Wicked Temptation - Seein Aint Believin (2010) Alemanha

Nova banda formada por membros do Salvage e do Two Of A Kind, em 2008, os três músicos Peter Wagner, Dirk Hackenberg e Marc Herrmann formaram a banda de hard rock Wicked Temptation, porque, finalmente, uma história comum com a Banda Salvage mostra que as raízes musicais estão muito perto. Originalmente planeado como uma banda Hard e Heavy que agora gostaria de usar seu poder para escrever as próprias canções. Então, todos nós podemos ouvir o resultado final de seu primeiro lançamento.

Vengeance - Soul Collector [2009] Holanda

Álbum de originais dos holandeses Vengeance, o terceiro depois do regresso ao activo em 2006. Conhecidos por serem a banda que lançou Arjen Lucassen (de Ayreon), nos quais tocou até 1992, os Vengeace são também uma autêntica instituição do heavy metal clássico holandês. «Soul Collector» actualiza e, ao mesmo tempo, recupera a típica sonoridade da banda, constituindo-se como uma óptima proposta para os amantes de metal/hard rock na sua vertente mais “vintage”.

Rob Tognoni - 2010db (2009) Austrália

Este álbum de Rob Tognoni é uma mistura de Rock com Blues forte e carregada de ritmos acusticos. Com um som de guitarra delicioso e voz quente é sem dúvida o seu melhor disco até à data. Para apreciadores de Blues, Rock um disco espectacular.

A Sound Of Thunder - It Was Metal (2018) USA

Com a força de outra campanha bem-sucedida de financiamento do Kickstarter, A Sound Of Thunder (ASOT) regressa com o seu sétimo álbum de estúdio, It Was Metal. O álbum conta com participações especiais de Mark Tornillo dos Accept no Phantom Flight e do lendário teclista Tony Carey (Rainbow, et al) da Obsidian & Gold. Além disso, o álbum tem uma graphic novel associada (vendida separadamente), com histórias originais baseadas nas canções escritas e desenhadas pelo talento da Marvel Comics, DC Comics e Valiant Entertainment.
Eu sou um fã dos ASOT, por isso é meio difícil de ser objetivo numa resenha. Isso não quer dizer que eu seja um fanático, tem havido algumas músicas em alguns álbuns que eu gostei mais do que de outros. Com It Was Metal, parece que os ASOT estão voltando às suas raízes quando Josh Schwartz e sua equipe pretendiam ressuscitar e criar o clássico heavy metal para uma geração moderna. As músicas são rápidas e pesadas, cativantes e cheias de entusiasmo e groove. É claro que qualquer música dos ASOT gira simplesmente por causa de seus arranjos musicais cômicos e criativos, e da feitiçaria de guitarra convincente e mortal de Schwartz. Ainda mais, na composição de músicas, o baixo e a bateria são facilmente ouvidos. Frequentemente, um solo de guitarra de Schwartz passará por uma linha de baixo robusta, como em It Was Metal, o que é muito bom.
Quanto às músicas, vou falar em alguns dos meus temas favoritos. Phantom Flight, com Mark Tornillo, é fácilmente um favorito; combina velocidade e groove para um poderoso clássico heavy metal. Outra grande música é Obsidian & Gold, que conta com Tony Carey. É um típico arranjo dos ASOT diversificado com partes vocais mais leves, movimentos intensos de riffage e o turbilhão dos sintetizadores e Hammond de Carey, notáveis no meio e com o solo de guitarra posterior. Algo de um hino de heavy metal vem com a reinvenção do hino nacional da Catalunha em Els Segadors (The Reapers). Ele sobe e ruge de uma combinação de riffs vigorosos, Nina Osegueda subindo a voz, e um refrão bastante cativante. A música fica ainda mais poderosa quando, após o ponto médio, o ritmo acelera com o solo de guitarra queimando. Charles II traz os ASOT de volta ao power metal rock com um ritmo rápido, um groove certeiro e uma melodia cativante. No entanto, a melhor faixa é o It Was Metal. Riffs fortes introduzem outro tema de heavy metal constante, muitas vezes acelerado, onde a linha de baixo é ouvida, o groove é revigorante, e o refrão é simplesmente matador e cativante. Quando Osegueda canta o refrão, ela me lembra Rob Halford como mulher. Depois, há também o solo de guitarra mencionado acima, ao longo da linha de baixo, após a marca de metade, que mata.
Sim, tudo bem, sou fã. A Sound Of Thunder fez isso de novo. It Was Metal fornece power metal clássico e melódico com todo o fogo e fúria que os ASOT conseguem reunir.

TEN - Stormwarning (2011) UK

TEN voltou na força total com o álbum «Stormwarning»
Frontiers Records fez o lançamento do nono álbum de estúdio dos TEN com todos os temas originais, intitulado "Stormwarning" em 18 de Fevereiro 2011 na Europa e, a 15 na América do Norte.
Tumulto é uma palavra que bem poderia descrever o que a vida tem sido para os TEN em poucos anos. Passando por várias mudanças de line-up e um exílio auto-imposto da cena, TEN para muitos parecia ser um nome que escreveu páginas gloriosas no período mais negro do Melodic Hard Rock, deixando de manter a chama viva, quando o ritmo foi aumentando novamente.
Ainda assim, os TEN tem como cantor e compositor principal, Gary Hughes sabia que ele tinha um outro ás na manga e decidiu jogar pelo seguro. Para o novo álbum "Stormwarning" Ele queria ter a primeira linha e ele recorreu aos serviços de Neil Fraser na guitarra solo e Mark Sumner no baixo, além de membros de longa data John Helliwell na guitarra e Paul Hodson nos teclados .
Em seguida, o mestre Mark Zonder (Fates Warning) convidado para cuidar de todos os deveres e Gary tem a certeza de que ninguém menos que Dennis Ward (Pink Cream 69 e produtor de Angra, Place Vendome, Sunstorm, Edenbridge, entre outros) seria ele a misturar e produzir o álbum. Finalmente, ele fez contato com o designer original da "Spellbound" e "Babylon", o renomado artista espanhol de fantasia Luis Royo, para recriar os gráficos perfeitos para o novo álbum.
No verão de 2010 com todas as bases do feito, TEN finalmente começou as gravações de "Stormwarning" um álbum que, como o próprio nome diz, é uma inspiração para os contos de glória, guerra e morte e do amor é claro. Qualquer fã de rock, que gosta do som que Rainbow fez com "Difficult To Cure", ou que Whitesnake trouxe para o sucesso com "1987" e que Gary Moore exaltado com álbuns como "Final Frontier" ou "Run For Cover" precisa ter esse registro em sua coleção. E mesmo para o bem familiarizado, os TEN reacendem as memórias de "The Name of The Rose" e "Spellbound".

