Legion - Rising (2019) UK/ USA

2019 vê o regresso de uma das bandas de rock mais prolíficas da história recente. Estragado por má administração e maus contratos, os Legion nunca atingiram todo o seu potencial e depois de 8 lançamentos oficiais e sem retorno para o seu investimento, era hora de desistir. Avanço rápido para 2019 e entrou na Rock Company Records. Este novo selo lançará agora o novo álbum dos Legion, "Rising", e o mundo ouvirá o que tem sentido muita falta no gênero metal. Bem-vindo de volta Vince O'Regan, Phil Vincent, Gav Cooper, Andy Pierce e Irv Parrot para o mundo do melódico metal e aumentar o volume. "Rising" dá um passo adiante no catálogo dos Legion com refrões ainda maiores, guitarras mais altas e ganchos mais massivos do que nunca.
Fonte: Rock Company Records

Hardline - Life (Japanese Edition) (2019) USA

Embora não tenhamos notícias do Hardline desde 2016, um membro da banda teve um movimentado ano de 2018. O fundador e vocalista Johnny Gioeli lançou dois álbuns no ano passado, Set The World On Fire com o ex-colega Deen Castronovo e seu próprio álbum solo, One Voice. Agora Hardline regressa com o seu sexto e último álbum, Life , apresentando dois novos membros, o guitarrista Mario Percudani e o baterista Marco Di Slavia.
Em certo sentido, Life é apenas uma continuação do som hard e heavy de Human Nature de 2016. Alternativamente, eu diria que este álbum é ainda mais pesado do que seu antecessor, o suficiente para chamar ao som dos Hardline, melódico heavy metal rock. Os riffs são mais nítidos, as ligações mais empoladas, a seção rítmica mais ousada e trovejante, e Gioeli, talvez, até um pouco mais forte e enfurecido na sua presença vocal. Claro, há alguns momentos mais amenos para uma música, como o colapso elétrico mais suave no Hold On Tight. Principalmente, há temas espetaculares de metal rockers como Place To Call Home, Take A Chance ou Chameleon. Mesmo as baladas podem ser heavy metal duro como o Who Wants To Live Forever e Page Of Your Life, apesar de suas linhas de piano persistente. Por outro lado, Hardline pode trazer o doce, por assim dizer, nas baladas This Love e especialmente My Friend, que gira em torno da guitarra acústica e da harmonia vocal. Então, se gostas do seu clássico rock um pouco mais ousado, um pouco mais difícil, os Hardline e Life oferecem te melódico heavy metal rock muito bom.

EDEN - Eden (2015) Itália

Formados em Roma, Itália, em 2011, EDEN é um quinteto, que apresenta o seu álbum autoproduzido / auto-lançado, em suas próprias palavras, influenciado por grandes bandas como os Europe, Journey, Survivor, etc.
E eles não mentem, acredite em mim.
Sim, essas influências de banda lendárias estão descaradamente presentes nos "Eden", mas quem se importa quando é misturado com esta qualidade. Por outro lado, qual é a banda deste gênero - puro AOR dos anos 80 - que em algum momento, não soa como estas bandas referenciais?
A primeira coisa que impressiona aqui é a produção muito boa obtida pelos músicos. A seção rítmica é clara e forte, as guitarras fortes e os vocais, incluindo as elaboradas harmonias de 5 partes (todos os membros contribuem) são ótimos!
E as músicas ... tu podes ser influenciado por muitos artistas, mas se não possuíres o talento para criar uma boa música, tu estarás perdido. Não é o caso dos Eden.
Os rapazes escreveram algumas músicas notáveis, se me perguntares.
Basta ouvir as atmosferas gloriosas de "Dreamin", o cativante estilo Jorney de "Fear Has Gone", e a bomba de "I Know You Know" (que me lembra Da Vinci). Tem que ser dito, todas as faixas são cheias de floreados conduzidos por teclados.
O altamente harmonizado "My Time" é um mid-tempo com sintetizadores misteriosos e uma sensação geral escandinava, seguido pelo mais acelerado "Enemy", semelhante aos Europe (e por que não a Pretty Maids em meados dos anos oitenta), e "Feel the Fire" adiciona um toque clássico para o processo, graças aos teclados vintage.
"A Change in Life" é uma linda balada (ótimos pianos), então para fechar "Into the Night", finaliza o CD de uma forma bem épica, cheia de refrões hinos e, novamente, vocais elaborados em harmonia.
Normalmente, um primeiro disco autogerido e bem-feito é a antecâmara de coisas que estão por vir, com muitas marcas especializadas interessadas na banda.
No caso dos italianos Eden, isso também é verdade, mas sua estreia autointitulada já é um produto maduro que merece um lugar na tua coleção de rock.

Pink Cream 69 - Shadows Cream (Best Of) (2009) Alemanha

Pink Cream 69 é uma banda alemã de hard rock, formada em Karlsruhe, em 1987, por Andi Deris (vocalista), Dennis Ward (baixo), Kosta Zafiriou (bateria) e Alfred Koffler (guitarra).
Os Pink Cream 69 fizeram o seu primeiro contrato após ter ganho o prémio de nova banda, no concurso organizado pela revista Metal Hammer, em Ludwigsburg, em 1988.
Em 1994, Andi Deris sai da banda para os Helloween, sendo substituído pelo vocalista britânico David Readman. Em 2003, entra Uwe Reitenauer, para apoiar o guitarrista Alfred Koffler, que sofria de neuropatia.

