência no heavy metal.
"One More Day" destaca a proeza da guitarra de Mark Gallagher com uma introdução antes de um grande suculento e gordo riff. Esta canção contém algumas grandes corridas com a banda soar mais apertada do que nunca; como John Gallagher recebe os gritos muito agudos hoje em dia é louvável, muitos de seus pares só podem gritar nesta fase da música.
O álbum é uma mistura desses temas estimulados por partes mais lentas e mais rápidas sendo mais parecido com o seu material anterior. Hasslevander faz um excelente trabalho em tudo com sua marca registrada heavy e dois bumbos sólidos.
A produção de "ExterminNation" é grande e corajosa com uma carga final, mas o mais importante é estar cheio de canções - clássico heavy metal, nada mais, nada menos.
Se eu tivesse de apontar críticas a este CD, seria o comprimento e para algumas pessoas pode revelar-se como um desvio e eles não podem dar a todas as músicas uma oportunidade justa.

H.E.A.T - Freedom Rock [2010] Suécia

Formado em 2007, mais precisamente em Upplands Väsby, pela fusão de duas bandas que haviam acabado, a banda “Dream” e a banda “Trading Fate”. Após um ano, eles lançam seu primeiro disco, assinado pela gravadora StormVox, em 2008. Antes disso ainda em 2007, eles foram banda de abertura para o Toto e no ano seguinte, abriram para o Sabaton e o Alice Cooper. Foram muitas aberturas para divulgação do primeiro disco que foi muito bem recebido pela crítica e pelo publico.
E agora em 2010 lançam seu novo trabalho, “Freedom Rock” que já foi lançado no Japão, e esta programado para ser lançado no norte da Europa no dia 12.05 e no resto da Europa dia 28.05.O play conta com tudo aquilo que esperamos em um disco de Hard Glam, Guitarras riffadas, baixo e bateria comendo solto, vocais típicos, refrões grudentos que vão grudar na cabeça, alem da cama de teclados muito bem executadas.
Por ser uma banda nova, e ter ouvido pouco o play, não consigo ressaltar nenhuma musica, apenas posso dizer que o disco é fenomenal, podem comprar sem medo.

POST DA SEMANA

BONFIRE - GLORIOUS (2015) Alemanha

Bonfire são um ícone do hair\glam dos anos 80. Se na sua pátria natal; e arredores; eram enormes, a sua incursão nos USA foi melhor ainda, gigante! Hoje, recebo com enorme agrado a oferta de um novo trabalho destes germânicos. Confesso que esperava alvo de retro "à lá Fireworks", conforme as tendências actuais; mas a maior surpresa, e daqui assumo a minha desatenção ao caso, foi a saída definitiva do vocalista de sempre, Claus Lessmann. Mas enfim, a vida continua, e com novas aquisições, ou participações especiais, como são o caso de Alessandro DelVecchio; aqui também como engenheiro de misturas e masterização; e Paul Morris, junta-se a presença na liderança do não menos reconhecido David Reece.

Apresentações feitas, a ver o que saíu de novo. 14 temas. 12 novos e 2 remakes. Começando pelo final, Sweet Obsession e American Nights, surgem quase obrigatóriamente para recuperar estatuto e novas audiências com a abordagem do novo vocalista. Prosseguindo; Retro? Não é preciso cansar muito o cérebro para perceber isso, mas é definitivamente algo do novo milénio, trabalhado, bem arranjado e sem querer repetir-me, de qualidade superior, não fosse a banda Bonfire portadora desse certificado maior, ou desse estatuto.

Excelentes temas, Ziller está um enorme Axeman, além de ter sido aqui o produtor; e a sua experiência musical leva-nos a viajar não só pelo passado da golden era, mas anterior ainda, do classic rock; basta ter atenção ao 2º tema e logo nomes sonantes vos saltarão à memória. 

Agora um aviso. Bonfire são uma banda que já passou a 3ª década de existência com uma imagem de marca chamada Lessmann, e vai ser difícil dissocia-lo desta nova era, à qual só Ziller, o fundador se mantém com os direitos exclusivos. Partindo daqui, retirem da vossa cabeça tudo o que conhecem sobre Bonfire e ouçam este disco como se algo de novo se tratá-se, para não cometerem injustiças como a de perderem um bom e bem passado tempo a ouvir um fabuloso disco de hardrock melódico, se é este o vosso "veneno". Para os saudosistas, depois da interpretação de Reece, sem qualquer desmerecimento do mesmo; não há Bonfire de outros tempos, só este facto elimina isso apesar de estar implícito na musica; mas se forem honestos convosco, do mesmo modo que eu estou a ser comigo mesmo, será optimo porque tem de tudo; ar fresco, retro, novidades, produção do séc. XXI com excelente trabalho de arranjos, e sem compromissos; querendo revitalizar glórias passadas é certo, mas assumindo o seu lugar e seguindo por ele, pode trazer coisas velhas, mas é novo e seguem por aí.