POST DA SEMANA Wolfen - Rise of the Lycans (2018) Alemanha

Bem, existem bandas no mundo que gostam de mentir sobre velhas sonoridades em Metal e Rock'n'Roll. Não há problema em fazer isso desde que tu coloques tua alma no que estás fazendo. É precisamente isso que encontramos na obra musical do quinteto alemão WOLFEN. É muito bom, como mostra o último lançamento deles, “Rise of the Lycans”.
Eles tocam uma forma agressiva do conhecido Heavy / Power Metal ao jeito alemão, na mesma linha de bandas como RUNNING WILD e GRAVE DIGGER, mas com um som mais moderno. Os refrões são realmente cativantes e melódicos, com todos os instrumentos musicais da banda fazendo um ótimo trabalho (exceto as vozes agressivas que eles usam às vezes, porque elas não se encaixam nas suas músicas, como vais ouvir em “Rebirth of the Regulators”, mas as vozes limpas são incríveis). É um álbum para ouvir e agitar essas malditas cabeças!
Na qualidade do som, é realmente bom, com uma boa escolha para músicas instrumentais que se encaixam nas suas músicas (embora mereçam mais), e criando um equilíbrio muito bom entre agressividade, peso e clareza de som, o suficiente para ser ouvido e entendido, mas para isso tem de ter aquela explosão essencial que as bandas de Metal devem ter. Como convidado especial, Chris Boltendahl (claro que todos sabem que ele é o vocalista dos GRAVE DIGGER aparece nos vocais de “Timekeeper” , para dar um gostinho diferente ao “Rise of the Lycans” . O álbum tem como ótimos momentos o excelente “Genetic Sleepers” com seu contraste entre melodias suaves e um pouco de agressividade (e muito bom trabalho rítmico), a típica essência Power Metal alemã que pode ser ouvida em “Forgotten Dreams” (tem uma charmosa energia e muito bons riffs de guitarra), nos excelentes arranjos musicais que preenchem “Xenophobia” e “Science & Religion” (este é inspirador, tendo uma atmosfera introspetiva e, mais uma vez, muito boas guitarras), nas melodias acessíveis que permeiam “Timekeeper” e vocais exelentes em "New World Order" .
É um álbum muito bom, de fato, então podemos dizer que “Rise of the Lycans” merece ser ouvido por todos os fãs de Metal com bom gosto.

Last Union - Twelve (2018) Itália

A banda de progressivo metal italiana Last Union, com Mike LePond (Symphony X) no baixo, Uli Kusch (ex-Helloween, ex-Masterplan) na bateria e como convidado James LaBrie (Dream Theater) vocalista, anunciou o lançamento de seu álbum de estreia "Twelve". O trabalho foi misturado e masterizado por Jens Bogren, mais conhecido por seu trabalho com Arch Enemy, Symphony X, Devin Townsend, Angra e Opeth, para citar alguns.
Fonte: Rock Of Angels Records

DOLLS RAIDERS - Free Yourself (2018) França

"Free Yourself" é o álbum de estreia dos rockers franceses DOLLS RAIDERS lançado pela Mighty Music da Dinamarca. Sua música é destinada a fãs do glammy hard rock dos anos 80, Skid Row, LA Guns, Skid Row e similares, com uma abordagem sonora atualizada dos anos 2000.
Nos últimos 4 anos, os Dolls Raiders subiram ao palco em Rock Scene, na região de Toulouse, com sua bagagem de clássico, melodic hard Rock n’ Roll. A banda também dividiu o palco com muitas bandas conhecidas como Furious Zoo e Satan Jokers.
Tudo começou em janeiro de 2015, quando os Dolls Raiders se apresentaram num festival em Paris com seu nome original: Iron Cobra. Pouco tempo depois, a banda decidiu mudar seu nome para Dolls Raiders e começou a composição de seu primeiro álbum.
"Free Yourself" é inspirado na segunda metade dos anos 80 do American Glammy Hard Rock e Classic Rock, com uma pitada de tradicional metal sempre presente, especialmente em alguns riffs e solos de guitarra. O vocalista Nicolas tem um pouco de jovem Axl, mas melódico quando ele quer.
As músicas são dinâmicas, muito cativantes e muito bem gravadas.
Entre os melhores, há o Guns N 'Roses e o Ugly Kid Joe ' Bad Morning ', uma música pronta para as arenas intitulada' Taste Of Shame ' (completa com cowbell), a poderosa balada' Real Love ', dirigida pelo riff ' Take The Power '(semelhante ao LA Guns), a faixa blues que ostenta o nome ' Dolls Raiders ', e a faixa-título ' Free Yourself ', dos Skid Row.
Banda forte da França para ficar de olho.

Meyer Bliss - Running on Empty (2018) Holanda

MEYER BLISS é uma banda clássica de rock de 4 elementos formada em torno da vocalista / compositor Jelle Klumpenaar. Os vocais crus tipo blues, definem fortes grooves emotivos, melodias cativantes e riffs difusos. Jelle, novo em cena, jovem e talentoso cantor se uniu a três músicos de rock inteligentes. Juntos, eles criaram um álbum de estreia contendo 10 músicas de rock com ganchos e melodias inesquecíveis. Têm um som contemporâneo com um toque vintage.
O álbum de estreia RUNNING ON EMPTY foi composto, compilado e gravado ao longo do ano de 2017. Abastecido pela vida cotidiana, as músicas levam-te numa montanha-russa através de uma variedade de emoções, sentimentos e humores. Reconhecíveis por todos na jornada pela vida, que todos nós devemos fazer.
A banda valoriza a autoexpressão e a liberdade. Determinação e auto-propósito nos ajudam a alcançar nossos objetivos. Além disso, acreditamos que ouvir música nos permite viajar de volta àqueles lugares em nossas memórias que mais desejamos. Isso nos lembra dos melhores momentos de nossas vidas até agora. Até agora, porque o melhor momento ainda está por vir!