Grand Tour - Clocks That Tick (But Never Talk) (2019) UK

“2005 foi o ano em que tudo começou… tendo tocado teclados com Abel Ganz, de Glasgow, desde 1982, Hew começou a sentir a necessidade de assumir um controle mais direto de seu próprio material, à medida que a máquina de Ganz se afastava numa direção musical um pouco diferente da dele. O Grand Tour nasceu de uma longa fascinação pelos anos da guerra fria e do impasse nuclear entre os superpoderosos - o filme "On the Beach" também influenciou enormemente a música, e muitas das ideias musicais surgiram do filme. imagens visuais do filme.
Para 2019, o Grand Tour tem o prazer de ter disponível o segundo álbum “Clocks That Tick (But Never Talk)”. A banda continuou sua parceria com o talentoso artista Duncan Storr, cuja obra de arte está em destaque, e a mixagem e produção foram concluídas novamente na Aubitt Studios, em Southampton, com a inestimável ajuda e conselhos de Rob Aubrey. ”

Gary Hoey - Neon Highway Blues (2019) USA

Este novo lançamento tem o velho amigo Gary correndo em praticamente todas as fases do blues / rock com a ajuda de Eric Gales, Ian Hoey, Josh Smith e Lance Lopez. É sempre bom ouvir um lançamento que muda o ritmo e os sons. Seja direto para o blues, rock ou apenas instrumental, o GH o ataca com uma vingança.
A música-título Neon Highway Blue é um tema tropical com instrumental fácil. Acredite no amor é uma coisa boa, rápida e saltitante. Almost Heaven é uma música instrumental de ritmo médio que começa com acústico. Your Kind Of Love é um shuffle funky com algum bom trabalho slide. I Felt Alive tem uma linha de baixo groove, ótimo ritmo, com um bom final de piano, uma reminiscência de tons clássicos dos anos 70. Mercy Of Love é um tema lento com Josh Smith apresentando aquels rápidos riffs de GH. Don't Come Crying com Ian Hoey é uma música lenta de mensagem blues. Living The High Life atinge o gênero blues com um poderoso efeito trio rock dos anos 70, completo com os riffs. Under The Rug é uma boa musica de blues / rock de movimento rápido com o grande Eric Gales adicionando seu toque. Waiting On The Sun é outro instrumental, eficaz com alguns acordes chugging atrás dos licks. Damned If I Do é outra música de blues guiada por slide com Lance Lopez e um efeito de acordes descendente.
Se tu estás procurando por alguns licks gostosos, músicas bem construídas, ou simplesmente divertidos, mais uma vez Gary faz isso.

Cosmograf - Mind Over Depth (2019) UK

O sétimo álbum dos Cosmograf rompe com a tradição da banda de estar centrada em torno de um conceito singular e vê Armstrong adotando um estilo mais pesado de música progressiva. "Mind Over Depth" conta com participações especiais do baixista dos ORk, Colin Edwin - que também participou no "Capacitor" de 2014 - e do baterista Kyle Fenton, que apareceu em "The Hay-Man Dreams", de 2017.

Devil's Gun - Sing for the Chaos (2019) Suécia

Devil's Gun está de volta! "Sing for the Chaos", o novo álbum dos Devil's Gun vai mostrar ao mundo o que é o heavy metal. Este é o negócio real. Sem efeitos. Sem baladas. Sem loucuras.
O segundo álbum da banda inclui dez faixas que farão a tua cabeça girar, tua adrenalina a trabalhar os músculos do pescoço como nunca antes. Do speed ao boogie com melodias, riffs e refrões agudos que vão incitar as orelhas em todo o mundo.
Em breve tu terás a chance de abanar a cabeça como se nunca tivesse ouvido o termo whiplash, cantar como se tuas cordas vocais fossem feitas de titânio e tocar air guitar até te tornares o próprio Yngwe Malmsteen. Os deuses do metal estão contentes!

POST DA SEMANA StOp, sTop! - Get Selfied (2019) USA

Stop Stop é uma banda de hard rock escandalosa, espetacular e antiquada que desde sua criação lançou alguns álbuns sólidos e construiu uma forte reputação em torno de seu nome. A estreia da banda, "Unlimited", foi lançada em 2010 e ganhou feedback positivo de fãs e imprensa musical. Esta opus foi a razão que 'empurrou' a banda para se mudar de seu país de origem, a Espanha, para o Reino Unido, um ano depois.
Eles começaram a turnê para promover o álbum e três anos depois eles lançaram um novo álbum intitulado "Join The Party". Um novo contrato de gravação com a Metalapolis Records se seguiu e, claro, novos shows pela Europa com, desta vez, uma base de fãs leais. Em 2016, os Stop Stop voltaram ao mundo da música com o novo e poderoso álbum "Barceloningham".
Hoje em dia, os Stop Stop estão prontos para lançar o seu novo opus intitulado "Get Selfied" (com esta capa "louca" e "engraçada"). Depois de um par de rodadas de "Get Selfied" eu tenho que dizer que eu gostei muito, realmente! Eu possuo os dois últimos discos da banda e como podes supor que sou um grande fã dos Stop Stop e isso me deixou muito ansioso com o que esperar deste novo álbum.
O novo álbum começa com o incrível, ultra-cativante e muito AC / DC como "Renegade". Esta é provavelmente a melhor amostra de música dos Stop Stop. Em uma palavra, brilhante! Com "The Last Call", "Bite The Bully", o groovier "Living A Lie" e "Son Of A Beast", a banda oferece música hard-rock, saborosa e crua de hard rock 'n' roll que vai fazer te gritar por Mais!! "Have It" inclui algumas pitadas mais funkier que eu gosto e em "You Are Rock N Roll" Stop Stop fecha este álbum de uma forma tão incrível com uma música tão boa.
Stop Stop é uma banda que quando se trata de algum fã, espetacular, cru e acelerado hard rock 'n' roll, eles gritam em voz alta: " ei, estamos aqui para deitar a tua casa abaixo".

Vain Vipers - Vain Vipers (2019) Itália

VAIN VIPERS é uma banda de glam-rock italiana, eles foram formados em 2013 por Scott e Wild (ex-Cryin 'Angels). Na primavera de 2016, após várias mudanças na formação, eles finalmente encontraram o seu atual vocalista: Mick (ex-Sex for Cash e Shabby Trick, atualmente em Crying Steel) e no início de 2017, seu baterista, Aaron.
A partir daí, eles começaram a aparecer em muitos clubes italianos, dividindo o palco com as famosas bandas de rock Bai Bang, Rakel Traxx e Stop Stop.
Em maio de 2017, o single “Lost in Your Eyes” foi finalmente lançado, e com ele o primeiro videoclipe. Na madrugada de 2018, era hora de começar seu primeiro LP, gravado inteiramente no Pri-Studio de Roberto Priori. No final do mesmo ano, eles encontraram na Volcano Records o que procuravam: um selo, um contrato e um lançamento de álbum.

