Dellacoma - South Of Everything (2015) Austrália

Há alguns anos, Sunset Riot, que veio de Melbourne, parecia ser a grande esperança da Austrália para quebrar a América com seu ataque de melódico rock. Infelizmente, o motim implodiu, talvez uma vítima de andarem muito tempo na estrada.
O vocalista Dellacoma Rio nunca esteve inativo desde então, montou este quarteto homônimo.
South Of Everything é uma estreia de fogo para a nova banda e certamente vai ser a montra do cantor. A maioria das canções são coescritas por todo o quarteto, com algumas que Rio trouxe por via de outros contribuidores.
Dellacoma inunda-nos com grandes riffs, com som dark complementados pela nublada imagem da capa. Melódico e cativante sem ser de forma alguma muito doce ou enjoativo, as faixas como Bloodsucker, Under My Skin, Lessons Learned, Change and FJH (Get Me Out) são canções tradicionalmente quentes feitas tendo em mente um grande palco e uma grande multidão.
Dellacoma vibra com eles: eles são uma banda nova e cheia de potencial. Eles entregam uma excelente estreia com South Of Everything, e eles têm o potencial para fazer melhor e melhor nos álbuns que virão. Entrar agora no nível do solo, porque estes músicos só estão subindo o nível.

Aces And Kings - No Hard And Fast Rules (2015) UK

Os Britânicos Aces e Kings lançaram seu álbum de estreia. Esta é uma nova banda da cidade de Stoke-on-Trent assinado contrato com o registro CTM Records para lançar seu primeiro álbum, “No Hard & Fast Rules".
O estilo é melódico rock e AOR e têm dois vocalistas. Nos seus espetáculos, além das suas próprias composições, interpretam covers de Bon Jovi, Van Halen, Journey e Alice Cooper, entre outros.
O Aces & Kings é uma banda originalmente de Stoke-on-Trent, esteve no ativo em Inglaterra na década de oitenta. Após a sua reunião para tocar no ano passado no Rock On The Rocks Festival, os músicos decidiram ressuscitar suas músicas e escrever novo material, a fim de fazerem alguns espetáculos ao vivo e para finalmente editarem o que pode ser considerado como o álbum de estreia.
A maioria das canções de "No Hard And Fast Rules" foram escritas na década de oitenta, têm um som que relata diretamente essa época, ao estilo britânico, mas também com várias sugestões da escola americana, com teclados atraentes, boas melodias, guitarra direta e hard.

Sebastien - Dark Chambers of Deja Vu (2015) Republica Checa

Saindo da República Checa, há tantas influências culturais fumegantes através deste trabalho. SEBASTIEN toca heavy metal de alta energia com montes de riffs power metal com grandes coros e grandes orquestrações que enchem as músicas.
O álbum abre com muita melodia, ainda assim preenchido com uma grande quantidade de agressividade. O álbum tem camada sobre camada, o que lhe dá um som muito completo que depois de se ouvir algumas vezes conseguimos ser capazes de distinguir todos os sons. George Rain, o vocalista, tem a capacidade de alternar com facilidade entre as vozes limpas e sujas, usando completamente o seu alcance vocal e energia.
"Highland Romance" tem uma introdução impressionante que mostra alguma influência escocesa e o resto da música é muito muito boa também. Desde as primeiras músicas, eles têm mostrado tantas inspirações fazendo-me pensar em bandas de TRIVIUM até HIM.
"Frozen Nightingales" é outra canção que tem harmonias impressionantes. Estes músicos sabem como criar grandes canções usando todos os seus instrumentos na sua plenitude, tornando este mais do que um álbum de heavy guitarra, cheio de sabor e cor.
Estes músicos são mestres a contar histórias com a faixa "The Ocean" apresentam isso, fazem-te sentir como se tu estivesses em pé numa falésia olhando para o mar e o vento soprando no teu cabelo, ar salgado a fluir nos teus pulmões, levando-te a sentir a experiência completa.
"The House of Medusa" é outro exemplo de sua habilidade na utilização de melodia com grande efeito, fazendo com que estas canções fiquem dentro da tua cabeça.
Há aqui outras grandes canções que precisam de serem ouvidas muitas vezes para se perceber tudo; a canção "Last Dance at Rosslyn Chapel", é o mais próximo de uma balada lenta que encontras no álbum com uma nota agradavelmente subtil.
A inclusão da sua versão ao vivo de "Headless cross" dos BLACK SABBATH , com Tony Martin nos vocais como convidado, é um grande bónus e uma versão matadora. Esta e uma outra faixa, “Dorian”, estão incluídas na primeira versão limitada.
Este é um álbum que merece ser ouvido muitas vezes.

Pertness - Seven Times Eternity (2008) Suiça

Pertness é uma banda suíça, muito boa de Power Metal estilo anos 80. Claro, as influências do Melodic Speed Metal estão presentes, muito bem feitos, melódico, mas sem irritar. Embora isto posto, a banda não acrescenta nada e hoje temos muitas bandas melhores fazendo esse tipo de música.