House Of Lords - Precious Metal (2014) USA

Os fãs de House of Lords realmente não podem protestar contra a política da sua banda favorita - apenas alguns meses depois do álbum solo de James Christian “Lay It On Me All” viu a luz do dia o mais recente trabalho do todo o coletivo - intitulado Precious Metal. E como para cada álbum deles - bem, talvez com exceção do lançamento infame de 2004 The Power And The Myth - o que o quarteto de entrega é uma dose maciça de melódicos hooks e refrões bombásticos. Eles não estão a vaguear fora do caminho que tomaram anos atrás também no caso de seu mais novo álbum - assim que House of Lords, uma banda com o reconhecimento de uma marca no mundo do melódico hard rock, prova mais uma vez que eles estão tidos em alta estima não sem uma razão.
House of Lords o legado musical - que James Christian continua bravamente - brilha através de faixas como a abertura "Battle " ou " Action ", temas poderosos de guitarra orientada, com genuinos refrões matadores e certo sabor de sentimento por eles. A banda gravita em direção ao AOR em "Live Every Day (Like It’s The Last) " ( enriquecido com grande solos de Jimi Sinos ) ou o mais dinâmico " I’m Breakin’ Free " e salta para o som mais contemporâneo em "Raw ". Há momentos ligeiramente mais fracos, como o sintetizador "Enemy Mine", mas em hipótese alguma alguém deveria chamá-los de enchimentos. E, como as baladas são obrigatórias , há um lugar para elas também " Turn Back The Tide " e o homônimo "Precious Metal" são a vitrine para performances vocais impressionantes de James Christian (afinal de contas , é o mesmo homem que cantou o seu coração em "Remember My Name" e " What’s Forever For " anos atrás , e o tempo que passou teve pouco ou nenhum impacto sobre a sua voz e forma) . Há Jimi Bell com sua proficiência de seis cordas - chegar a um compromisso perfeito entre o dinamismo e a melodia – e a seção rítmica estelar de Chris McCarvill e BJ Zampa tocam tão bem como sempre canção após canção .
Precious Metal é um reflexo perfeito de House Of Lords A.D. 2014 - a experiência dos membros da banda não descarta o entusiasmo ouvida em todo o disco, e seguindo a fórmula bem testada é o que eles fazem melhor. Refrão após refrão e um excelente solo de guitarra após o outro, eles trazem de volta o que tinham de melhor durante a década de 80 era de bombásticos hinos rock arena - e, ao mesmo tempo, não há dúvida sobre eles nunca soaram a desatualizados. Certamente qualquer fã de House of Lords não vai se decepcionar com o mais novo álbum da banda, bem como todo e qualquer aficionado de melódico hard rock.

Wolfpakk - Rise of the Animal (2015) Alemanha\Internacional

Novidade? originalidade? Nem por sombras! Puro e simples hardrock melódico cheio de emoções fortes com muitas incursões no metal e power como é o caso do 1º tema, vocalmente a cargo de Andi Deris. Bem, já lá vou, mas antes quero dizer-vos que este já é o 3º disco de originais da dupla Michael Voss e Mark Sweeney. E desta dupla, pouco mais há a dizer além de que todos os temas foram compostos e produzidos por ambos, e está claro, também executados tanto vocal como instrumentalmente.

Mais uma vez, a prole de participações especiais mais parece uma procissão de figuras espaciais no mundo do hard'n'heavy, os melhores, por assim dizer; ou mais correcto será, dos melhores da indústria. E para não estar a repetir, porque as letras são caras; eheheheh; verifiquem a lista abaixo, até dá arrepios de ver concentrada tamanha realeza. Mas Será que isso resultou em algo de "espantástico"? Bom, tudo depende do ponto de vista. A musica é 80's hard rock com a respectiva actualização, como no caso flagrante do 4º tema, "Highlands"; com um refrão bem Freedom Call. E se existe alguém capaz de fundir essas épocas na perfeição, esse alguém é Michael Voss. Porquê? Voss, vem desses tempos, desde Mad Max, Casanova; ele percorreu e viveu desde o início dos anos 80 toda a saga do hard'n'heavy, enquanto se tornava num dos mais conceituados musico\compositor\produtores da actualidade. Verdade verdadinha, não é um caso único nem singular, mas é de uma elite que não mais voltará a surgir. Ainda assim não resisto a aborrecer-vos com um punhado de nomes que participam neste disco, Kiske; Deris; Ted Poley; Don Dokken; JL Turner; D. Reece; Rick Altzi; Marc Storace; Charlie Huhn; isto só nos vocais. Bob Daisley; Al Barrow; Barend Courbois; no baixo. Jeff Watson; Ryan Roxie; Bernie Torme; John Norum; Doug Aldrich; Axel Rudi Pell nas guitarras. Mike Terrana; Mark Schulman; Simon Philips; e Chris Slade na bateria, e só para nomear os mais conhecidos. Realmente poderia-mos esperar por um disco daqueles de ficar de queixo caído; o que acontecerá àqueles que gostam e aplaudem este género musical. Para aqueles mais exigentes e críticos como eu; às vezes, eheheh; poderia a dupla ter-se esforçado um pouquinho mais em criar temas que ficassem para a posteridade como clássicos. De qualquer modo, é um excelente disco, cheio de surpresas, com 11 temas de alto nível e com participações de grandes músicos, em que no meio de tanta virtuosidade, ninguém se destaca. 

É um disco equilibradíssimo, onde a procissão de estrelas nada mais é do que um apoio à dupla vocal de Voss e Sweeney. Mesmo assim, carregam este disco com um fulgor que fascina, onde os solos de guitarra ainda assim se exprimem superiormente.

Um disco recomendado a todos aqueles que apreciam o melhor do hard'n'heavy vindo expressamente para vós, do passado, Da golden Era; em que cada tema é estruturado à medida do vocalista convidado, cortesia do "meister" Voss. Mais americanizado que o habitual, muito pelo facto queresponde aos nomes vocais em questão, é um disco que pode bem ser uma sensação.

É daqueles que podem gastar o dinheiro sem receios porque é bem empregue. Não é para todos, mas merece ser ouvido por uma larga audiência, visto que nos trás o melhor do que ainda se faz baseado na matriz original criada nos anos 80.

Extremamente recomendado!!!

McLeod Falou!