McLeod Falou!

Free Spirit - Pale Sister Of Light (2009) Finlândia

Free Spirit,com Pale Sister Of Light é mais uma nova estrela do Norte mais propriamente vinda da Finlândia, com um Melódico Hard Rock muito suave e sons dos anos oitenta. Com este álbum de estreia muito bom, vale apena ouvir.

Eloy – Visionary (2009) Alemanha

Os alemães Eloy regressaram em 2009! Apesar de nunca terem anunciado oficialmente o fim das atividades o anterior disco do grupo tinha sido Ocean 2: The Answer (1998) data de longínquos 11 anos atrás.
Visionary (2009) acaba por ser lançado e foi gravado quase ‘em segredo’ pela banda alemã, já que as notícias de uma volta só foram anunciadas algumas semanas antes do lançamento do disco.
O Eloy foi formado em 1969 na cidade de Hanover pelo vocalista/guitarrista Frank Bornemann e é um dos grandes nomes do Rock Progressivo mundial. O disco vem como uma comemoração pelos 40 anos de formação da banda.
É um bom cd, mostra que passados 40 anos, o Eloy ainda é competente. Seu Space Rock de sempre está ai, com alguma inovações. Bateria-baixo excelentes, Schopf mostra que é um bom substituto para Randow e Rosenthal. Já Matziol, não precisa provar mais nada, é um dos melhores baixistas dentro do rock, e talvez o mais eficiente.
Frank Bornemann está como sempre esteve, irresistível nas suas composições, sua guitarra está mais afiada que uma navalha e sua voz pouco mudou com tempo e como sempre, não se fez de rogado, montou a estrutura da banda da melhor forma possível, já que o Eloy praticamente a cada álbum tem uma nova formação, então um velho e conhecido parceiro, Klaus-Peter Matziol que teve a honra de participar da melhor fase da banda entre 1975 e 1980, reúne-se mais uma vez ao grupo e dá, sua fundamental contribuição.
Não bastasse isso, nos teclados, Michael Gerlach e Hannes Folberth dão um show à parte com seus sintetizadores e Bodo Schopf fazendo muito bem a sua parte na bateria e percussão, fecham o primeiro escalão da banda que ainda recebeu um reforço extra com músicos convidados que fecham o elenco que formou a banda para este álbum.

HIM – XX - Two Decades Of Love Metal (2012) Finlândia

HIM é uma banda de rock finlandesa de Helsínquia. Formada em 1991 pelo vocalista Ville Valo, guitarrista Mikko "Linde" Lindström, e Mikko "Migé" Paananen baixista, a formação dos HIM é actualmente composta por Valo, Linde, Migé, Janne "Emerson Burton" Puurtinen nos teclados e Mika Karppinen na bateria. Eles lançaram sete álbuns completos até à data, o último, Screamworks: Love in Theory and Practice, lançado em 8 de fevereiro de 2010. Em 5 de setembro de 2006, o quinto álbum de estúdio dos HIM Dark Light foi certificado com ouro pela RIAA, tornando-o a primeira banda finlandesa de ter um disco de ouro nos Estados Unidos.
O género dos HIM é debatido em alguns círculos, em seu álbum, Deep Shadows & Brilliant Highlights, ele diz que seu género é "alternative", mas seu estilo musical também é muitas vezes referida como "love metal" por Valo e pelos fãs do grupo. Valo afirmou que a banda começou como uma "banda de tributo Black Sabbath ". Valo também declarou numa entrevista sobre os Arquivos Love Metal vol. I DVD, que ele estava farto de jornalistas e entrevistadores pedindo a ele (Valo), e ao resto da banda que género era o da banda. Ele disse, em resposta a essa pergunta que eles eram "love metal" (que era também o nome de seu álbum de 2003). Críticos têm se referido a eles como dark rock, gothic metal, gothic rock, alternative metal, alternative rock, heavy metal e pop rock.
XX - Two Decades of Love Metal é um álbum de compilação pela banda finlandesa, HIM, previsto para ser lançado 26 de outubro de 2012 na Europa e 6 de novembro de 2012 em os EUA Ele contará com o novo " Strange World" single, previsto para ser lançado digitalmente na sexta-feira, 21 de setembro originalmente pelo artista Ké, mas finalmente lançado em 10 de setembro.