Tank - Valley Of Tears (2015) UK

Tank edita o seu 10º álbum Valley Of Tears.
Mick Tucker e Cliff Evans estão unidos no álbum pelo vocalista dos Dragonforce, ZP Theart, depois completam a banda o baixista dos Blind Guardian, Barend Courbois e ex-baterista dos Sodom, Bobby Schottkowski.
A banda disse sobre o título do álbum: "Ela vem do tanque da famosa batalha durante a Guerra do Yom Kippur de 1973, em que um lado esteve maciçamente em desvantagem, mas lutou independentemente e contra todas as probabilidades garantiu uma vitória heroica.
"Sentimos que o nosso estilo de metal tem desaparecendo lentamente e agora também temos de lutar contra todas as probabilidades para mantê-lo vivo. Esperamos Valley Of Tears irá inspirar outras bandas e fãs para nunca esquecer o metal real. "

Rebellion - Wyrd Bið Ful Aræd - The History Of The Saxons (2015) Alemanha

Tomi Gottlich (baixo) é o último membro original de Rebellion, uma banda que surgiu em 2001, depois de Uwe Lulis (guitarra) deixar Grave Digger. A banda tem tido bastantes adversidade e é uma façanha eles ainda estarem a tocar...
Rebellion é bem conhecida por seus hinos de metal e seus álbuns temáticos históricos: eles contaram sua versão da história dos Vikings ao longo de três álbuns. Agora eles se voltaram para a história dos alemães, que também é o cenário para esta lição de história do heavy metal.
"Wyrd bið ful aræd – The History of the Saxons" mergulha na ascensão e queda dos saxões na Alemanha. Os saxões eram uma confederação de tribos germânicas, que ao longo dos anos espalharam suas asas além de sua própria fronteira, principalmente para a Inglaterra no século V.
Mas chega de história... Vamos voltar para a música, e mais uma vez eles estão em alta e a lutar a luta que lutam há quase 15 anos: TRUE METAL com riffs de guitarra afiada, coros fortes e uma poderosa espinha dorsal.
Eles mais uma vez entregam boa música - com os punhos no ar e abanando a cabeças por todo o lado. Sim, este é o heavy metal puro e simples com uma história para contar. A música dos Rebellion sente-se como o esperado e eles estão fortes como nunca, tocando a música que eles gostam e se tu gostas dos álbuns anteriores, então eu tenho a certeza que vais gostar deste também.

POST DA SEMANA

Gloryhammer - Space 1992 - Rise Of The Chaos Wizard (Deluxe Edition) (2015) UK

Gloryhammer é uma banda de power metal sinfônico conceptual da Escócia, e é notável por ter Christopher Bowes, tecladista e vocalista do Alestorm, nas suas fileiras. É claro que o resto da banda é impressionante, bem como, com o baixista James Cartwright (Hoarstone), o guitarrista Paul Templing (Annwn), o baterista Ben Turk (Sorcerer’s Spell), bem como o vocalista Thomas Winkler (Barque of Dante, ex Emerald), que se juntou ao grupo mais tarde, em 2011. Todos eles estão sob nomes fictícios para o bem da premissa da banda. Em 2013 saiu o seu álbum de estreia, Tales from the Kingdom of Fife. Dois anos mais tarde aparece com Space 1992: Rise of the Chaos Wizards, outro álbum conceitual baseado no ano de 1992.
Uma breve explicação da história é contada em tons escuros no início do álbum, que pode começar por não fazer sentido, mas a música progride em tons estranhamente nostálgicos. De repente, tudo se torna power metal com “Rise of the Chaos Wizards” acertando em cheio no vigor e estilo dos Rhapsody. Quando tu te sentas e falas sobre os dias em que vais fazer espadas de plástico com tuas mãos enquanto recitas as linhas favoritas de 'Symphony of Enchanted Lands', é a faixa 'Legend of the Astral Hammer", onde todo o poder dos Gloryhammer realmente entra em ação.
Está tudo lá, e tudo isso é fantástico. Hooks simples, teclados épicos e bateria poderosa fornecendo o pano de fundo para o absurdo absolutamente brilhante, uma ode a cada banda de power metal no continente europeu.
Gloryhammer leva a sério a sua música. Enquanto títulos como "Goblin King of the Darkstorm Galaxy' ou 'Victorious Eagle Warfare' pode fazê-lo rir, mas é o algum do melhor power metal no mercado. Faixas bem construídas que realmente vão levá-lo de volta aos melhores dias dos mestres de épico power metal, como Rhapsody e Hammerfall, e, claro, na composição podes ouvir Alestorm tocando os sintetizadores no fundo sendo o ponto focal de cada faixa.
É raro ver um grande senso de humor em músicos que produzem este tipo de música brilhante, paralelamente tão ridícula. “Space 1992: Rise of the Chaos Wizards” é um daqueles álbuns que tu vai adorar ou odiar. Seja qual for o caso, é algo que vale a pena ter na coleção. É divertido do princípio ao fim ou pelo menos é um ponto de conversa entre os entusiastas da música.

Razors And Red Flags - Wooden Ships - Iron Men (2015) USA

Parecido com: The White Stripes, Official Motörhead, Supersuckers, Thin Lizzy, Pink Floyd
Bio: Razors & Red Flags é uma mistura única de tudo o que gostas em toda a tua coleção de vinil; a pureza de rádio da faculdade se entrelaça com cânticos piratas e zumbis o romance.