Last Autumn's Dream - Secret Treasures (Japanese Edition)(2018) Suécia

A banda de melódico rock Last Autumn's Dream está de volta em dezembro com um novo álbum chamado Secret Treasures. Eles reuniram material novo e velho numa mistura maravilhosa. O álbum é lançado primeiro no Japão e um pouco depois na Europa também.

Gaia Epicus - Alpha & Omega (2018) Noruega

Thomas Chr. Hansen, o guitarrista e vocalista dos Gaia Epicus no início de 2015 ele começou a trabalhar no novo álbum. Nos últimos três anos, 12 novas músicas foram gravadas. A mixagem do áudio foi realizada por Eduardo Belchior, no estúdio Intense Music Productions.

POST DA SEMANA Presto Ballet - The Days Between (2018) USA

Presto Ballet, de Seattle, lançou o seu sexto álbum de estúdio, “The Days Between”. Fundada pelo guitarrista do Metal Church, Kurdt Vanderhoof, em 2005, Presto Ballet combina os aspectos melódicos e harmônicos da velha escola com o som neoprogressivo rock de hoje. Embora o seu som seja frequentemente comparado aos trabalhos iniciais dos Kansas, Rush e Yes, os Presto Ballet ainda mantém a sua própria identidade.
Em relação à direção musical de “The Days Between”, o guitarrista Kurdt Vanderhoof comenta: “Este novo álbum é uma mistura de influências musicais, que vão desde os anos 60 até os anos 70, mas feitas num contexto moderno. As músicas são um pouco mais focadas na melodia, ganchos e estrutura das músicas, é definitivamente mais do lado do melódico rock e tem todos os elementos das coisas que esta banda mais gosta na música!”

Captain Black Beard - Before Plastic (2014) Suécia

Os suecos do melódico hard rock da velha escola Captain Black Beard regressam com o álbum número dois, Before Plastic, que vem depois de sua estreia extremamente bem-vinda de 2011. Desta vez, o quarteto também tocou com um trio de convidados especiais, guitarristas para dar uma mão, ou seja, Bruce Kulick (KISS, Grand Funk Railroad, Union), Tommy Denander (Imperia, Radioactive) e Mats Karlsson (220 Volt, The Summit). Os rockers têm um ritmo acelerado, riffs cativantes e refrões cheios de ganchos, são ouvidos em abundância, e os Captain Black Beard provam serem capazes de fazer o som do álbum ser novo e original, apesar de estarem passando por um terreno bem trilhado.
Before Plastic é o acompanhamento perfeito para aqueles verões quentes, quando só quiseres relaxar com um som da velha escola sem procurar muito em substância e profundidade dá uma olhada em títulos como 'Keep On Drivin', 'Shout' e 'Life's What You Make It' e eles falam muito por si. As contribuições dos convidados especiais são excelentes, mas não prejudicam a forte energia que a banda exibe. No geral, este é um álbum que é fácil e agradável para os ouvidos que implora para ser tocado ao vivo e deve ganhar muito mais novos admiradores.

Fates Warning - Darkness in a Different Light (2013) USA

In Darkness A Different Light "- o resultado de dois anos de trabalho e contribuição de cada um dos membros da banda. Eu acredito que a composição atual da equipe - o melhor de todos os que estavam com FATES WARNING, e eu acho que vai ser ouvido na música deste álbum. Já se passaram quase nove anos desde o nosso último álbum, e eu estou muito orgulhoso do que temos conseguido neste álbum. Estamos ansiosos para o momento em que podemos realizar algumas novas faixas para todos os fãs que ficaram conosco todos esses anos. Queremos dar o maior número possível de concertos em apoio de " Darkness in a Different Light " e esperamos visitar, onde nunca fomos "

Coney Hatch - Four (2013) Canadá

Coney Hatch fez grande furor no cenário internacional de hard rock quando seu auto-intitulado álbum de estréia, chegou em 1982 através Polygram Records. Produzido por Max Webster vocalista / guitarrista Kim Mitchell, Coney Hatch contou com o destaque das faixas, " Devil's Deck ", "Hey Operator" e " Monkey Bars " - lançando a combinação canadense em turnês internacionais com tais headliners como Judas Priest , Iron Maiden, Ted Nugent e Cheap Trick. Dois álbuns mais melódicos, de alta octanagem seguiram - Outta Hand (1983) e Friction (1985). Mas turnê implacável e aclamação da crítica não foi equivale os números de vendas em ouro e platina, e em 1986 Coney Hatch separou-se.
Nos anos seguintes, os membros passaram a tocar em várias bandas de renome, incluindo April Wine e The Guess Who, bem como editando seus próprios discos individuais. Após o vocalista / guitarrista Carl Dixon ter um acidente de carro quase fatal em 2008, o original line-up Coney Hatch se reuniu e começaram a considerar as possibilidades - o que resulta em poucas aparições extaordinarias em recentes de concertos. E em 2013, a sua reunião plena tem vindo a passar com o lançamento de Four, o primeiro disco totalmente novo de Coney Hatch em 28 anos.
E o que faz da reunião de Coney Hatch tão única e especial é que é a verdadeira banda. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, o line-up de Coney Hatch em 2013 é a sua formação original - incluindo o vocalista / guitarrista Carl Dixon, o vocalista / baixista Andy Curran, o guitarrista Steve Shelski e o baterista Dave “Thumper” Ketchum.
Quatro arranca com o único vídeo de alta energia, "Blown Away". E, apesar de um pouco de anos 80 lírico, faz uma afirmação ousada - Somos CONEY HATCH. E estamos de volta!
Outros destaques incluem "Clube Boys" - uma faixa que oferece uma grande variedade de estilo de assinatura, corajoso trabalho de guitarra da banda. Enquanto "Down & Dirty" recria a sua vibração clássica, "Do It Again" e "We Want More" ambos possuem uma aresta de sonoridade mais fresca. "Connected" e " Marseilles " são pepitas groove-orientada e escorre uma intensidade como de AC / DC. Finalmente, "The Devil U Know" é um exemplo clássico de como uma grande faixa de rock pode (e deve) ser construída em torno de um grande riff de guitarra.
Sim, depois de mais de trinta anos, 2013 encontra Coney Hatch no topo de sua música, tanto musicalmente e vocalmente. Em suma, Four serve como um poderoso veículo para uma banda que continua a ser uma poderosa e autêntica força do hard rock.