Michael Voss - Remember Yesterday (2018) Alemanha

Michael Voss, conhecido produtor (Michael Schenker, Wolfpack, Phantom 5) e artista (Mad Max, Casanova) trabalhando durante décadas 'Em Nome do Rock' é revelar suas canções favoritas de sua infância. Esses tremas o transformaram no músico que ele é agora. Neste chamado 'Grab' podes ouvir as influências e vibrações que ainda podem ser encontradas em seu trabalho hoje. Este álbum é um trabalho de puro amor e todos os instrumentos foram tocados por Voss. Esta edição estritamente limitada conterá 300 cópias assinadas à mão com um presente extra. Dedicado à memória amorosa de seu falecido pai em novembro de 2017, é uma coleção de músicas muito pessoais. É hora de deitar e ouvir a música ...

Dio - Angry Machines (1996) USA

Angry Machines é o sétimo álbum de estúdio da banda de heavy metal, Dio. É o segundo e último álbum de estúdio gravado com Jeff Pilson (que não aparece na foto da contracapa) e o mexicano Tracy G, que vinha recebendo uma enxurrada de críticas em suas apresentações ao vivo. Neste álbum, Dio retoma a temática das máquinas dominando o mundo, abordada anteriormente no álbum "Dehumanizer" do Black Sabbath, porém sem o mesmo sucesso. O Disco teve vendagens baixíssimas e estagnou a banda, que só lançaria um novo álbum quatro anos depois, com o retorno de antigos integrantes.
Origem: Wikipédia

Leverage - Determinus (Japanese Edition) (2019) Finlândia

Leverage, os rockers finlandeses, finalmente puseram fim aos seus 10 anos de folga entre os álbuns de estúdio com o lançamento de seu novo álbum altamente antecipado, "Determinus". Precedido pelo lançamento do EP 2018 (somente em formato digital) "The Devil's Turn", os Leverage estão prontos para retomar o seu lugar na comunidade de heavy metal / hard rock com este novo álbum.
"Determinus" também apresenta o seu incrível novo vocalista, Kimmo Blom (Urban Tale, Raskasta Joulua) e um novo guitarrista, Mikko Salovaara. "Kimmo é um vocalista fenomenal e muito versátil. Ele desenha imagens à sua frente na maneira como ele canta ", conclui Tuomas. "Ela tem uma ótima presença, tanto vista quanto ouvida, e não é a vocalista mais típico dessa cena. Ele aborda cada música como uma história curta e realmente se lança lá. Mikko é um guitarrista monstruoso com um fundo muito pesado e metal complexo com uma banda chamada Kiuas. Foi como "eu vou conseguir ou Leverage terá apenas uma guitarra". Estou feliz que você queira se juntar à banda. Tive a sorte de trabalhar com excelentes guitarristas no Leverage, primeiro com Torsti e agora com Mikko. "
"Estou muito animado com tudo isso, voltando a fazer música de Leverage com um grande grupo de pessoas, velhas e novas. E espalhá-lo através de um rótulo sólido para os fãs ", conclui Tuomas.

PANTHER (Jeff Scott Soto first band) - Panther +4 [Digitally Remastered] (2018) USA

A estreia dos PANTHER, o lançamento autointitulado é um álbum bastante interessante como um todo, especialmente de uma perspectiva histórica. "Panther" o álbum autointitulado foi gravado em 1984, e originalmente lançado como um EP de seis músicas em 1986. Seria o único trabalho da banda, embora houvesse várias outras bandas na época com o mesmo nome e estilo similar. Este estilo é um Hard Rock muito melódico, que tenta sugerir que é mais perigoso do que realmente é. Basicamente, é o mesmo som que tu terias ouvido no Sunset Strip em qualquer noite em meados dos anos oitenta. Não há nada de errado com isso, mas não há uma única coisa aqui que seja original ou inovadora.
A comparação mais fácil, seria rotular PANTHER como um clone dos DOKKEN, como o guitarrista Mike Barrish parece estar indo para um estilo de guitarra e som similar ao de George Lynch em grande parte do álbum. No entanto, apesar disso, a banda estava ganhando bastante força na cena de Los Angeles, e estava destinada a um enorme empurrão após o lançamento do EP. Não era para ser. Após o lançamento, o vocalista Jeff Scott Soto foi atraído por outra grande potência, liderada por um virtuoso guitarrista, o único, Yngwie J. Malmsteen. E assim foi. Soto passou a liderar o RISING FORCE de Malmsteen nos seus dois primeiros álbuns altamente influentes.
Então, com este lançamento do EP, PANTHER está tentando cobrir todas as bases. O EP abre com “First There Was Rock” e todas as tendências de Hard Rock / Metal da década de 80 no local. Power acordes e vistosos pull offs. Alta voz. Apenas ouvindo, tu podes sentir o cheiro do som. Mais uma vez, muito ao estilo DOKKEN. A faixa dois é “Desire” e é um estilo muito parecido, embora a abertura do teclado e os vocais aqui me lembrassem um Joe Lynn Turner liderado pelos RAINBOW. Faixa três, traz nos “Danger” e, de fato, a banda e Soto em particular fazem o seu melhor para trazer uma presença mais imponente aqui. Nesta faixa e depois na faixa quatro, "Deliver The Axe", Soto soa muito semelhante a um antigo Ronnie James Dio.
A faixa cinco é “Warchild”, e para mim pode ser a faixa mais impressionante junto com “Deliver The Axe”. Mais uma vez, mostra uma banda lutando para encontrar sua identidade. Esta faixa tem muita influência da NWOBHM, musicalmente e liricamente. A faixa seis, “Panther” e os temas bônus nessa reedição são em grande parte esquecíveis, embora, de um aspecto histórico, sejam uma boa adição. No Remorse Records realmente fez um bom trabalho em geral com a reedição, editando-a em vários formatos. Para um vislumbre precoce do que Yngwie viu em Soto como um vocalista deve ser para sua visão de RISING FORCE, este é um deve ter.

Lovell's Blade - The Nightmare Begins (2019) Holanda

Lovell´s Blade lançou o seu novo álbum chamado “The Nightmare Begins”. A banda inclui membros dos Picture, God Dethroned e muitos mais, para que tu possas ter uma ideia do que esperar. Eles tocam um ótimo hard rock up-tempo.
O álbum começa com as duas faixas apropriadamente chamadas "Make My Mark" e "Gonna Get Rough" antes de entrar na fantástica faixa-título. Como é de se esperar com um grande número de grandes músicos, o álbum tem um som soberbo (também porque eles não aceitaram quem acabaria fazendo a masterização final como uma decisão leve).
Em conclusão, um ótimo álbum do começo ao fim, uma edição imprescindível para todos os fãs de hard rock .