Icefire - The Nature Of Evil (2015) UK

IceFire é uma banda de Birmingham, tocando juntos desde o final de 2014 e desde então, começaram a gravar o álbum de estreia. A banda está trabalhando duro escrevendo enquanto juntos fazem o desenvolvimento das músicas para os shows. O grupo deu uma volta completa depois de tocar em várias bandas que remontam à década de 1980. IceFire vê Steve (bateria) e Dave (guitarra) a trabalhar juntos novamente depois de 30 anos. Ele também vê Bill (baixo) e Dave (guitarra) juntos novamente depois de um projeto anterior; assim vais ter muita história a partir de uma banda nova .
Deborah Ruth Woodward,  Vocalista  Debz estava trabalhando num projeto solo antes de ter tomado o nome de IceFire e inicialmente foi a banda em conjunto. Até ao final de 2014, veio para Debz o lado negro depois de tocar em bandas de covers e ter sido uma jóia escondida no world of Rock/Metal.
Influências musicais: Kate Bush, David Bowie, Peter Gabriel, Annie Lennox, Stevie Wonder, Phil Lynott, AC / DC, Pink Floyd e the Beatles.
Steve Riley Baterista, Depois de todos estes anos, Steve ainda desempenha o mesmo kit que ele chama de "The Mistress' ou ''The Yellow Peril" a partir do final dos anos 70 com bandas como de Trident e Black Widow. Através dos anos 80 com os Scarab e Rattlesnake em seguida, com Lyck, e Agincourt agora com IceFire.
Billy Fitz Baixo, Bill foi o membro fundador da banda de NWOBHM Nightblade. Na década de 70, ele tocou numa banda de Birmingham  chamada Back Alley. Bill toca baixo Gibson e usa amplificação TC Eletrônica. Influências musicais: Geezer Butler, Chris Squire, Pete Way, Uriah Heep, Metallica, Black Sabbath, Hawkwind, Rush, Deep Purple e Judas Priest.
 Dave Paz guitarrista, Dave foi o guitarrista de bandas como Scarab e Nightblade. Dave toca guitarras Gibson e usa Marshall Artillery disparado por um tubo Ibanez. influências musicais: Ken Dodd, Laurel e Hardy, The Wurzels, Steptoe & Son, Reg Varney e Sr. Tilt e do Sr. Ray.

C.O.P. - State Of Rock (2015) Suécia

C.O.P. é uma nova banda que vem da Suécia e com "State Of Rock" está apontando para coisas grandes. Os músicos do C.O.P. estão na cena melódico rock há muito tempo. O líder Peter Sundell agraciou uma série de álbuns altamente reverenciadas ao longo dos anos. Seu trabalho com Grand Illusion, Decoy e recentemente com Starlight Brigade, fez fãs AOR por todo o mundo, em relação á sua alta voz estridente e poderosa.
Peter irmão mais novo de Christian também fez parte da família de Grand Illusion e a terceira e última parte da banda C.O.P. consiste em Peter e Christian o no irmão perdido há muito tempo Ola af Trampe, um guitarrista extremamente talentoso, produtor e compositor, também dos Grand Illusion , Code e The Killbilly 5’ers.
Assim, estes três músicos criaram C.O.P. e como já mencionado acima eles estão prontos para o rock do nosso mundo com o seu poderoso material melódico rock! O som do C.O.P. é movido entre o rock melódico e Hard Rock escandinavo com belas melodias, arranjos fortes, teclas soberbas, guitarras agradáveis e claro incríveis linhas vocais graças as grandes habilidades vocais do Sr. Peter Sundell.
O disco começa com a incrível "Loner"; uma monstruosa música melódica que não faz prisioneiros com sua melodia doce e poderosa e vocais agudos de Sundell que lembra Tony Harnell.
Excelente começo e com certeza um excelente aperitivo do que vem a seguir. "I Want The World To Know" pontapé de saída com um riff de guitarra neoclássico e quando se trata do coro a canção explode num outro destaque "Nightmare" tem um ritmo rock up-tempo acelerado, enquanto que em "Without You" temos a primeira balada "State Of Rock". "On The Run", "In My Dreams" e "In The Night" são todas grandes amostras de música dos C.O.P. e mostram o talento desta banda.

Burn Halo - Wolves Of War (2015) USA

É difícil fazer música extrema com apelo comercial. Os fãs de metal extremo vai chorar "sellout", enquanto os ouvintes de música casuais podem encontrar a música muito hard. Ainda assim, quando uma banda faz isso bem, os resultados são gratificantes. Burn Halo tem novo disco que se chama Wolves of War é razoavelmente bem-sucedido ao fazer música comercial heavy.
A faixa-título é dividida em partes iguais de metalcore e rádio rock. A banda faz um bom trabalho articulando riffs estilo death metal sueco com vocais limpos. A balada soft / hard "Out of Faith" é uma faixa de rock dinâmico, com grandes solos de guitarra. "Dying Without You" mistura hardcore grooves com passagens de guitarra clássica, enquanto "Novocaine" tem pequenos elementos da música electrónica. Não há uma direcção sólida no disco, o que não é necessariamente uma coisa má. No entanto, Burn Halo corre o risco de alienar fãs por ser soft ou casuais ouvintes de rock por ser demasiado heavy. A banda enfrenta o mesmo problema que os All That Remains, que têm enfrentado a reação para editar discos mais comerciais.
Wolves of War é um disco de hard rock sólido, mas não inovador. O álbum não se destaca num gênero saturado com bandas tentando soar heavy, mas convencional. Há um clima de restrição óbvia neste disco, como a banda sabe que pode tocar música complexa, mais pesada. Ainda assim, Wolves of War tem várias faixas boas que os fãs vão gostar.
Em última análise, este disco não vai colocar Burn Halo na mesma liga que Avenged Sevenfold ou Five Finger Death Punch. Os lobos podem ter que lutar mais algumas batalhas até lá chegar.

Legion - Resurrection (2012) USA

Legion com RESURRECTION em 2012. Está mais forte do que nunca, já estabelecidos na Europa continental, após conquistar sua pátria é hora de trancar suas filhas. Linhagem de Legion é incomparável, com ex-membros de Bob Catley, Di'Anno, Arabia, Jagged Edge e Lionsheart. O guitarrista Vince O'Regan tem sido fortemente comparado em estilo ao altamente considerado Doug Aldrich um ex-Z Records e agora, claro, na frente Whitesnake. Steve Hopgood é um músico muito respeitado e com seção rítmica o baixista Gav Cooper eles formam uma das seções rítmicas mais apertadas em cena. Phil Vincent está sempre sendo comparado a Don Dokken e Kip Winger ele proporciona uma vantagem melódica raramente encontrados em um monte de bandas com vocais azedos.