Nordic Union - Nordic Union [2016] Dinamarca

Nordic Union é uma colaboração entre o vocalista Ronnie Atkins (dos dinamarqueses Pretty Maids) e o compositor e guitarrista Erik Martensson. Este último se tornou um dos mais aclamados compositores de melódico rock nos últimos anos com projetos como WET, Age Sten Nilsen’s Ammunition e sua própria banda Eclipse. Alem destas três bandas, ele é um compositor que escreve para muitos outros artistas.
Nordic Union é um projecto com grande qualidade.
Primeiro ele tem canções absolutamente surpreendentes. A composição não é complexo, mas a maioria das faixas são muito bem trabalhadas, melodias cativantes de Melodic Hard Rock ao estilo escandinavo. Quer dizer que há alguns teclados no fundo, mas eles nunca são intrusos ou chatos. O foco principal são as guitarras penetrantes, realizadas por Martensson (como qualquer outro instrumento ao lado da bateria). Ele oferece alguns bons solos neste álbum e também produziu o álbum inteiro de uma forma quase perfeita.
Ronnie Atkins tem uma incrível performance vocal no álbum. As músicas se encaixam perfeitamente com a sua voz e às vezes não está muito longe do lado mais melódico de Pretty Maids. Ronnie Atkins está consciente de suas habilidades vocais e alterna entre cantar muito limpo e áspero, como todos os fãs dele adoram.
As duas primeiras músicas do álbum chamam a atenção imediatamente. "The War Has Begun" e "Hypocrisy" são simplesmente notáveis e encarna tudo o que gostas neste género particular. Em ambas as faixas há um hook soberbo no coro. Power, melodia e bons arranjos. Está lá tudo. E estes não são os únicos temas que se destacam. Com "Point Of No Return" e "Go" tens mais duas músicas com a mesma qualidade.
Se gostas de som um pouco mais pesado, há algumas coisas interessantes para descobrir neste álbum. "Wide Awake" e "When Death Is Calling" poderiam ter sido canções dos Pretty Maids nos últimos anos, elas espalham um clima mais moderno e mais pesado. Como é costume no género as baladas não podem faltar. "Every Heartbeat" e "Aguarda True Love You" são belas baladas com muito de apelo pop. Estas faixas são feitas para airplay de rádio com suas enormes melodias que vão ficar na sua cabeça por muito tempo.
De fato as música e os arranjos não diferem muito umas das outras. Mas isso não importa desde que a qualidade das músicas seja boa.

THUNDER - The Chameleon Session (2018) UK

"The Chameleon Session" é o novo álbum dos THUNDER, uma sessão gravada ao vivo no Chameleon Studios em Hamburgo em outubro de 2016, na frente de uma pequena audiência composta principalmente por mídia, parceiros de gravadoras e amigos.
Metade da audiência sentou no estúdio e usava fones de ouvido. A outra metade estava na sala de controle.
A banda tocou um conjunto acústico, seguido por um elétrico, com um pequeno intervalo no meio para redefinir o equipamento. A sessão foi completamente ao vivo, sem overdubs.
Muito íntimo, muito incomum, muito Thunder e, claro, muito bom.

Walter Trout - Survivor Blues (2019) USA

Em 25 de janeiro de 2019, WALTER TROUT lançará o seu novo álbum "Survivor Blues" no selo Provogue. Walter Trout não é um artista comum. "Survivor Blues" não é um álbum de covers comuns. Desde o dia em que concebeu o projeto até o momento em que contou a primeira música no estúdio, Walter Trout tinha um plano mais ousado para o Survivor Blues.
"Às vezes eu ando no meu carro", diz o titã dos blues dos EUA. "Eu tenho uma estação de blues - e aqui está outra banda (entre as inúmeras) fazendo 'Got My Mojo Workin'. E há uma pequena voz em mim que diz: 'O mundo precisa de outra versão dessa música?'
Então eu tive uma ideia. Eu não queria fazer covers de músicas conhecidas. Eu não queria fazer dos maiores sucessos do blues. Eu queria fazer de músicas antigas e obscuras que dificilmente foram feitas covers. E foi assim que o Survivor Blues começou ... "
Não é só a seleção de músicas que é estupenda, mas também, Trout é um dos melhores guitarristas de 'heavy blues' por aí agora.
Este não é apenas um álbum de 'blues tradicional'; é um disco rockin ', kickin', heavy blues com mais energia e vitalidade do que muitos lançamentos de power metal deste ano.
Work Trout e sua banda matadora são o negócio real: "Survivor Blues" vai apelar aos ouvintes de clássico blues rock, mas também aos fãs de hard rock e até headbanger metal. Se tu gostas de 'música real', simplesmente não podes resistir ao Walter Trout & estes rapazes.
Se perderes o grande Gary Moore ou Stevie Ray Vaughan, e gostas de Joe Bonamassa quando ele decide fazer rock, então "Survivor Blues", de Walter Trout, é obrigatório.
Ele será lançado em 2019, mas para mim é simplesmente um dos melhores lançamentos de blues-rock deste ano.

Healer - Heading for the Storm 2018 Alemanha

Poderíamos colocar as coisas desta forma: Os Greta Van Fleet são indicados como dignos sucessores dos Led zeppelin na área do Classic Rock, mas Healer pode ser considerado o sucessor exemplar de UFO, Rainbow, Foreigner e Co. ambições convincentes não podem ser levadas adiante, este tipo de melódico hard rock inicial, estilo hino como na área do AOR, para se manter vivo, até mesmo para se atualizar. Nenhuma orgia de Hammond dos anos 70, mas sim tendendo para os anos 80, até mesmo inserções de sintetizadores. Alguns músicos de Long Distance Calling, Orden Ogan, Misery Speaks & Zodiac juntaram-se ao vocalista musical e de ópera Michael Scheel, e há poucos meses eles montaram um EP, que introduziu muitas ressonâncias positivas. Agora, com "Heading For The Storm", a estreia está nos balcões de vendas.
Conclusão: Às vezes, estou inclinado a afirmar que a banda se aproxima muito dos grandes nomes dos anos 70 e início dos anos 80, mas a próxima melodia cativante, o próximo Riff cativante, mas ainda assim definidor, da própria marca distinta, mas segue as vozes suaves ao estilo dos Journey ... e uma produção agradável e adaptada ao som.
Aqui está a maior alegria para os hard rockers da boa velha escola.