KING ZEBRA - King Zebra (2019) Suiça

Simplesmente intitulado "King Zebra", este é o novo lançamento dos rockers suíços KING ZEBRA. A banda foi fundada em 2012 com um objetivo em mente: criar rock clássico contagiosa dos anos 80, pronto para a arena. O grupo lançou alguns álbuns, mas agora, depois de algumas mudanças na formação, está determinado a se estabelecer firmemente no circuito do melódico hard rock.
Uma das mudanças mais significativas no acampamento dos King Zebra é a adição do vocalista nascido em New Jersey e ex-China Eric St Michaels. St. Michaels forneceu 'aquele' sentimento americano necessário para o melódico hard rock glammy inspirado nos anos 80, e agora tudo soa bem 'LA Sunset Strip'.
O estilo da banda é uma piscadela e um sorriso para toda a música que fez dos anos oitenta um ótimo momento para o rock. Todas as músicas são grandes em ritmo cativante e groove com grandes riffs, alta bateria, solos ousados e refrões que podes cantar junto.
Canções como 'Bad Reputation' (Motley Crue encontra Tuff) as guitarras voam como uma erupção de foguetes, o título como a banda 'King Zebra' com seu trabalho de guitarra mais forte / refrões melódicos, e o estilo hair metal 'Like A Hurricane ' são os melhores exemplos do que são estes músicos da Suíça.
'That's That I Like' adiciona uma melodia do tipo Poison, enquanto o 'Firewalker' é mais forte com algum tipo de groove dos LA Guns. Como extra, há o material anterior da banda, para provar sua evolução.
Tudo somado, "King Zebra" é uma boa e divertida banda de melódico hard rock clássico dos anos 80 dos EUA. A banda conhece os truques do género: refrões cativantes, linhas de guitarra melódica, vocais fortes e limpos, etc.
Se tu gostas do seu glam / hard rock fortemente infundido por ganchos dos anos 80 (incluindo clichê), oiça as novidades dos King Zebra.

Jim Peterik & World Stage - Winds Of Change (Japanese Edition) (2019) USA

Jim Peterik & World Stage anunciaram que o novo álbum, Winds Of Change , será lançado em 26 de abril de 2019 para a Frontiers Music Srl ; primeiro single on-line, Without a Bullet Being Fired , com Mike Reno (Loverboy).
O Winds Of Change foi feito com novas músicas escritas por Peterik (Survivor, Pride Of Lions) e a ajuda de grandes estrelas de Melodic Rock, incluindo Kevin Chalfant (The Storm), Dennis De Young (Styx) , Matthew e Gunnar Nelson (Nelson) , Kelly Keagy (Night Ranger), Lars Safsund e Robert Sall (Work Of Art), Toby Hitchcock (Pride Of Lions), Danny Vaughn (Tyketto) , Mike Reno (Loverboy) , Kevin Cronin (REO Speedwagon) , Jason Scheff (Chicago) , além de uma faixa inédita muito especial do falecido Jimi Jamison (Survivor).
"Depois do sucesso do meu primeiro álbum chamado World Stage em 2001 e incontáveis shows desde então, eu quis criar um novo legado musical com este moniker", diz Jim. “Ouvir as vozes que se misturam sempre me inspirou, começando com os Beatles e outros grandes grupos vocais. Eu sempre me considerei um fã dessas grandes bandas e artistas, então um projeto como o World Stage é um sonho que se tornou realidade, porque eu posso homenagear a música que eu gosto. Com Winds Of Change tive a honra de poder trabalhar com alguns dos melhores, adaptando meus estilos de escrita e produção, e muitas das músicas são coescritas com os artistas que aparecem no álbum ".
Peterik continua: "Eu sou um grande fã de todos os artistas no álbum e foi uma verdadeira emoção tentar trazer sua melhor essência, mas para mim o momento mais tocante deste disco é reviver uma música incrível perdida pelo álbum." o falecido Jimi Jamison. Enquanto eu misturava a nova versão, era como ter Jimi no estúdio comigo de novo, enquanto sua voz impressionante passava pelos monitores. Não havia olho seco no quarto. Com Love You All Over The World, seu espírito ainda está com todos nós ... ".

Parish - Envision (1995) USA

Esta é a banda liderada pelo guitarrista dos Crimson Glory, Ben Jackson. Ela é produzida por ninguém menos que Jim Morris, o que significa qualidade sonora inacreditável. A mistura pode ser um pouco mais barulhenta. Este é o Melódico metal com a voz muito limpa de John David. Não é tão intenso ou pesado como o CG, mas se tu gostas de puro lindo melódico metal êxtase, simplesmente não fica muito melhor do que isso. Isto meio que me lembra de Seventh Sign, TNT e às vezes Tyketto. Este disco é bastante desconhecido, então é obrigatório para os fãs de melódico metal.

AMERICAN BOMBSHELL - Tattooed 'N Bruised (2019) USA

Este é o segundo álbum dos American Bombshell, Tattooed 'N Bruised. Isto vai fazer-te esquecer qualquer preocupação ou problema. Será pelo menos uma hora de qualquer maneira. Comparável aos Guns'N'Roses, aos Bang Tango, aos The Bulletboys e a muitas outras bandas intransigentes, hard rock, de uma banda espetacular que nos ajuda a fugir de nossas vidas cotidianas.
Com base em Indianápolis, esta banda de 5 elementos esteve em turnê, assaltando e atropelando qualquer um no seu caminho desde 2014, e 2019 não será diferente. O primeiro single, e com razão, “Money On The Liquor” (veja o vídeo abaixo) inicia o álbum com um, dois socos nos sentidos. Com Jay Cee nos vocais, o ataque de guitarra dupla de Steve Boyles , e Andrew “Nix” Nixon , Dustin Green no baixo, e Jason Carr na bateria que está batendo como tu não ouviias á muito tempo . Juntando-se à EMP Records Eles têm trabalhado duro para trazer-lhe mais uma batida de suor, bebida e vidro partido em todas as cidades que visitam.
Com o Tattooed 'N Bruised, os American Bombshell estão se preparando para tocar nas grandes ligas. Alguns dizem que o rock and roll está morto, bem, estes músicos só provam que estão errados.