THE MAGNIFICENT - ST (2011) Finlândia/Noruega

Definitivamente parece que a Escandinávia é a terra prometida para as bandas de Hard Rock de qualidade.
"The Magnificent" um grupo finlandês norueguês combinado o vocalista Michael Eriksen (Circus Maximus) e o guitarrista / produtor Torsti Spoof (Leverage).
O que temos em sua auto-intitulada estreia é um prato enorme de arena-size AOR num invólucro hard rock melódico. Cada música tem um imenso arranjo em camadas, com ênfase, é claro, Eriksen nos vocais e Spoof no trabalho musical.
Desde a primeira faixa você vai ouvir muitas referências à idade de ouro da AOR, com um som enérgico e moderno.
Abrindo com "Holding On To Your Love" e especialmente a seguinte "Cheated By Love", com seus teclados mágicos e soberbas guitarras melódicas tem tudo para ser matador, vencedores instantaneos.
Outros temas Rockers como "Memories" e "Satin & Lace" são faixas completas de energia, bem como, conduzido por riffs.
Algumas músicas como o "Satin & Lace" e "Bullets" oferecem um som de sintetizador notável. Para mais rock melódico directo, "Smoke & Fire" e "Tired Of Dreaming" fornece um groove firme e ritmo, apresentando com os primeiros um solo de guitarra melódico.
Baladas são obrigatórias, é claro, e The Magnificent também as toca.
"Angel" é uma música bombástica e sem fôlego, que graças ao arranjo vocal e um ritmo crescendo que sobe para bem alto.
Depois temos, "If It Takes All Night" é uma balada mais leve e tradicional, mas sobe para terminar com um solo de guitarra. Ainda mais leve é o final "Harvest Moon", com sua fina mistura de viola e sintetizadores para apoiar os vocais.
"The Magnificent" oferece uma saborosa, limpo e simplificado hard rock melódico que é tão rico em melodia e catchiness, mesmo se você realmente não gosta muito deste género, continua obrigado a lembrar se de pelo menos uma linha do coro.
A musicalidade é de primeira qualidade, e os fãs da guitarra podem ver muitos impressionantes solos de guitarra, muitos dos quais são verdadeiramente virtuosos. Os vocais também são maravilhosos, Michael Eriksen definitivamente dá ao álbum um outro ponto de atracão.
A composição é incrivelmente consistente. Num álbum com 12 faixas é difícil não encontrar pelo menos uma menos conseguida, mas aqui, todas são matadoras.
"The Magnificent" é uma fatia memorável dos anos 80 ao estilo melodic hard rock / AOR com som moderno e excelente produção. Definitivamente, um dos destaques do ano.

L.R.S. - Down To The Core (Japanese Edition) (2014) USA

A primeira vez que ouvi L.R.S. e sua estreia "Down To The Core" Eu não tinha ideia do que dizer dele. Meu primeiro pensamento foi "JOURNEY Lite ... tudo o que você queria num JOURNEY regular, e menos". Mas, então, eu dei um passo para trás e dei-lhe mais algumas escutas. E enquanto isso inegavelmente influenciado por AOR anos 80, quem se importa? É apenas bom rock and roll feito para dirigir no verão e ouvir num quintal ou numa festa na praia. O vocalista Tommy La Verdi (21 GUNS) retorna à cena de forma ousada e o guitarrista Josh Ramos (THE STORM, HARDLINE) canalisa o seu interior para Neal Schon, enquanto Michael Shotton (VON GROOVE, AIRTIME) fornece o ritmo de bateria, bem como backing vocals. Então, se você estiver prestando atenção L.R.S. é todas as suas iniciais, DUH! Com contribuições do produtor do álbum Alessandro Del Vecchio (HARDLINE) nos teclados, órgão Hammond, e backing vocals que temos aqui é a fórmula para algo tão açucarado e doce que nenhum dentista irá recomendar isto aos seus pacientes.
Assim que ouvires "Our Love to Stay", "Livin 4 a Dream" e "I Can Take You There" vais ser imediatamente transplantado para um tempo mais simples. "Never Surrender" apresenta um riff com melodia e uma batida rápida que podes simplesmente fechar os olhos e serás capaz de ver o herói em alguma comédia adolescente correndo para sua garota dos sonhos.
A próxima é a balada " Almost Over You " que La Verdi faz excepcionalmente bem. Ele sabe como vendê-lo na sua entrega vocal, isso é algo que eu poderia facilmente ver na Dial MTV outra vez um dia. Com isso dito, há um passo em falso ou dois. "Shadow of a Man" e " Universal Cry " não fazem nada para separar-se do bloco. Elas não são más, apenas não têm qualquer coisa sobre o que escrever. Faixa título "Down to the Core" nos leva de volta rapidamente ao caminho, porém, assim evita a crise. "Waiting for Love" é o seu padrão normal up-tempo, heavy nas teclas com grandes harmonias, e um outro vencedor, além de Ramos nos dar um mini-solo que ele obviamente estava esperando para desencadear ao longo de todo o álbum.
O tema "Not One Way to Give" é bom, mas é muito lento para terminar as coisas. Além disso, há mais duas baladas em "To Be Your Man" e "I Will Find My Way". Ei, ninguém gosta mais de um bom número lento do que eu, mas num álbum de 12 faixas que você tem quatro deles. Nada deita a festa abaixo mesmo como muitos slows no mesmo álbum. Ao todo, porém, esta é uma estreia sólida de uma banda que se pode simplesmente ajustar as coisas um pouco e estará fazendo discos de que as pessoas vão realmente gostar. Mais uma vez semelhanças com, JOURNEY, FIREHOUSE, e BAD ENGLISH de forma desenfreada em toda essa música.

