Fly Away - Flames of Lie (2018) Brasil

"Flames of Lie" é o CD de uma banda chamada Fly Away que vem do Brasil. É uma banda jovem que está no ativo desde 2009. O que se pode esperar deste CD? Heavy metal robusto com um toque de power metal, no qual não há falta de referências a Savatage, Iron Maiden ou Helloween. Uma capa colorida interessante e um logotipo que lembra o logo dos Gamma Ray são os primeiros sintomas que te encorajam a ouvir este álbum. Nós não sabemos muito sobre a banda, podes ler um pouco no facebook oficial. Temos apenas 8 faixas no disco e mantidas num estilo melódico. Não há motivo para reclamar, principalmente porque abre com o "Mechanical Vise" que é uma poderosa peça, dinâmica, onde fica muito bem o guitarrista e baixista. É o entusiasmo, desejo e amor para o metal. Ele bate tudo isso sinceridade verdadeira, que determina a qualidade do álbum no final."Hand of Fate" tem uma entrada interessante de baterista, mas, de seguida, se transforma num pedaço fugitivo que nos leva para áreas dos antigos helloween, soa muito bem. Ainda interessante é o tema título "Flames of Lie" que faz lembrar os antigos discos dos Running Wild. O clima atrai desde o início e continua ficando interessante. Os rapazes dramaticamente aceleraram e é um colosso extremamente bem-sucedido. Eles encontram aqui dois mundos Running Wild e Iron Maiden. Adicione a isso o som interessante das guitarras, um pouco mais de power, agressão, e seria ainda melhor. Mais silencioso é "Wings of Time" tem o rosto mais progressivo da banda e aqui podes ouvir influências de Savatage. Outra joia no álbum é um tema, mais agressivo "Hurricane", que mostra o power. No fim do disco está uma joia na forma de "Sleep Paralysis" .. É progressiva, climaticamente, melódica e novamente a banda muito habilmente diversifica a longa composição. Muitos teclados adicionados ainda torna mais interessante o clima escuro e som clássico. "Flames of Lie" não é um trabalho notável, talvez falta de experiência, uma equipe ou um som fraco. Ideias e as próprias composições são apenas adoráveis e apesar destas deficiências, temos um álbum realmente bem-sucedido, para ser apreciado, fico esperando por mais lançamentos da banda.

Dire Peril - The Extraterrestrial Compendium (2018) USA

A dupla americana de power metal, DIRE PERIL, com Jason Ashcraft (Helion Prime) e o vocalista John Yelland (Judicator) lançaram o seu novo álbum “The Extraterrestrial Compendium” em 9 de novembro de 2018 via Divebomb Records. O CD de estreia segue os três EPs lançados anteriores pelos DIRE PERIL, “Astronomical Minds” (2013), “Queen of The Galaxy” (2014) e “Through Time and Space” (2015).
Inspirado por todas as formas de ficção científica, “The Extraterrestrial Compendium” baseia cada uma de suas 12 canções em filmes clássicos de ficção científica, incluindo Predator, Total Recall, Starship Troopers, e E.T. e apresenta performances pelo convidado Brittney slayes (Unleash The Archers) repetindo o seu papel como Barbarella para uma versão regravada de "Queen of the Galaxy" e o poderoso Arjen Anthony Luccassen (Ayreon, Star One, The Gentle Storm), que empresta sua voz e habilidades de guitarra ao álbum "Journey Beyond the Stars"
“O álbum leva-te a uma jornada baseada em diferentes filmes de ficção científica. De agressivos ataques rápidos (no estilo do Iced Earth) a passagens acústicas mais suaves.” Diz Ashcraft.
O primeiro single da banda, “Heart of The Furyan” é uma faixa baseada na série “The Chronicles of Riddick”, mas mais importante na terceira parte “Riddick”, onde a dupla demonstra um riff de galope muito forte durante o verso, no meio uma parte acústica lenta e grande coro.