FUGITIVE - The Awakening (2019) UK

O quarteto britânico de melódico rock Fugitive anunciou o lançamento de seu novo álbum "The Awakening" em 5 de abril de 2019 através da CAT Records. O álbum foi gravado no AMP Studios em Wrexham, no País de Gales, durante a última parte de 2018. Foi produzido por Nino Errico e Fugitive. Com uma soma de idade superior a 200 anos, os Fugitive é uma banda de melódico rock de Liverpool, no Reino Unido, e é uma prova positiva de que nunca és velho demais para fazer rock pesado e nunca desista de seus sonhos. Michael e Ranko são parceiros musicais de longa data e produziram dois álbuns de estúdio sob o nome de Fugitive. Em 2017, a banda realizou uma mudança de formação, com o baixista David Steele e o baterista Al Catraz unindo-se ao par para formar o que parece ser uma banda totalmente nova. Tendo cortado os dentes na cena de shows de motociclistas do Reino Unido, Mk. II desta banda se juntou para escrever e gravar "The Awakening".
O vocalista Michael Angel disse sobre o álbum: “Com a chegada de David (baixo) e Al (bateria), realmente pareceu um novo começo, como um despertar. Ranko e eu temos tocado e escrito juntos há muito tempo e, embora tenhamos tido algum sucesso e tempos incríveis, ter David e Al juntos nos deu um novo ímpeto, para acreditar em nós mesmos novamente. Escusado será dizer que estamos muito satisfeitos com o álbum e a resposta até agora tem sido tremenda. Nosso último single, "All Fired Up", atingiu o Top 40 da Amazon Rock Chart, então você pode imaginar os sorrisos em nós quatro roqueiros antigos. Isso ajuda a reverter os anos. Quando o rock 'n' roll está no seu sangue, a idade não entra nele.
Fonte: Rock'N'Growl Promotion

7 Miles To Pittsburgh - Revolution On Hold (2019) Holanda

Em 2017, 7 milhas To Pittsburgh lançaram o seu álbum de estreia autointitulado e receberam ótimas críticas na imprensa de rock holandesa e europeia. Isto levou a uma série de shows com Tyketto e uma série de grandes festivais no verão de 2018. Aclamada como "a banda a ser observada" por renomados escritores e jornalistas, a banda não perdeu tempo e começou a escrever e gravar seu segundo álbum, "Revolution On Hold".
Zanger Andrew Elt tornou-se famoso com os rockers holandeses e artistas de gravação Atlantic Sleeze Beez e depois tocou mais de 40 shows por ano com seu tributo ao Led Zeppelin, Physical Graffiti. O baixista Martin Helmantel e o baterista Dirk Bruinenberg são veteranos na cena do rock progressivo holandês. Eles tocaram com os rockers holandeses Elegy por 17 anos. O guitarrista Joris Lindner é um multi-instrumentista e excursionou com os rockers holandeses Komatsu. Remco van Zandvoort é relativamente novato na cena musical, aprende e aperfeiçoa instrumentos como piano, Hammond B3, Fender Rhodes, Moog e Mellotron na Academia de Rock. Ele também toca com Andrew no Physical Graffiti.

99 Crimes - 99 Crimes (2019) USA

99 CRIMES é uma banda de rock original baseada em Austin, TX com Paul Lidel (Vocais e Guitarras), Chris Jordan (Bateria) e Jeff Lynn (Baixo, Vocal). Com base em suas experiências variadas, eles criaram uma mistura única de estilos e texturas de áudio reminiscentes dos primórdios do heavy rock. Não há glamour brilhante aqui, apenas vocais com adrenalina, guitarra de fusão de rosto e uma seção rítmica que se registra na escala mais rica!