Darusso - Medicine For The Soul (2015) Costa Rica

Anton Darusso é vocalista dos Wings Of Destiny e lançaram há pouco tempo o álbum “Time”. Bem, agora o vocalista teve a oportunidade de fazer um álbum solo como DARUSSO, apresentando na sua estreia o álbum intitulado "Medicine For The Soul".
Wings Of Destiny é uma banda melódica, mas com uma forte base de metal, e os vocais de Darusso encaixam muito bem no estilo.
No entanto, "Medicine For The Soul" é um disco completamente diferente é um hard rock inspirado nos anos 80, uma coleção de músicas quentes, semelhante a Aerosmith em 87, Enuff Z'Nuff, David Lee Roth, Autograph, etc. Em termos vocais, Anton em algumas partes soa como Axl Rose, outras como um jovem Coverdale, mas essencialmente tem um estilo californiano de Sunset Strip.
O álbum está muito bem equilibrado por temas cativantes como "Love is Blind" ou "Get Out Of Here", midtempos ("Frozen Tears"), grandes baladas como "It's Time For Love" e o incrível "Heaven", grandes hinos como "Nothing To Hide" e "Ocean" (um cover de Gorky Park) e partes acústicas ("I Live For Love" é um destaque), o álbum flui fácil e muito agradável.
A estreia de Darusso com "Medicine For The Soul" é uma surpresa muito bem-vinda. É variado, atrativo, muito bem realizado e produzido.
Rock com muita melodia, arranjos vocais inteligentes e uma eficaz banda de apoio.

The Legendary Tigerman - True (2014) Portugal

True é o nome do sexto longa-duração de The Legendary Tigerman. O mais recente rebento do projecto de Paulo Furtado, depois de uma série de concertos de apresentação com paragens por Marselha e Lyon.
Há qualquer coisa de felino em palco. As garras do "tigre" arrancam "riffs" lancinantes e sensuais de quem tenta libertar-se de uma jaula de cristal. Os estilhaços são estridentes e palpáveis, um som de arte bruta que atravessa estilos, épocas e tempos. Os pilares são o blues e o rock. Foram precisos cinco anos para que The Legendary Tiger Man ( o alter-ego de Paulo Furtado) lançasse novo disco. “Tenho de ficar fiel à minha música”, explica. “True” foi apresentado em Paris e criou uma religião de novos fiéis ao rock português.

KISSIN' DYNAMITE - MEGALOMANIA (2014) Alemanha

Esta semana confesso-vos que me foi extremamente difícil escolher o post maior. o disco dos Bullet é fenomenal; o disco do Slash é 5 estrelas, Crucified Barbara também podem entrar nesta disputa; Miss Behaviour é outro grupo cujo lançamento é sensacional; mas foi com Kissin' Dynamite que me deparei com  maior dificuldade. Se por um lado Bullet me cativaram logo ao 1º riff, com KD a coisa estava mesmo no DNA. (Isto fazendo referência ao tema de apresentação deste novo trabalho dos germânicos). para ser parcial, decidi pelos Bullet, porque de outro modo iria decidir-me por KD que é um dos jovens projectos com enorme futuro meu preferido. E para me sentir mal, fosse de que modo fosse, então dei a oportunidade aos suecos. Já repararam que das 5 melhores edições desta semana, 3 são suecas? Isso quer dizer algo,...

Quarto disco de originais para estes jovens cujo hard rock bem metalizado, leva uma cor notóriamente Sleaze e um Glam moderno. è isto mesmo, estão reunidas aqui as melhores qualidades que se podem encontrar num disco de heavy metal; uma base bem hardrock, uma expressão sleaze e glam fabricada na 2ª década do 3º milénio DC. Apesar de tudo, e tendo a itália e a grécia a crescer nesta àrea, com a inglaterra a ficar-se pelo clássico e os estados unidos a passear o seu legado, fico com a certeza de que entre a suécia, a finlândia e a alemanha é que está a verdadeira disputa para o ceptro da nova geração no que ao heavy metal se refere. 

Dez temas sem falhas, todos de alto nível e mais do que bem trabalhados com arranjos do mais profissional e capaz que há. O molde é o heavy metal, onde se coloca no geral este disco, mas as construções apesar de variadas não saem de dentro do molde o que faz deste disco um monstro de profissionalismo e qualidade. Desde solos que fazem lembrar Neal Schon, Coros com melodias vindas do pop dos anos 60 e 70; pelo menos em semelhanças; poderosos riffs técnicos e muito tech da nova vaga de modern metal; mas a corrente não salta da bicicleta, é fabuloso. Tudo trabalhado até ao mais pequeno pormenor, este merece bem os euros.

Disco de melodic metal com elementos modernos muito hi-tech que agrada a todos. poderoso vocalista, Hannes Braun leva este disco para um patamar só acessível aos imortais. Estes rapazes têm uma capacidade de composição já equiparada a gente como Tobias Sammet, Kai Hansen, Deris, entre outros; brevemente passarão para a outra sala, aquela que tem aqueles botões todos, onde irão compor e produzir outros.

Este é o meu post do mês. Apreciem-no bem porque de qualidade está ele cheio do ínicio ao fim. Nota 11!

DNA! uma das melhores musicas que ouvi em anos! Podia muito bem ser o hino que falta à seleção portuguesa de futebol para ganharem um bom par de tomates e mostrarem realmente o que valem esses falhados.

McLeod Falou!