SALUTE - Heart Of The Machine (2010) Suécia

Este é o segundo álbum de estúdio dos SALUTE. Após a primeira tentativa, que foi um bom álbum de hard rock melódico, a dupla Erladsson Mikael (vocal) e Kronlund Martin (guitarra) estão de volta com o novo álbum Heart Of The Machine.
Mikael Erladsson é bem conhecido para os fãs do rock melódico por seu envolvimento na banda de melódico hard rock Last Autumn's Dream. Martin Kronlund tem estado envolvido em várias bandas como guitarrista, produtor e também como compositor. Os restantes membros da banda são Imre Daun na bateria, Henrik Tomsen na guitarra baixo e David Reece (Bangalore Choir) nos vocais de apoio. David Reece foi tambem envolvido como compositor!
Assim, com a contribuição desses nomes, "Heart Of The Machine" você vai poder ouvir melodias poderosas, esmagador som de guitarra, harmonias e realmente algumas grandes melodias! "Higher" abre o álbum com um riff de guitarra inspirado e uma linha de baixo contínuo. Uma ótima maneira de começar o álbum. "A Falling Star" é outro belo exemplo de hard rock melódico europeu. Grande linha de coro, muitas melodias e grande trabalho de guitarra do Sr. Kronlund! "I Will Be There" é a primeira balada do álbum e a destacar aqui é mais uma vez, o trabalho de guitarra. Uma das minhas músicas favoritas é " Heart Of The Machine " Esta faixa também aparece no álbum de Dogface "Unleashed" com o poderoso Mats Leven nos vocais. Outros destaques aqui são Tearing Me Down "e" Heart Of The Machine ".

José Cid - 10,000 Anos Depois Entre Vénus E Marte (1978) Portugal

10.000 anos depois entre Vénus e Marte é um álbum de rock progressivo de José Cid, uma ópera rock e também um dos poucos álbuns de rock espacial em Portugal, coeditada pela Orfeu e Arnaldo Trindade em 1978. É uma viagem de rock sinfónico cósmica dominada por Mellotron, sintetizadores de cordas e outros, com suporte de guitarras, baixo e bateria.
Reconhecida como uma obra "excelente para qualquer coleção de música progressiva" em progarchives.com, um sítio dedicado a sons progressivos, onde ocupa o quarto lugar nos álbuns progressivos de 1978, o álbum é também uma presença constante na mesma plataforma, considerado um "disco essencial e uma obra prima do rock progressivo".
Com base em ficção científica, o conceito é que 10.000 anos depois da autodestruição da humanidade, um homem e uma mulher viajam de regresso para a Terra para a repovoar novamente. O tom das músicas é de contemplação sobre os erros do passado da humanidade e de esperanças futuras. A maioria das canções é influenciada por bandas como Moody Blues ou Pink Floyd. O álbum foi composto por Cid, com ajuda em algumas músicas pelo guitarrista Mike Sergeant e pelo baterista Ramon Galarza.
Fonte: wikipedia

Tantra - Mistérios e Maravilhas (1977) Portugal

TANTRA
O grupo TANTRA iniciou as suas actividades em 1976, quando Manuel Cardoso e Armando Gama se juntam e formam um duo.
Manuel Cardoso (guitarrista) tinha passado por outro grupo famoso, na época, os Beatnicks; onde a vocalista era Lena D'Água.
Armando Gama, que é o mesmo que hoje faz duo com Valentina Torres, tocava teclas.
O nome Tantra foi escolhido por Manuel Cardoso, que andava a praticar yoga .
A este núcleo inicial juntam-se o baixista Américo Luís, o baterista Rui Rosas e o percussionista Firmino.
Com esta formação gravam um single "Novos Tempos/Alquimia da Luz", que permite que o grupo se afirme como um dos primeiros grupos portugueses a seguir a corrente progressiva praticada pelos Yes ou os Genesis.
A banda estreia-se ao vivo juntamente com os Beatnicks e, após a saída de Rosas e Firmino, entra um novo baterista, Tozé Almeida, famoso por tocar, quase sempre, em contratempo; com uma bateria que era um "monstro".
Com esta nova formação o grupo grava, em 1977, o seu primeiro LP "Mistérios e Maravilhas", hoje considerado, mesmo a nível internacional, um "clássico" do Rock progressivo.
Ao contrário do que acontecia na Inglaterra, onde o progressivo estava em declínio, os Tantra arrastavam multidões em Portugal. Tanto assim que conseguiram encher o Coliseu dos Recreios, em Lisboa, um feito inédito, para um grupo de Rock.
Tony Moura (vindo dos Psico) entra na formação do grupo, para reforçar as vozes e o grupo começa a ensaiar os primeiros passos dum espectáculo com muito de teatral. Manuel Cardoso começa a usar a máscara de um velho no tema "À Beira do Fim", nos espectáculos ao vivo.
Armando Gama abandona e, para o seu lugar, entra Pedro Mestre que, logo depois; seria substituído por Pedro Luís, hoje nos Da Vinci.
Em 1978 os Tantra editam "Holocausto", um disco mais amadurecido, em que as vozes já começam a sobressair.
Nova tournée nacional e o sucesso continuou, só que o rumo musical mudou.

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Royal Jester - Breaking the Chains (2018) Suécia