POST DA SEMANA The Quireboys - Amazing Disgrace (2019) UK

Os rockers britânicos THE QUIREBOYS lançarão o seu novo álbum "Amazing Disgrace" em 19 de abril.
"Amazing Disgrace" é o sexto álbum The Quireboys em sete anos, mas a qualidade sobre a quantidade continua sendo o mantra. É o clássico rock todo de qualidade pelo qual a banda é conhecida, e talvez o disco mais diversificado de sua carreira.
E a decisão de estabelecer "Amazing Grace" no mundialmente famoso Rockfield Studios acabou sendo uma decisão inspirada, já que o peso da história criou uma pressão única sobre uma banda determinada a evoluir.
"Você sai pela porta da frente e, do lado direito, pode ver a janela da sala onde Freddie Mercury escreveu Bohemian Rhapsody", diz o guitarrista Paul Guerin.
'Eu era como uma criança numa loja de doces. E se você não puder inspirar-se na gravação nesse ambiente, provavelmente estará no emprego errado! Guerin está claramente no emprego certo.
E a satisfação no trabalho com certeza aumentará quando The Quireboys encabeçarem um show especial comemorativo de 35 anos como rebeldes do estilo rock and roll. A banda regressa ao O2 Kentish Forum de Londres em 14 de setembro e o aniversário especial de 35 anos de duas horas contará com o álbum icônico 'A Bit Of What You Fancy' tocado na íntegra 'pela primeira vez na história.
Os fãs serão tratados com o melhor de "Amazing Grace" e temas de escolha a partir de um grande sucesso de catálogo.
Sim, é difícil acreditar que já se passaram 35 anos desde que The Quireboys se apresentaram ao mundo e, há 29 anos, sua impressionante estreia "A Bit of What You Fancy" foi lançada antes de chegar à segunda posição nas paradas britânicas.
A banda é bem conhecida por ser uma das que mais trabalha no setor, com uma turnê aparentemente constante de turnê de álbum com seis gravações lançadas nos últimos sete anos.
Com tanto material em tão curto espaço de tempo, tu pensarias que a banda estaria ficando sem ideias para superar seus limites musicais, mas "Amazing Disgrace" prova exatamente o contrário, já que a banda não apenas continua a escrever e gravar material "clássico" Quireboys, mas também chegar a ser um pouco mais diversificado e experimental.
Da faixa de abertura de 'Original Black Eyed Son' sabemos que estamos no país dos Quireboys enquanto o piano honk tonk de Keith Weir e as guitarras de Guy Griffin & Paul Guerin nos abanam, com Spike fazendo o que Spike sempre fez melhor - e ele está soando no topo de sua música ao longo deste lançamento.
Mas espere, também há adições subjacentes a esse som clássico, já que somos tratados com trompas e seções de metais e funciona maravilhosamente em todo o álbum. 'Sinner's Serenade' é uma fantástica faixa de blues rock n 'roll que transpira com guitarras limpas e arrogantes.
O primeiro single de lançamento 'Seven Deadly Sins' leva-nos a um clima de pisar e gritar com coros fabulosos, algo que eu não me lembro de ser tão percetível em gravações anteriores.
A faixa título vai ser um clássico ao vivo para desafiar 'Mona Lisa Smiled' e '7 o' Clock com ruido, energia par cantar junto. Relaxamos no ritmo com 'Eve Of The Summertime' enquanto a banda nos leva de volta ao blues cigano com violinos e refrões cativantes, que novamente serão um sucesso ao vivo.
'Califórnia Blues' é quase uma influência dos The Who com um sentimento 'Won’t get Fooled Again' que mostra um lado diferente para a criatividade de diversas bandas.
As menções também devem ir para o fantástico trabalho de ritmo de Dave McCluskey (bateria) e Gary Ivin (baixo), que ajudam o álbum a rodar tão bem.
Mais swagger & sway de Spike durante 'Feels Like A Long Time', pois somos tratados com harmonias requintadas e coros. Griffin e Guerin são maravilhosos em todo o álbum com grandes solos e riffs, assim como Weir, cujo piano apenas acrescenta um ambienta que faz a coisa toda.
O 'Slave Number One' nos leva de volta com uma sensação de suporte e rock quase Rolling Stones antes de desacelerarmos na penúltima faixa 'Dancing In Paris' com sua vibração 'Roses n Rings' (uma das minhas favoritas).
O álbum termina com muitos riffs de guitarra em 'Medusa My Girl' com sua batida de bateria regrada, violinos de fundo e órgão Hammond para fechar uma fantástica coleção de faixas que, apesar de muito diferentes às vezes, funcionam tão bem.
Este novo álbum está lá em cima no meu top três dos lançamentos Quireboys, ao lado de ‘A Bit of What You Fancy’ e 'Homewreckers & Heartbreakers' e é uma obrigação para todos os fãs de Quireboys e também para aqueles que não são.
É ótimo ver que as coisas estão tão brilhantes para estes músicos “vigorosos” que simplesmente continuam. Nas palavras do vocalista Spike, “Nós somos The Quireboys e isso é rock n 'f @ ckin' roll”.
Eles são de fato e isso certamente é.

Julian Sas - Stand Your Ground (2019) Holanda

Julian Sas, “Stand Your Ground” (Cavalier Music) - O décimo álbum de estúdio do intransigente blues rocker Julian Sas é um verdadeiro romance de volta às raízes, gravado no glorioso analógico há alguns meses com uma atitude sem efeitos que ajuda a capturar a paixão e a espontaneidade de uma das lendárias performances ao vivo do grande homem. O produto acabado fornece um veículo quase perfeito para o trabalho de guitarra eloquente de Julian, enquanto ele revela criações cativantes, como “Runnin 'For The Money”, “Howlin' Wind” e “Anything” para o seu prazer de ouvir.

Mike + The Mechanics - Out Of The Blue (2019) UK

Mesmo dentro dos Genesis, o forte de Mike Rutherford sempre foi sua composição melódica. Com o sucesso do projeto paralelo MIKE + THE MECHANICS, o artista conseguiu encontrar uma maneira adicional de se expressar trabalhando com outros compositores e equipas diferentes. Desde 1985, Mechanics tornou-se uma marca própria, lançando sete álbuns, vendendo mais de 10 milhões de discos, lançando muitos singles de sucesso e excursionando pelo mundo com uma banda liderada por dois vocalistas. A morte súbita de um dos vocalistas originais, Paul Young, precisou de um período de adaptação, mas, depois de um álbum experimental com Paul Carrack como o único vocalista, Rutherford mudou o rosto para a banda, recrutando dois novos vocalistas, Andrew Roachford e Tim Howar. Enquanto o álbum, incluindo sua música mais famosa, “The Living Years”, celebra seu 25º aniversário, Mike + The Mechanics ainda está na estrada, para o prazer dos fãs em todo o mundo.

Exumer - Hostile Defiance (2019) Alemanha

'Hostile Defiance' é exatamente o que o título sugere. Um total de 42 minutos no ataque, a facção thrash não detém nada enquanto desencadeiam o inferno como só eles podem, ainda com mais variedade e dinâmica do que nunca. "Queríamos progredir sonoramente, incorporando mais elementos melódicos na música, bem como mais variedade rítmica", afirma o vocalista Mem Von Stein. "Nós somos muito corajosos tentando criar um som atualizado e relevante que pode facilmente ficar sozinho no cenário thrash atual sem soar banal ou um retrocesso, e estamos desafiando o ouvinte a não ficar muito à vontade com uma sensação específica, tempo ou ritmo ".
'Hostile Defiance' marca a terceira vez dos EXUMER trabalhando com o produtor Dennis Koehne (Sodom, Melechesh), acompanhando o álbum nos estúdios de Dortmund e Frankfurt, e as sessões foram marcadas com "super vibrações positivas com uma ética de trabalho forte e motivada para criar um ótimo produto ". A banda planeia percorrer o disco com toda a força e chegará à Europa quando o álbum cair, e a partir daí eles estarão visitando o maior número possível de países. "Nosso objetivo é simples: estabelecer ainda mais a banda como um dos principais atos de thrash metal alemão que começou na década de 1980 e agora levam a tocha para a década de 2020.