Youngblood - No Retreat [2012] USA

Eonian Records tem vindo a colocar no mercado algumas coisas interessantes sobre os últimos anos, mas o seu mais recente lançamento No Retreat por Youngblood é um passo acima de qualquer coisa que eles já colocaram no mercado. Como é que este CD não foi lançado no início dos anos noventa é incompreensível! No Retreat é composto com melodias cativantes que todos os fãs de hair metal vão gostar.
Como é o som da banda? Que tal uma mistura de Steelheart, Poison e Extreme?!É realmente muito bom! Cantor Bobby Sisk poderia dar a Miljenko Matijevic uma corrida para seu dinheiro.
No Retreat é uma dessas raras versões em que não há canções de enchimento. Meus favoritos são "Pump It Up", "Get Down To It", " Heat of the Passion", " Taste of Your Lovin’ '", "Back In My Life" e " Don’t Play With My Head". É uma tarefa difícil para qualquer banda para gravar um álbum cheio de boas músicas. Youngblood tem 16 bons temas em "No Retreat"!
Com esta música boa, espero que Youngblood faça alguns shows de reunião. Eu gostaria de ouvir as músicas de No Retreat tocada ao vivo!

Place Vendome - Place Vendome (2005) Alemanha

Para ser bem sincero, juro que não esperava um material assim tão bom logo à primeira vista. É fato que as credenciais de "Place Vendome" não são poucas. Produção do mais que competente Dennis Ward, que também trouxe os músicos de sua excelente banda (Pink Cream 69), acrescentando ainda o tecladista e líder do Vanderplas, Günter Werno. Um supergrupo para ninguém botar defeito, que ainda tem ninguém menos do que Michael Kiske (de quem você deve lembrar graças a sua passagem por uma certa banda alemã) nos vocais. Mas, mesmo um tanto curioso, não estava assim tão empolgado para a minha primeira audição. E caí do cavalo.
"Place Vendome" - que é o nome de uma famosa praça francesa - é hard rock de primeiríssima qualidade, requintado e de muito bom gosto, com melodias deliciosas, daquele tipo que você vai querer inevitavelmente cantar junto e sentir aquela vontade de ouvir ao vivo só para poder sair chacoalhando o esqueleto - a contagiante faixa-título, por exemplo, já fala por si mesma. Esqueça o rótulo que a imprensa especializada adotou para o disco, o tal AOR (Adult Oriented Rock, ou "Rock Para Adultos") - e que um amigo crítico de música carinhosamente chama de "rock de tiozão". Sim, "Place Vendome" tem um tanto de Foreigner, Journey ou Europe, principalmente na abordagem das letras e até nas gostosas baladinhas como "I Will Be Waiting" ou "Too Late". Mas é definitivamente muito mais elétrico e pesado, com guitarras mais aceleradas e alucinadas.
Como era de esperar, o grande trunfo do projeto é mesmo a voz de Michael Kiske. Sobre o cantor, aliás, vale um parênteses: é fato que os headbangers têm motivo suficiente para odiar o cara. Mesmo participando dos discos de diversas bandas de metal (Gamma Ray, Edguy, Timo Tolkki, Masterplan, os brazucas Thalion e Tribuzy e as óperas metálicas Avantasia e Aina, entre outros) depois de sua saída do Helloween, ele continua afirmando publicamente que detesta heavy metal e hard rock. Realmente, é difícil de entender - já que até seus dois discos solo, "Instant Clarity" (96) e "Readiness To Sacrifice" (99), além do finado projeto pessoal SupaRed, tinham um pézinho no rock pesado, catso!
Ainda assim, chame você de "mercenário" ou não, é impossível negar que o sujeito tem um gogó invejável, um dos melhores e mais afinados da música pesada e, por que não dizer, do rock como um todo. Em "Place Vendome", ele não canta nenhum "I Want Out" da vida, mas desfila talento, carisma e uma interpretação cheia de personalidade. Ouça a delicada "Heavens Door" e confira o que ele faz indo direto para tons mais graves. Já em "The Setting Sun" (com ar de Whitesnake), por exemplo, Kiske atinge agudos altíssimos com uma facilidade tremenda, como se estivesse bocejando. Fato: como canta, este desgraçado.
Uma pena que o próprio Kiske tenha reclamado do resultado final, em sua eterna cruzada contra o rock pesado, acusando Ward de ter usado muitos overdubs nas guitarras para dar mais peso ao disco. Ele promete seu próximo disco solo, batizado somente como "Kiske", para maio. Com composições "livres" e teoricamente sem "qualquer relação com hard rock ou heavy metal", o álbum deve ser o mais "pessoal" de sua carreira. O que isso significa? Vamos saber em breve.