POST DA SEMANA

Annihilator - Suicide Society (2015) (Deluxe Edition 2CD) Canadá

O fato dos Annihilator ainda andarem por aí já merece muito respeito. Gravaram quatro grandes discos no início, mas a banda teve de sofrer, como muitas outras bandas de metal, depois da explosão do grunge e o desinteresse em geral no thrash metal e heavy metal. Criatividade foi cada vez mais substituída pela "sobrevivência", e teve um enorme impacto nas músicas, o que fez da "sobrevivência" um desafio ainda maior.
Jeff Waters conseguiu quebrar este círculo vicioso com "Metal" em 2007. Waters começou uma nova era, com um novo vocalista chamado Dave Padden, e as coisas de repente começaram a melhorar e novamente foram bem-sucedidos.
Seguiram-se "Annihilator" e "Feast" discos que se tornaram ainda mais bem-sucedidos do que "Metal". O novo álbum dos Annihilator chama-se "Suicide Society" e bem poderia ser o início de uma outra era para Annihilator. Dave Padden deixou a banda por motivos pessoais, um choque durante algum tempo. Depois de terem verificado alguns potenciais novos cantores, sem encontrar um que pudesse ocupar o lugar vago, o guitarrista decidiu fazer as vozes ele próprio. Esta não é a primeira vez que ouvimos Waters também cantando, mas desta vez ele teve algumas aulas de canto anteriormente o que eu acho que se pode perceber em todas as faixas.
Tal como acontece com todos os álbuns de Annihilator não há apenas "um som" no disco. As canções de "Suicide Society" são diversas, como sempre e mantêm-se unidas pela extraordinária guitarra de Waters.
As mais brutais canções de thrash oldschool são "My Revenge", "Narcotic Avenue" e "Death Scent". Estas são hinos thrash que não fazer prisioneiros. Canções que refletem os tempos antigos da banda.
Depois há uma música chamada "Snap" no disco que é a música mais incomum que Annihilator já gravou. Ela tem com um baixo muito dominante, tem uma vibração escura, é bastante lenta e muito baseada no ritmo. O refrão é bem melódico e tem uma boa correspondência com o verso.
O último tema é "Suicide Society" e chama-se "Every Minute". É uma canção simples e direta que é um pouco mais rápida no coro ao possuir elementos silenciosos com uma certa facilidade.
Eu consigo imaginar o "Suicide Society" torna-se mais um disco de sucesso para os Annihilator de Jeff Waters o que recomendo a todos os fãs de Metal.

Doogie White - As Yet Untitled (2011) UK

"As Yet Untitled" é uma colecção de 10 canções de rock dramático e contundente co-escrito por Doogie White e alguns bons amigos que fez ao longo dos anos sobre a cena do rock.
Doogie White comentou: "Eu sempre pensei que meu primeiro álbum solo deveria ser chamado "As Yet Untitled". Os jornalistas em Sounds e Kerrang! Sempre tive uma linha que é assim e assim entrei em estúdio para gravar um álbum, As Yet Untitled… Bem, agora eu realmente o fiz. "Eu sempre gostei de fazer parte de uma banda, mas eu encontrei-me isolado por um curto tempo e decidiu gravar algumas músicas em que eu estava trabalhando, enquanto andava na estrada e em casa. "Eu não me vou sentar e esperar que o telefone toque. Um Doogie entediado é uma coisa perigosa! "Eu reuni os bons e grandes, companheiros que tinham viajado no mundo comigo em vários momentos. Amigos que eu sabia que estavam pendentes de tocar e para um homem e uma mulher bonita, eles deram livremente os seus talentos e tempo. Eu estou para sempre em dívida".

AMMOTRACK - Raise Your Hands (2014) Suécia

O movimento sueco Hard Rock vai ganhando força. Basta verificar estes novos demolidores Ammotrack, um grupo talentoso que ficou conhecido após a sua aparição na qualificação para o concurso de música Eurovision com a banda tocando seu novo single "Raise Your Hands". Com isto realmente a banda ganhou um monte de novos fãs e se fez notar em todo o mundo.
Então é realmente inteligente para lançar um novo CD, intitulado como o único com uma selecção de músicas de seus dois álbuns anteriores "Ammotrack" (2008) e "Come Die With Us" (2011)
Nas suas origens é chamado o novo Crashdiet, a verdade é que, com excepção de um par de faixas que formam a sua estreia ("Back On Track" e "S.H.O.U.T") Ammotrack adicionou muito mais melodia e comercialismo para sua música. E para obter bons resultados.
Além do hino extremo, nova faixa cativante "Raise Your Hands", a música aqui lembra o primeiro de Reckless Love, Hardcore Superstar e Europe. Sim, especialmente o guitarrista, que é fortemente influenciado pelo Kee Marcello ("Come Die with Me"). Eu posso ouvir alguns sons do final dos anos 80 e a inspiração Americana em algumas partes também.
"Living Like an Angel" é a melhor para mim, um música melódica de hard rock matadora melhor do que a faixa-título, " Life is Calling " rock hard, em seguida, "A Bigger Bang" é grosseira e contagiante.
Há uma intenção um pouco moderna em "My Sweet Insane", que é Reckless Love reunido com Skid Row, e "Come Die with Me" é mais partida ritmicamente graças ao riff de guitarra e o refrão explosivo. Ambas as faixas fornecem variação, mesmo que "Let Your Dream Decide", uma balada com acústica e um sentimento anos 90.
É hora de você se familiarizar com esta grande banda chamada Ammotrack porque eles são Rock. E este CD colectânea "Raise Your Hands" é o veículo perfeito.
Não se deixe enganar se você já ouviu o single / vídeo só, o resto do material vai surpreender-te via guitarras rítmicas afiadas, corajosos vocais melódicos e solos limpos (e muito bom). A banda é determinada na melodia e conteúdo, muito bem produzido, com um som enérgico e estrondoso.