Roulette - Now! (2019) Suécia

Se esperas por uma fatia de Melodic Rock inspirada em AOR com uma mensagem inspiradora, um som excelente e uma produção cristalina, então os Roulette certamente valem a pena ouvir.
Mergulhando diretamente no tema de abertura 'Never Enough' preenche todas as caixas certas e prepara-te para a dose de verão com a sua melodia exuberante e empurrando suavemente a guitarra. ‘Keep on Dreaming’, que segue tem uma persuasão gentil semelhante e pode até mesmo sombrear, com uma dose ainda maior de melodia e impulso. E se gostaste do que ouviste até agora, os Roulette têm outros oito temas prontos e aguardando.
Num álbum com grande consistência e nada mais que gentis mudanças de ritmo e cenário, ainda há alguma variedade em jogo, já que “um dos grupos de AOR mais aclamados da Suécia durante os anos 90” deixou saber que ainda há muito no tanque em 2019. Eu gosto do lado mais hard de 'Soldiers of Love' por exemplo, e essa melodia simplesmente funciona muito bem. Depois, há a balada exuberante 'Secret Room', que tira todo o ritmo e realmente mostra a rigidez da banda e a grande voz de Thomas Lundgren.
Em qualquer lugar este é um álbum maravilhoso para aqueles que gostam de som mais leve, mas talvez um pouco suave demais para alguns gostos.

Elvenpath - The Path of the Dark King (2019) Alemanha

Em todos os seus álbuns, os ELVENPATH nos dão ótimos temas de grande e extenso tempo.
"The path of the dark king" sua última gravação, não só confirma o que foi escrito há pouco,
eles fizeram nada menos do que três com "longa duração"!
A qualidade e o power metal épico, eles não só estão presentes nos temas mencionados ao longo do álbum, encontramos canções como "The Targaryen fire" (o melhor que eu já ouvi nos últimos tempos) onde eles parecem nos preparar para o fim de "Game of Thrones".
Eu não digo mais ... Ouça!

Angel Black - Killing Demons (2019) USA

Vindos de Phoenix, Arizona, Angel Black lançou o seu álbum de estreia, " Killing Demons ", através da Rockshots Records.
Enquanto a banda explode com o seu primeiro single “Black Heart” , uma coisa é clara, nada é sutil sobre Angel Black. Grande som e melodia definem o clima para essa clássica banda de heavy metal. Angel Black não procura reinventar o heavy metal, eles claramente vão atrás de seus fãs com um agressivo ataque para todas as idades.
A banda comenta sobre a estreia o seguinte:
“O conceito de “Killing Demons” é que todo mundo tem algum tipo de demônio. Dinheiro, drogas, sexo, poder. Todos eles podem ser um demônio se tu os deixares. Nós sentimos que tocamos em muitos deles com as músicas do álbum. "Strikeforce", toca nas forças armadas que nos mantêm num mundo livre. "Cyber Spy", fala sobre o quanto deixamos o governo entrar em nossas vidas privadas. "Black Heart", é sobre aquelas mulheres más que te derrubam. Nós tocamos puro e honesto heavy metal com o coração e achamos que Angel Black será bem-recebido como uma banda que dá aos fãs o que eles esperam. Música que tocas alto e tocas repetidamente”.

JOURNEY - Escape & Frontiers Live in Japan (2019) USA

Em 7 de fevereiro de 2017, o Rock And Roll Hall Of Famers JOURNEY provou seu status como uma das melhores bandas do rock ao vivo, quando trouxeram seus álbuns "Escape" (a tempo para seu 35º aniversário) e "Frontiers" para o lendário palco do Budokan no Japão. A Eagle Rock Entertainment orgulhosamente apresenta este concerto quando "Journey - Live In Japan 2017: Escape + Frontiers" foi lançado em DVD + 2CD e Blu-ray + 2CD em 29 de março.
Uma noite triunfante de música, JOURNEY apresentou músicas de "Escape" de 1981 e "Frontiers" de 1983. Esses álbuns, que produziram oito singles na lista dos Top 40, venderam quase 20 milhões de cópias em todo o mundo e cimentaram a música da banda de São Francisco no espírito da cultura.
Iniciando o show de duas horas com "Don't Stop Believin '', os JOURNEY entram em ação, apresentando um conjunto não apenas de seus sucessos, mas também de discos como "Lay It Down" "Escape" e "Frontiers" "Back Talk" , que não tem sido tocado ao vivo desde os ciclos de turnê originais dos álbuns. O show, apresentado com um palco mínimo, sem grandes shows de luzes ou monitores extravagantes, permite que a música fale. A espetacular musicalidade de Neal Schon (fundador / guitarrista), Jonathan Cain (tecladista), Ross Valory (baixista),Steve Smith (baterista) e Arnel Pineda(vocais principais) brilha em hits famosos como "Open Arms", "Who's Crying Now", "Separate Ways (Worlds Apart)" e "Faithfully".
Uma representação fantástica do legado da banda, "Live In Japan 2017: Escape + Frontiers" mostra o impacto duradouro de JOURNEY e estas músicas.
Uma representação fantástica do legado da banda, "Live In Japan 2017: Escape + Frontiers" mostra o impacto duradouro de JOURNEY e estas músicas.

Lance King - ReProgram (2019) USA

Lance King está descontente com o estado da sociedade nos dias de hoje e mostra no seu impressionante trabalho solo. Intitulado ReProgram, King e seu grupo de poderosos músicos castigam o sistema de educação ineficaz, já que ele prioriza uma agenda em vez de realmente educar para incendiar os líderes da mídia e da política mais definitivamente programados. Eu não costumo apostar em álbuns abertamente "políticos", mas eu fiz uma exceção aqui porque não é realmente politicamente motivado tanto quanto é um apelo ao senso comum ao invés de um núcleo comum.
É uma convocação para "nós, o povo", nos dizendo que não somos tão diferentes uns dos outros e precisamos parar de deixar que aqueles ingurgitados com o poder ditem como vivemos nossas vidas. Além disso, é Lance King, ex-vocalista de bandas como Balance of Power e Pyramaze, eu não vou deixar passar a chance de falar sobre este álbum incrível.
O ReProgram é, com certeza, a mistura perfeita de BoP e Pyramaze na medida em que combina perfeitamente Prog Metal com Melodic Heavy Metal perfeitamente, mas ele dá um passo adiante tornando-o progressivo porém acessível e dando a ele uma sensação etérea e espiritual a música. Assim Celestial Metal nasceu. Faixas como "Stand Your Ground", "Chaotica", " Limitless”, e o álbum épico mais próximo, “A Mind At War”, não só fornecem uma história inspiradora e convincente, mas também são ótimas faixas. O conceito apenas aumenta a força de uma coleção já fantástica de músicas.
O ReProgram causará alguma surpresa numa certa seção da sociedade, pois eles simplesmente não estão prontos para saber que estamos sendo usados como peões no jogo da vida. Este é precisamente o momento perfeito para um álbum. desta magnitude com esta poderosa mensagem a ser desencadeada às massas. Aqueles que procuram ficar enfurecidos por isso serão assim. Aqueles que buscam consolo com suas palavras e a ideia de que eles não estão sozinhos serão assim. Aqueles que simplesmente querem ouvir um álbum de Metal matador serão assim.