LANA LANE – ELDORADO HOTEL (2012) U.S.A.

A diva está de volta! Pelo menos é assim que a imprensa e aficionados do rock se manifestam sobre Lana Lane. Verdade seja dita, a cantar como ela num estilo como o prog/ melodic rock, tem que vir de outro planeta porque Lana é única. O modo como move a sua voz por entre as linhas musicais não está ao alcançe de qualquer um(a). Esposa de Erik Norlander, um mestre produtor e compositor de créditos, ou melhor, nem sequer precisa deles, porque a sua fama, precede-o; Erik, representa neste disco a essência que clama pela voz de Lana. Já diz o ditado, por detrás de uma grande mulher, está um grande homem; pronto, está bem, está bem... e vice versa! Logo a iniciar o disco temos uma faixa deveras curiosa, "A Dream Full Of Fire" parece tirada de uma qualquer musica de Tom Jobim, descarrila para um refrão hard melódico; deambula por entre melodias de Buzukia grega, rock melódico e prog e a sua voz guia-nos por entre esses sons com a maior das descontrações como se natural fosse passar de cultura em cultura tão simples como passar uma porta. O timbre de voz de Lana é muito similar a Ann Wilson, podendo, no meio de tanta diversidade, pensarmos que estamos a ouvir a banda HEART. Diversidade, é isso que faz deste disco algo de transcendente, é tanta, e... não destoa, não aborrece; sons africanos, guitarras flamencas, melodias dos andes, aparecem do nada, movendo a nossa mente por entre imagens de paisagens tal qual um documentário Nat. Geog.! Para apreciadores de sofá, este é um disco indispensável, é uma viagem e com direito a "Hotels". Sobre a banda que acompanha Lana neste disco, e sem contar com o maestro, compositor e director musical Erik, entre outros temos, John Payne (ex-ASIA); Bruce Bouillet (RACER X); Jay Schellen (HURRICANE) e Neil Citron (QUIET RIOT), que constroem aqui uma autêntica agência de viagens! Para quem não gosta, não aprecia, não está interessado; vai sempre a tempo de mudar de ideia; para os outros, ... bom, é valor seguro!
McLeod Falou!

Nasty Habit – Nasty Habit (2012) USA

Já lhes chamaram muitas coisas, mas o que mais gostam é Nasty Habit. O que começou como um grupo de passa tempo de arruaceiros do ensino médio foram apenas as sementes de algo grande que estava para vir. Kenny Ende foi o guitarrista e espinha dorsal para os Nasty Habit desde que começou a banda em 2008.
Desde então, ele membro original e o irmão mais novo, Tommy Ende terem visto muitas mudanças na formação enquanto aperfeiçoa o grupo de canalhas que hoje chamamos de Nasty Habit. O mais notável das mudanças no início, foi a perda de seu vocalista, então o baterista, Tommy, teria a oportunidade de intensificar seu trabalho como vocalista. Um momento crucial para o som da banda e estilo. Desde então ele tem sido o rosto de Nasty Habit, tendo repartido a escrita das músicas com Kenny.
Com Tommy fora da bateria, não foi por acaso, quando conheceu David Jordan, e desviaram o baterista. Chegou apenas um momento aproximado dos Guns N 'Roses "Nightrain" para os rapazes decidirem que DJ apenas era o demónio que estavam procurando. Seus ritmos trovejantes que não deixam o ouvinte ficar parado e seu carisma que traz para a banda uma atitude de poder. Para completar o renovado line-up de Nasty Habit recentemente elaborado, Frank Wheeler, que vem de uma longa linha de baixistas, impecável.
Esta banda é muito mais do que um congestionamento de juventude selvagem glam jam ou um Aquanetted pastiche.. Isso é divertido alto, solto, e estridente, uma celebração da rebeldia, a decadência, e sex appeal.