`Royal Jester ' é uma nova banda de power metal da Suécia e` The night is young' é o seu álbum de estreia. A banda é composta pelo vocalista Mattias Lindberg, os guitarristas Carl Allard e Christer Viklund e o baterista Ted Nillson.
Breaking the Chains é o segundo álbum dos Royal Jester e segue os passos do anterior.
O que talvez separe os "Royal Jester" da maioria dos power metalers contemporâneos é o fato de os músicos terem um som de meados dos anos 80. Então, ao tocar o álbum, temos a impressão de que os músicos pretendem recriar o som original do género.
Até que ponto esta abordagem funciona para a banda? Bem, desde a primeira música até a última, o álbum beneficia da simplicidade direta e lúdica que definiu os primórdios do power metal; de fato, os 'Royal Jester' não cansam o ouvinte em nenhum momento, ao contrário, ele fornece uma dose substancial de power metal que realmente enche o ouvinte de energia.
A primeira faixa "Power Metal Never Dies" é uma declaração de intenções, uma das canções power metal fora dos pilares do género que mais me impressionou pela qualidade, power, melodia e a bela voz de Lindberg.
A primeira metade de "Breaking the Chains" é comovente, "Here We Are" tem uma vibração Hammerfall, mas sempre acoplada coros que parece uma performance antiga e gloriosa de Joacim Cans, além dos solos sempre divertidos e de bom gosto do par Allard / Viklund , também este último usado há 10 anos em três álbuns dos Reinxeed como baixista. A seguir, mais rítmica é "Forevermore" outra grande música, onde toda a sua atmosfera nos Royal Jester é esmagadoramente forte, com várias referências ao maravilhoso "Born Again", do primeiro álbum, mas continua com outra obra-prima como "From the Ashes", no qual ecoa os velhos Nocturnal Rites, estão entrelaçados com elementos épicos para resultar num dos coros mais viciante e conseguiu, impossível de resistir!
"Long Way Home" uma balada quase fora de contexto, embora agradável, e rock muito breve "Lightning Strikes" ligeiramente abaixo da média de "Breaking the Chains", há as outras músicas que levam tudo de volta aos trilhos, a partir do grave e pesado "Sands of Time" a partir do tema "Cry On Forever" trouxe à mente algo do início dos Edguy, até que os dois últimos magníficos temas "March of the Jester" tem uma postura dramática e com um andamento muito intenso, e a final "Time of Our Lives" com uma dupla personalidade, com um início que parece feito de nuvens negras no horizonte, mas que são sucessivamente rasgadas por um vislumbre inesperado da luz solar no refrão inesquecível, mais uma vez emocionante, atraente e que nos deixa orgulhosos de ouvir esta música .
Para todos aqueles que gostam de power metal do final dos anos 90 e início dos anos 2000, para aqueles que não conseguem entender e aceitar a atual tendência falsa e plastificada que as tendências impuseram, agora temos algo mais em que acreditar.

Axel Rudi Pell - Magic Moments (25th Anniversary Special Show) (2015) Alemanha

Ainda me lembro quando apareceu uma nova banda de metal alemã. Seu nome: Steeler. O nome do álbum é "Strike Back" e eu gostei imenso do que ouvi. Era a época de Pretty Maids e "Red, hot and heavy" e o som de Steeler foi na mesma direção. O próximo álbum "Animal Undercover" ainda foi melhor, mas fiquei triste quando a banda se separou em 1989.
Mas o axeman de Steeler continuou e começou uma fabulosa carreira solo. Seu nome: Axel Rudi Pell. Eu menciono tudo isso porque demoraram até 2014 para os músicos se reunirem e tocar algumas músicas dos bons velhos tempos - ao vivo no palco. "Night after night", "Rockin' the city" e "Undercover animal" encheram a noite de verão em 2014, quando Axel Rudi Pell realizou o seu show do 25 aniversário como parte do festival Bang Your Head in Balingen, Alemanha. Foi ótimo ouvir as músicas de novo.
Digo que "Magic moments - 25th anniversary special show" tem muito mais a oferecer do que apenas uma pequena reunião de Steeler. Basicamente Axel Rudi Pell realizada uma vasta selecção de clássicos ARP que abrangem temas antigos como "Nasty reputation" do debut até material novo como "Into the storm" do mais recente álbum de estúdio. Por último, mas não menos importante alguns covers foram muito bem tocados. "Black night" Deep Purple, com Ronnie Atkins de Pretty Maids, fez os fãs delirar. Graham Bonnet entrou no palco para cantar "Since you've been gone" e o show foi concluído com nada menos do que o poderoso hino hard rock "Smoke on the water".
Seguindo para a grande viagem musical através do metal Axel Rudi Pell convidou também muitos amigos para a festa para a atuarem com ele. Rob Rock foi lá, assim como Jeff Scott Soto. Joerg Michael esteve na bateria assim como Vinnie Appice e Bobby Rondinelli que fizeram uma fantástica batalha de bateria no último terço do show.

Backyard Babies - Four By Four (2015) Suécia

Quando ouvi falar de um novo álbum dos Backyard Babies fiquei animado. Oito anos após o lançamento do seu anterior álbum eu não estava esperando um novo disco agora, que Dregen bem como Nicke Borg têm as suas próprias bandas.
Então, quando eu comecei a ouvir o novo disco "Four By Four" Devo dizer que as minhas expectativas eram muito alta.
Depois de o ouvir algumas vezes eu ainda tenho algumas dificuldades com o álbum. O álbum não soa mal, mas é menos cru e menos directo ao ponto como a maioria dos trabalhos anteriores. Eu fui lembrado de bandas punk rock dos EUA, como Green Day, quando eu oiço por exemplo, " Never finish again " e "Wasted Years". Mais uma vez, não é algo que seja mau, é apenas inesperado e surpreendente. Eu penso que este trabalho vai abrir algumas portas para novos fãs que ainda não têm Backyard Babies no seu sistema, quanto os fãs mais antigos da banda podem pensar o mesmo que eu.
"Four By Four" podia ser mais hard e mais agressivo. Um álbum que tem apenas nove canções e uma duração de menos de quarenta minutos. Portanto, é muito curto. Mas músicas como "Th1rt3en or noting" são mais canções de rock com o travão de mão puxado.
Os Backyard Babies estão de volta. Os músicos estão mais maduros e soltos com "Four By Four", um álbum que tem alguns destaques, mas também algumas decepções. No final, cabe a cada um de vocês decidir se algumas boas músicas vale a pena o investimento.

W.E.T. - One Live - In Stockholm (2014) USA\SUÉCIA DVDRip

One Live In Stockholm é primeiro álbum/DVD ao vivo da banda W.E.T., lançado em fevereiro de 2014 pela gravadora Frontiers Records. O CD duplo e DVD foram gravados do show ocorrido em 17 de Janeiro de 2013 no Clube Dabaser em Estocolmo, Suécia. Além da performance ao vivo das próprias músicas e hits das bandas que originaram W.E.T., o DVD traz dois vídeo-clips e o segundo CD traz duas faixas bônus inéditas.

Starchild - Starchild (2014) Alemanha

Álbum de estreia de Starchild. Como convidado, Michael Kiske - (ex-Helloween, Unisonic, Place Vendom). Um álbum melódico de qualidade alemã.