Painting Fences - Faustian Waltz (2018) USA

Seth e Johnny Norman, os fundadores da banda, conheceram-se quando o irmão mais novo, Seth nasceu. Embora o relacionamento deles fosse tedioso na melhor das hipóteses durante a infância, eles se aproximaram muito mais depois que encontraram um amor compartilhado por música, ruídos altos e coisas destrutivas. Johnny aprendeu guitarra no ensino médio, ingressando no clube de guitarra. Depois de aprender tudo o que pôde, Johnny aprendeu tocando junto com seu amigo de colégio e guitarra Yoda, Greg Reyes. Ele tocou num grupo punk na Batalha das Bandas com seus amigos, Promethean Slag, durou pouco, mas deu a ele um gostinho da experiência ao vivo. Johnny iria perseguir seu amor pela guitarra juntando-se a outra experiência vivida, Nightfall.
Enquanto isso, Seth Norman nunca tocou uma guitarra na sua vida; mas um dia, ele formou sua própria banda de garagem que mais tarde ficou conhecida (não por seus projetos) como "The Seth Norman Project" ou "SNP". O SNP consistia em Seth Norman nos vocais, Lucas Souto na guitarra, Chris Wetzel no baixo, e Shad Sikes na bateria, e Anthony Wolfinger nos teclados. Depois de muita experiência e algumas mudanças de formação, o SNP se rompeu, com Chris Wetzel formando as Marionettes e Lucas e Shad se unindo para criar o Preacher Beak. Foi a partir dessa experiência, porém, que Seth aprendeu a cantar muito melhor e a emoção de brincar com um grupo de pessoas. Ele passou a criar seu projeto Side em andamento, Blithed, um solo acústico, onde ele começou a aprender guitarra.
Inspirado pelas habilidades loucas no baixo de Chris Wetzel, Seth começou a pegar no baixo como hobby. Não demorou muito para que Seth e Johnny começassem a tocar juntos e decidiram escrever músicas. Painting Fences nasceu, porém, quando Johnny, Seth e Greg formaram sua banda cover e decidiram que, se tivessem um baterista, poderiam fazer algo acontecer. Infelizmente Greg teve que desistir, deixando apenas Seth e Johnny Norman como a composição da banda.
Chamando o amigo e ex-colega de banda Anthony Wolfinger, eles formaram um power trio que, esperançosamente, irá tomar o mundo pela tempestade, com Seth Norman Vocalista e Baixo, Johnny Norman na guitarra solo, e Anthony Wolfinger como Bateria e Teclas.
Infelizmente, Wolfinger teve que se separar. Foi quando eles conheceram o jovem prodígio Seth Gibson, um baterista que, apesar de sua idade, conseguiu admirar e impressionar o resto da banda o suficiente para ser aceite. A banda imediatamente começou a tocar.
Fonte: https://www.facebook.com/Paintingfencestheband/

Ashes Of Ares - Well of Souls (2018) USA

ASHES OF ARES regressa com a muito aguardada continuação de seu álbum de estreia autointitulado. "Well of Souls" apresenta uma intensidade acrescida e um som mais abrangente que se baseia na base estabelecida pelo primeiro álbum e solidifica ainda mais a parceria de Matt Barlow e Freddie Vidales por escrito. O ex-membro do Ashes Of Ares e amigo próximo, Van Williams, contribui com as fortes batidas de bateria, enquanto Jonah Weingarten define o clima, desde o início, com uma introdução instrumental ao álbum.
Matt Barlow comenta: "A música de Freddie realmente me inspirou a mergulhar mais uma vez num dos meus reinos favoritos da mitologia. As letras surgiram enquanto eu ouvia a música e pensava numa forma de desolação e desespero, isso seria quase impossível. Um ser mortal para contemplar. Eu estava tentando articular isso num nível profundamente pessoal, mantendo o tema dentro do mito da tradição vampírica. Esta é a história de uma vítima que foi torturada ao longo de muitas vidas. Este homem, era o destinatário voluntário de um "presente", mas agora está condenado a vaguear pela Terra por toda a eternidade. Desalmado e isolado, enquanto ele procura por aquele a quem ele havia dedicado sua vida. Este é um conto preventivo ... "