The Jokers - Hurricane (2015) USA

The Jokers estão de volta com seu terceiro álbum e como os companheiros reviva-listas do hard rock The Answer, eles precisam deste álbum para lava-los ao próximo nível. É possível, que uma banda nitidamente média como Rival Sons pode seguir em frente The Jokers deve estar muito à frente após este álbum. 'Hurricane' é outro bom álbum e tem mais de uma ponta virada para o blues rock dos Free e Bad Company.
Abre com o tema 'Run 4 Cover' com uma Introdução da banda como os Who. Esta canção é um single perfeito com um coro instantâneo, como os riffs seriam aprovados por AC / DC em "Lockdown".
A banda tem feito muitos shows ao vivo e mostra que tanto a música como a banda está cheia de confiança. O vocalista Wayne Parry tem uma voz que pode cantar como o furacão proverbial na faixa título ou atingir esse slow com vibração bluesy em 'Summer Time'. Esta canção é um verdadeiro deleite, recordando David Coverdale no seu auge e não o contrário do som dos Whitesnake em 'Sailing Ships' ao seu estilo.
'Dream' é o épico da banda, tem seis minutos, a maioria das outras músicas tem menos de quatro minutos de duração. Mais uma vez o vocalista destaca-se juntamente com um par de deliciosos solos do guitarrista Paul Hurst.
The Jokers apresentam um Hard rock elegante e atraente com uma ponta de blues.

42 DECIBEL - Rolling In Town (2015) Argentina

42 DECIBEL tiveram um impressionante álbum de estreia Hard Rock'n`Roll de (2013), suando por todos os poros o calor cintilante das mega cidades da América do Sul e estilisticamente influenciados por lendas como AC / DC, Rose Tattoo, Led Zeppelin, ZZ Top ou Creedence Clearwater Revival , 42 DECIBEL causou sensação pela primeira vez há dois anos.
Seu som que brilha através da direção simples de canções com raízes blues-rock, o líder Junior Figueroa tem voz áspera que lembra Bon Scott, e o seu território com letras credíveis e tudo isso faz com que a banda faça um espetáculo natural convincente que exige um sistema nervoso vegetativo resiliente por parte do ouvinte.
42 DECIBEL apenas sabe uma religião, tradicional rock'n`roll garantido para tornar ainda mais fortes os músculos dos homens. Agora no segundo álbum Rolling In Town da banda Argentina de facto não faz segredo de nada, mas os produtos integrais para os amante do som ao vivo vão ser servidos aqui.

David Gilmour - Rattle That Lock (Deluxe Edition) (2015) UK

Com álbum do ano passado, The Endless River, supostamente marcando o fim dos Pink Floyd, este é um momento oportuno para o seu guitarrista para lançar seu quarto álbum solo. Como o principal arquiteto de arrebatadoras paisagens sonoras dos Floyd, Gilmour transpôs para este disco 10 pequenas músicas, mas igualmente arrebatadoras, canções muito belas, metade delas são escritas com sua esposa, a escritora Polly Samson. Há um tema subdesenvolvido "um dia na vida" é o tema completamente corrente; cuja vida não é clara, mas o tema A Boat Lies Waiting tem harmonias suspirando por David Crosby e Graham Nash, e murmurou um monólogo semelhante em The Great Gig in the Sky que é dedicado ao antigo tecladista Richard Wright, de modo que este pode ser a própria vida de Gilmour em exposição. Se for, ele está preocupado com estes dias olhando para trás, o tema Faces of Stone medita sobre a velhice, enquanto a confeção frágil jazz The Girl in the Yellow Dress olha para a sua influência musical mais antiga. Apropriadamente, o final instrumental, e depois..., calmamente se esvai, deixando melancolia agradável no seu rastro.

Magick Touch - Electrick Sorcery (2015) Noruega

Magick Touch uma nova banda da Noruega apresenta nove faixas no seu álbum de estreia, chamado Electrick Sorcery.
Magick Touch explora o mistério e a magia dos riffs hard rock, uma entidade cósmica que se divertia e assustava a humanidade há séculos. Ao utilizar a trindade profana da guitarra eléctrica, baixo estrondoso e bateria explosiva, a banda procura evocar e aumentar ainda mais os elementos que a espécie humana de uma maneira informal refere como Hard Rock.
Considerando pagar com grande respeito o trabalho inovador e inspirador de antigos feiticeiros como Lynott, The Youngs & Scott, Blackmore, Coverdale, Stanley, Frehley, Simmons e o jovem mestre Hudson, Magick Touch não evita a adição de um toque contemporâneo (mágico) às tradições dos Elders. Orgulhosos por estar ao serviço dos maiores poderes universais, ainda há Hard Rock para ser revelado - acreditam que as verdadeiras maravilhas estão para vir!

Devil City Angels - Devil City Angels (2015) USA

Devil City Angels mais um super-grupo com veteranos de Sunset Strip e amigos de longa data. A banda tem suas raízes num show de tributo a Keith Moon e Jon Entwhistle, quando o guitarrista de LA Guns Tracii Guns, o baterista de Poison Rikki Rockett e o baixista dos Cinderela Eric Brittingham actuaram juntos em palco. Foi como uma reunião de mentes do glam metal dos anos 80 e o trio rapidamente recrutou o vocalista Brandon Gibbs, na época na frente do projecto Cheap Thrill, dirigiram-se para o estúdio.
Um ano depois, o resultado foi este álbum de estreia auto-intitulado.
O álbum está cheio de cativantes hinos rock, quase com uma sensibilidade pop e um sentimento definitivo de blues modernos. A partir da música de abertura Numb, brilha tanto a experiência como o entusiasmo do vocalista Brandon Gibbs quando declara "Crank it up, I got to tell you a little story" na faixa Boneyard, como sabes isto é uma banda que já viveu e continua a vivê-la.
Faixas como Ride With Me, I’m Living e Back To The Drive mostram a natureza optimista da banda quando tocam a balada Goodbye Forever há uma boa mudança de ritmo que se encaixa bem no meio do álbum.
O único passo em falso aqui é a ultima faixa Bad Decisions que soa muito como uma volta aos anos 80 e deveria ter sido deixada para trás naquela década.
Isto é hard rock que vai chamar muitos fãs com certeza e a comparação mais próxima dos Devil City Angels seria certamente Aerosmith nos dias modernos, especialmente a sensação funky bem estruturada de All My People com as duas bandas a compartilhar uma perspectiva divertida para suas canções e vida.
Apesar de muitos os altos e baixos que os membros do Devil City Angels tiveram, sem dúvida são experientes, e desde que começaram não atenuaram a sua experiência do mundo do rock n roll e esta colecção de canções demonstra isso ao máximo.