SKINTRADE - Past And Present (2012) Suécia

Skintrade banda sueca formada em meados dos anos 90, uma das grandes bandas na cena rock sueca. Eles tiveram seu pico entre 93 e 95 quando os singles "Sick As A Dog" e "One by One" era tocado com freqüência no rádio e na TV, incluindo MTV Headbangers Ball. No entanto, a banda se dissolveu muito rápido, quando os membros decidiram seguir caminhos separados e tentar coisas diferentes.
Com um pé no clássico hard rock e mais tarde outro no estilo de música grunge, Skintrade encontrou um estilo pessoal e muito singular. Além disso, adicione uma boa dose de funk para que você obtenha uma banda de rocks e swings, o que não é fácil de se comunicar.

Blackwelder - Survival Of The Fittest (2015) Internacional

Enquanto o novo super-grupo Level 10 está tendo um pouco de atenção, há um outro projeto "all-star", com membros do Primal Fear que é digno de nota. Blackwelder partiu da ideia do guitarrista americano Andrew Szucs (ex-Seven Seraphim), e conta com o vocalista do Primal Fear Ralf Scheepers. Blackwelder também inclui o atual baterista do Primal Fear (e ex-Angra) Aquiles Priester e o baixista Bjorn Englen (Dio Disciples / ex-Yngwie Malmsteen). O álbum de estreia da banda, intitulado Survival of the Fittest, foi mixado por Matt Smith de Theocracy.
Tendo em conta os músicos envolvidos, tens uma boa ideia do que está no CD de estreia de Blackwelder “Survival of the Fittest” é, inegavelmente, um álbum de Heavy Metal e é dos que têm partes Progressivas, Power e Neoclassical metal. Szucs traz um elevado grau de tecnicidade a essas músicas e seus solos em particular, são espetaculares. E claro, Priester traz sua própria técnica impressionante para a banda. Musicalmente, Blackwelder tem elementos em comum com Balance of Power, Pyramaze e especialmente Yngwie Malmsteen. É quando instantaneamente os reconhecíveis vocais de Ralf Scheepers chegam que tu começas a pensar em power metal. Ele traz um tremendo power e um nível adicional de melodia a essas músicas. É sua presença que realmente realça este álbum.
Os pontos altos em Survival of the Fittestincluem são os temas "Night of New Moon", "Remember the Time" e o ultimo "Judgment Day", o que provavelmente mais se aproxima de todas estas músicas para um som estilo Primal Fear. O instrumental "Adeturi" também é bastante bom a partir de um ponto de vista puramente técnico.
Se tu és um fã de qualquer um dos músicos envolvidos, vais querer ouvir isto. Blackwelder pode não ter desbravado qualquer terreno novo, mas é sempre bom ouvir músicos de primeira linha emparelhados com um vocalista do calibre de Scheepers.

BlancaWhite - Resurgence of Rock (2012) USA

O álbum de estreia dos BLANCAWHITE " Resurgence Of Rock " é um grito de guerra para revival do rock 'n' roll, porque ele contém o original, directo, feito na onda do clássico hard rock, gravado por padrões modernos. A combinação única de tocar em comum os estilos dos anos 70 e 80 com as letras e os temas do mundo moderno, sem dúvida irá agradar a todos os fãs de rock clássico ...
Anunciado como um " Hard Rock grass roots revolution ", BlancaWhite é um projecto de Ken Savage e dos irmãos Austin e Rick Schell. A ideia de combinar diferentes artistas para criar um álbum de rock clássico, com o talento dos vocalistas Paul Shortino (QUIET RIOT,ROUGH CUTT e KING KOBRA), Terry Ilous (XYZ e GREAT WHITE), Lorraine Lewis (Femme Fatale) e Jeff Paris, vai ao encontro do som dos anos 70, e 80 de Classic Rock com elementos de uma abordagem moderna. Este projecto nada esconde, como é óbvio as influências aqui são de AC / DC até Sammy Hagar. Para eles a palavra-chave aqui é "diversão", como algumas das canções que apresentam tema recorrente. A decepção é só a produção, porque especialmente apenas o som de bateria é decente.

Centaur - Perception (1996) Alemanha

CENTAUR banda da Alemanha fundada em 1989, “Perception “ seu terceiro álbum de estúdio no seu estilo Hard Rock e Power Metal.