Coldspell - Frozen Paradise (2013) Suécia

Ao seu terceiro álbum os suecos Coldspell mantêm o extremo bom gosto na criação de capas e, ao mesmo tempo, mantêm as suas principais caraterísticas em termos musicais, conseguindo, ainda, dar um passo em frente em termos de qualidade. Frozen Paradise, ao contrário do que o nome e a capa deixam sugerir, não é um álbum frio. É um álbum intenso, cheio de grades malhas, riffs poderosos, agradáveis melodias e grandes coros. Paradise, Going All The Way e On The Run são os melhores exemplos de um disco extremamente equilibrado, onde não se notam fraquezas nem hesitações. Em Frozen Paradise a tónica dominante é a homogeneidade, num alinhamento por cima, resultando num disco de elevada sobriedade, bem conseguido, com uma sonoridade de grande qualidade, cortesia mais uma vez de Tommy Hansen. Um disco claramente orientado para os mais exigentes consumidores do hard rock, aqueles que procuram o mais fino recorte técnico em detrimento de uma espampanante exuberância. E os Coldspell assumem-se mais uma vez como um coletivo capaz de criar grandes canções e álbuns bastante sólidos.
Fonte: via nocturna

The Electric Alley - Turning Wheels (2018) Espanha

Os The Electric Alley são de Espanha, mas poderiam muito bem ser da América, já que não ficam atrás dos mais famosos grupos americanos de hard rock dos anos 70 e 80. Isso também é mais notável porque eles cantam em inglês. Desde o seu primeiro álbum, "Backward States Of Society", já se viu que era uma banda que iria longe, e eles não estão parando de crescer desde então.
No seu último LP, "Turning Wheels", eles não mudaram em nada essa essência do hard rock que os caracteriza muito. Mesmo assim, podes ver alguns pequenos tons de blues e rock and roll. Em todo o álbum "Turning Wheels" podemos ouvir a essência do grupo dando 200% em cada música. A voz de Jaime faz o ouvinte vibrar desde o primeiro segundo em que emite um som pela boca, mas o resto não fica para trás, já que a guitarra de Nando e o baixo de Sergio entram em perfeito diálogo e harmonia. E, evidentemente, o sustento rítmico que Rafa recebe com sua bateria é excelente.
Parece que as músicas não são escolhidas aleatoriamente em termos de sua posição no álbum, já que não pode ser coincidência começar com "Celebration", uma música totalmente feliz e que pode ser um começo muito claro para a festa. No centro eles intercalaram canções igualmente emocionadas e felizes, mas também algumas baladas, como "Rusty". E assim, chegar à última música, chamada "Goodbye", com a qual o grupo se despede, esperançosamente, apenas neste álbum, e o título não poderia ser mais claro. Sem dúvida, nada é deixado ao acaso neste trabalho.

Runelord - The Battle for Greatness (2018) Suécia

O segundo álbum do projeto Runelord até agora este ano, ajudado pela graça daquele génio musical chamado Cederick Fosberg.
(Para todos os seus seguidores ..., simplesmente ... Ced).
Músico dotado de talento excecional, pois há poucos na cena musical atual.
São vários projetos:
Blazon Stone, Breitenhold, Cloven Altar, Lector,
Mortyr, Palantir, ex Rocka Rollas, ex The Storyteller, ex Steelwing.
Este álbum irá transportá-lo para um mundo épico com aventuras de bruxaria e espadas ...
... para Valhalla ... "e mais além".
Os amantes do power metal épico (somos poucos), estamos com sorte.
Ced (consumado multi-instrumentista) conta quase sempre com seu colega Georgy Peichev como vocalista.
O álbum é o segundo de uma trilogia intitulada como o nome do projeto musical RUNELORD.
Cederic Fosberg ... sempre magnífico.

Primeiro álbum (aqui)

Damn Dice - Thriller Killer (2018) UK

' Muito metal para os rockers, muito cativante para os metaleiros, muito punk para os pop rockers, muito heavy para os punks ' ..... Eu acho que os DAMN DICE descrevem muito bem como sua música soa. Guitarras pesadas, ganchos cativantes, refrões, toneladas de atitude e com uma vibração de metal do meio dos anos 80, Damn Dice vem para provar que essa cena tem muito mais a oferecer.
A banda já lançou um EP (' WILD' N 'READY ') e um álbum (' THE GREAT UNKNOWN ') que ambos ganharam feedback positivo dos fãs e da imprensa. Uma resposta incrível dos fãs que levou a banda a tocar em locais e festivais conceituados no Reino Unido e na Europa, como o Hard Rock Hell Festival, o Breaking Bands Festival e o prestigioso Electric Ballroom de Camden Town, no Reino Unido.
"Thrill Of The Kill" inicia este novo álbum e é uma grande abertura até o final. Pesado, descarado e up-tempo esta música é feita para grandes arenas. "Stories I Write", "Turn Back the Clock" e "Leaving With Nothing" são as três amostras sólidas da música dos Damn Dice. É exatamente o que essa banda representa; é uma ótima mistura de metal junto com a clássica cena hair metal do final dos anos 80, início dos anos 90. As guitarras são pesadas, mas sem perder a melodia, os vocais são ásperos, poderosos e com atitude e os refrões são inesquecíveis o suficiente para fazer com que assobies por uns dias. Mais peso e groove em "Got To Know" e "Back Again" enquanto que em "Find Me" nós temos um hino melódico heavy rock muito bom e moderno.
Tudo somado, este é um disco extremamente interessante dos Damn Dice. Um álbum que visa a todos os fãs do metal / hard rock em geral. Mistura de uma forma muito inteligente o "antigo" com o "novo" e o resultado é bastante atraente.

Dark Moor - Origins (2018) Espanha

"Origins" é o título do décimo primeiro álbum de estúdio dos Dark Moor.
Este novo álbum é inspirado na cultura celta e sua música característica. As melodias tradicionais são misturadas com a orquestra habitual e o som dos Dark Moor e alguns coros tratados com muito cuidado. Pela primeira vez, a banda incorpora instrumentos folclóricos, como gaitas de foles, violino, bouzouki, requinta galega, etc. misturado com instrumentos de rock tradicionais, onde um verdadeiro órgão Hammond também foi registrado como uma novidade.
O resultado é um álbum com um som muito surpreendente do início ao fim demonstrando a evolução imparável desta banda experiente que está convencida de que fez com este "Origins" um de seus melhores trabalhos.
Foi gravado novamente no New Sin Studios, na Itália, em dezembro de 2017. Produzido por Luigi Stefanini & Dark Moor e masterizado por Luigi Stefanini no New Sin Studios.