Rocka Rollas - Pagan Ritual (2015) Suécia

Rocka Rollas da Suécia é uma boa banda de Speed, Heavy, Power Metal, juntamente com a qualidade de seus projetos, é tentadora, verdadeira e tradicional.
O líder e guitarrista Cederick Forsberg funciona de forma rápida, canção após canção com épicos personalizados.
Rocka Rollas tem coros bombásticos. Influenciados por Running Wild, Grave Digger, Scanner, Manowar, Blind Guardian, com guitarras a metralhar o céu, grandes coros, ritmos inovadores, e solos únicos, todos os elementos ajustados e nivelados até onde se sentem bem. Eles pregam as necessidades e desejos. É mais um passo em frente, também. Compare Pagan Ritual com algumas faixas da estreia de Rocka Rollas, estão preocupados com a incorporação da palavra "steel" sempre que possível. Agora, os coros complexos estão mais seguros, habilmente modulados para alimentar a tensão. A musicalidade tem espaço para respirar, também. É verdade, Rocka Rollas foi formado para preencher um vazio, para fazer mais metal como o metal que estes músicos e os fãs gostam de ouvir. Mas Forsberg e companhia não se contentam em apenas ligar os pontos. Os Rocka Rollas já são muito bons, mas mesmo assim o quarteto se esforça para ser melhor.

Midnight Priest - Midnight steel (2014) Portugal

Os Deuses britânicos são uma grande inspiração da banda. Eles são Midnight Priest e tomaram a essência do heavy metal e criar um álbum incrível.
Este disco é um que todos os fãs do clássico heavy metal devem ouvir. Temos aqui todos os melhores elementos da música colocados num disco matador. Harmonias de guitarra, grandes solos, vocais agudos ao estilo Halford, riffs matadores, tudo o que gostas está aqui. Há uma série de elementos de Judas Priest, mas Midnight Priest não é apenas uma banda que faz cópias. Outra influência forte aqui são os antigos discos de Iron Maiden e Mercyful Fate.
Então, basta imaginar que um grande trabalho deve estar no álbum. Claro que tudo é tocado em grande nível, material matador. E tudo é tão old-school, como deve ser.
Eu não encontro um mau elemento neste álbum. Som, composições, vocais, tudo é em grande. Ok, alguém pode dizer: "Tudo o que Midnight Priest serve, já ouvimos algo parecido antes" e daí? Eu não me importo, é um grande trabalho e eu gosto deste álbum.

Mcqueen Street - Mcqueen Street 2 (2003) USA

McQueen Street com o seu segundo trabalho, mais uma excelente etapa que começa onde acabou o disco de estreia. A bateria da banda segue o mesmo caminho de hard rock em que viajaram no seu primeiro trabalho, embora com um lado ligeiramente mais escuro e produção mais crua. Nada aqui se compara as alturas celestiais do hair metal de "My Religion" na estreia, mas as músicas são todas muito sólidas, atadas com atitude, e embaladas com hooks afiados.
São músicas de hard rock com muita atitude e groove e algumas grandes canções como " world machine", " white junk monkey" e " i don t understand you".
A capa do CD é muito simples e com pouco interesse, mas o que realmente importa é a música, e a música é boa. O segundo trabalho de McQueen Street foi um sucesso.

Hollywood Vampires - Hollywood Vampires (2015) Internacional

Os HOLLYWOOD VAMPIRES, é um supergrupo contruído por Alice Cooper, o ator Johnny Depp e Joe Perry dos Aerosmith.
O álbum foi produzido pelo lendário Bob Ezrin, conta com as participações de Paul McCartney, Brian Johnson, Slash , Duff McKagan e Kip Winger, entre outros.
A maior parte das 14 faixas do álbum são covers, como uma mistura de estilos musicais de Cooper com "School’s Out" e Pink Floyd com "Another Brick in the pt Wall. 2", Também tem alguns originais incluídos. "Raise the Dead" e "Dead Drunk Friends" foram coescritas por Depp e Cooper ao lado do produtor Bob Ezrin, que também fez coro e toca teclado.
"The Last Vampire" apresenta a narração do falecido Christopher Lee, um grande ator de filmes de terror que também trabalhou em Star Wars no Episódio II e III.
Os trabalhos para o álbum começaram em 2012 e levaram dois anos a terminar.
O projeto é uma saudação para noitadas em L.A. do grupo de Cooper em 1973/1974, que incluiu Keith Moon, John Lennon, Ringo Starr, Harry Nilsson, Micky Dolenz e outros. A placa de madeira com a assinatura dos lendários músicos está imortalizada em Hollywood Rainbow Bar & Grill um clube de nível superior, conhecido como "Over The Rainbow'.
John Varvatos criou a capa que se assemelha a um livro antigo, enquanto o folheto apresenta notas do original de Hollywood Vampiro e escrita pelo parceiro deElton John, Bernie Taupin. A banda faz cover de outros classicos como The Who com "My Generation", dos Badfinger com "Come And Get It", dos Led Zeppelin com "Whole Lotta Love", John Lennon com "Cold Turkey", dos T. Rex com "Jeepster", Small Faces com "Itchycoo Park" e de Jimi Hendrix com "Manic Depression".
É tudo bem feito, habilmente produzido por Ezrin combinando a vibração do clássico rock com uma versão recente, a produção é vibrante.

Roxx World find more albuns