Hootenanny Freaks - Freakshow (2019) Finlândia

Freaks estão de volta! Esta banda de rock and roll da Finlândia lançou seu primeiro álbum, Freakshow, pela gravadora Secret Entertainment.
Depois de dois EPs e o single de seu 20º aniversário, Full Steam Ahead, era hora de seu primeiro álbum! O disco é principalmente uma seleção de material feito pela nova formação e vocalista durante 2016-2018.
Os membros da banda são Marko Kuurne (bateria), Pepe Tamminen (vocais, letras), Esko Kemell (guitarra), Aapo Häyrinen (guitarra e teclados) e Marko Leino (baixo). Canções como Breakaway e Two Down foram preparadas durante muitos anos, mas também há faixas que foram feitas antes de ir para o estúdio no verão de 2018. A banda queria testar seus limites musicalmente e, portanto, podes encontrar uma balada power rock e uma faixa com um toque de folk irlandês misturado entre as tradicionais canções de rock 'n' roll. Além disso, há influências do tradicional heavy rock e até rockabilly. A maioria das músicas é baseada nos anos 70 e 80 e inclui heavy riffs de guitarra, típicos de Hootenanny Freaks. As letras do álbum variam de autoironia para assuntos mais sérios. Contudo, o foco principal tem sido a música em si e as letras suportam a abordagem escolhida.
A faixa bônus do álbum é uma gravação ao vivo, Mean Man Killer. Ele representa o material mais antigo da banda e tem sido um sucesso nos shows, que chegou ao álbum. Vídeo de Mean Man Killer ilustra a energia do grupo e é sua nota de agradecimento aos fãs. O vídeo consiste em diferentes apresentações durante 2016-2018.

Kaato - Slam! (2019) Austália

Pesquisando algo diferente e inspirado na estética sonora e teatral de bandas como Dir En Grey, ABC (Acid Black Cherry) e Bull Zeichen e impulsionado por um caso de amor com o Japão desde a infância, foi então que KAATO (pronunciado “kar- tow ”) nasceu - Tomando a tradução japonesa de seu nome como seu próprio alter-ego; seu "Ziggy Stardust".

SEVEN HARD YEARS (7HY) - No Going Back (2019) UK

Os melódicos rockers Seven Hard Years (7HY) estão de volta com um novo álbum, o seu quarto no geral, intitulado No Going Back . Desta vez, 7HY manteve sua formação principal como o baterista Alan Kelly (ex-Shy), o vocalista Shawn Pelata (Final Sign), o guitarrista Danny Beardsley (The Parallax Method) e o multi-instrumentista e produtor Andrew Chick (Edge of the Blade).
Os três álbuns anteriores dos Seven Hard Years foram sólidos o suficiente, mas a banda parece realmente bem aqui. Isso pode ser devido ao maior envolvimento de Pelata no processo de composição, ou pode apenas refletir um maior conforto e química entre os membros da banda. De qualquer forma, os resultados são um álbum 7HY mais eficaz e mais agradável. Não volta atrás está firmemente enraizada no clássico som de melódico rock, então espere muitas melodias incríveis, refrões cativantes e músicas de rock n 'roll em geral. O álbum começa com uma nota muito forte com “Stay Gone”, que tem uma ótima introdução vocal e melodias eletrizantes de guitarra. "Deep Dark Blue" tem algumas influências do clássico som Journey / Foreigner, e "Can't Trust the Radio" realmente afunda no teu subconsciente. “No Going Back” é outra música realmente eficaz, mesmo que as letras tendam para o fim do espectro.
É bom ver uma banda já sólida levar as coisas para o próximo nível, e é isso que Seven Hard Years fez aqui. No Going Back é o seu álbum mais agradável até à data, e é um álbum que os fãs dos Foreigner, Inglorious, Snakecharmer, Farcry e melódico rock, em geral, devem desfrutar.

ALCHEMY - Dyadic (2019) Itália

Os hard rockers italianos ALCHEMY estão de volta com o seu segundo álbum intitulado "Dyadic". O primeiro álbum da banda foi lançado em 2016 e foi um disco sólido por todo o caminho. "Never Too Late", a estreia, incluiu algumas excelentes e ousadas faixas de hard rock, arranjos agradáveis, guitarras matadoras e no geral deixou um sabor doce nos meus ouvidos.
A banda contra-ataca com o segundo álbum e, com certeza, uma grande obra. Melhor som, melhores músicas e na minha humilde opinião, "Dyadic" é o álbum que vai ganhar mais fãs para estes italianos. E acho que eles merecem, para ser sincero.
As três primeiras músicas que abrem "Dyadic", "Cursed", "One Step Away" e "Endless Quest", são todas três amostras de Euro melódico hard rock. Guitarras nervosas, poderoso e com performances de atitude, arranjos fortes e ganchos de tirar o fôlego o suficiente paranão te saírem da cabeça por uns dias.
O mais melancólico e escuro "What It Takes" dá um sabor extra e mais diferente, enquanto em "Day By Day", temos ainda outro destaque fora do novo opus. Melódico Hard rock enérgico e com grandes coros, uma linha de coro cativante e arranjos fortes. Bem feito! "Lost In The Dark", a melodia ultra cativante de "Take Another Shot" e o groovier e symphonic "Prisoner" são todos os temas favoritos de "Dyadic".
Alchemy com "Dyadic" entrega um álbum matador sem enchimentos e com melódico hard rock todo o lado. O talento desta banda é muito e pode ser ouvido em todo o álbum, em cada uma das faixas desta obra realmente divertida que deve ser ouvida por qualquer fã deste género.