Muse - Simulation Theory (Deluxe Edition) (2018) UK

Simulation Theory é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock Muse. Foi lançado oficialmente em 9 de novembro de 2018 através dos selos Warner Bros. Records e Helium 3.
Muse tentou uma abordagem diferente para a produção de Simulation Theory em contraste com últimos três álbuns conceituais da banda (The Resistance, The 2nd Law e Drones), optando por focar em cada faixa individualmente em vez de focar no disco todo como um conceito. O trabalho começou em 2017, com três músicas sendo lançados em seguida, incluindo a canção "Dig Down". Em 2018, o grupo voltou ao estúdio, colaborando com o produtor Rich Costey, que já havia trabalhado com o Muse nos álbuns Absolution e Black Holes and Revelations.
O tema do álbum voltou a ficção científica e temas nostálgicos, conforme visto no material promocional. A capa do disco foi feita pelo artista Kyle Lambert, que trabalhara na série Stranger Things e os videoclipes foram dirigidos por Miike Snow e Twin Shadow, com toques futurista-retrô e de ficção, com uma temática anos 80, prestando homenagens a filmes como Back to the Future e Teen Wolf, o personagem Max Headroom, e o videoclipe da canção "Thriller" de Michael Jackson. Além de "Dig Down", as canções "Thought Contagion", "Something Human", "The Dark Side" e "Pressure" foram lançadas como single para divulgar o álbum.
Fonte: Wikipédia

Nanowar Of Steel - Stairway to Valhalla (2018) Itália

O novo disco dos Nanowar Of Steel , intitulado “ Stairway to Valhalla ”, é talvez o maior álbum de Happy-Metal de todos os tempos.
"Stairway to Valhalla" foi lançado em 9 de novembro de 2018.
Com convidados de classe mundial como Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Rhapsody Of Fire, Staropoliless Fabio Lione’s Rhapsody of Luca Turilli), Alessandro del Vecchio (Edge Of Forever, Vodoo Circle, SSC Napoli) e Mario Draghi (Goldman Sachs, ECB) Este álbum abrange uma grande variedade de estilos musicais e géneros incomuns, do Samba brasileiro ao Damaged Dream Theater CDs (sim, é um estilo musical), do Liechtensteinische Volksmusik ao Dubstep, com um toque de idiotice sincera.
Tem o Hard Rock (“Uranus”), Epic Metal (Rhapsody Of Fire em “Barbie MILF Princess of the Twilight” e Blind Guardian em “The Quest for Carrefour”), Thrash Metal (“Heavy Metal Kibbles”), New Metal ("Call of Cthulhu" e "L'Opelatole Ecologico") entre montes de bom e sólido Clássico Power Metal.
Há riffs ao vivo ao lado de melodias infantis e refrões cativantes. As letras descrevem a tentativa filosófica de Nanowar em fornecer as soluções definitivas para os dilemas mais urgentes da sociedade ocidental, tais como: Qual é o principal motor da inflação descontrolada? Quem é o namorado de David Hasselhoff? O que acontece quando tu namoras um monumento francês do século XII no Tinder? As respostas desconcertantes estão escondidas entre as páginas do livreto desta pretensa obra-prima. Agora mais do que nunca, como Cthulhu disse, você não tem escolha - Buy or Die!
O álbum foi produzido por Alessandro Del Vecchio (Toto, James LaBrie).
"Stairway to Valhalla" é uma viagem única ao longo de muitos diferentes subgéneros de metal: cada música tem um estilo diferente, mas ao mesmo tempo acompanha a ironia única de Nanowar nas letras e nas melodias.

Ted Nugent - The Music Made Me Do It (2018) USA

Ted Nugent lançou o seu 15° álbum de estúdio, "The Music Made Me Do It" , em 9 de novembro. A sequência de "Shutup & Jam" de 2014 traz Nugent ao lado do baixista Greg Smith, do baterista Jason Hartless e Michael Lutz .
O vocalista e guitarrista Derek St. Holmes e o baterista "Wild" Mick Brown não registraram participações em "The Music Made Me Do It" por conta de compromissos em outros projetos - Brown, por exemplo, está ocupado com o Dokken.
O álbum foi lançado, ainda, com um DVD de um show em Sterling Heights, nos Estados Unidos.

Blaze Bayley - December Wind (2018) UK

Blaze Bayley não é estranho ao formato acústico. Uma parceria bem estabelecida com o guitarrista clássico Thomas Zwijsen resultou em inúmeras reinterpretações do extenso catálogo do vocalista dentro e fora dos Iron Maiden, bem como a balada ocasional em suas mais recentes turnês solo. December Wind é um grande passo em frente para a colaboração; Além de "2AM" (do seu tempo nos Maiden), é todo o material original.
Os resultados são certamente confusos, mas a premissa certamente não foi tomada de ânimo leve. As músicas mantêm uma média de três a quatro minutos e a apresentação raramente vai além dos vocais, guitarras e violino ocasional de Anne Bakker, mas as músicas em si são surpreendentemente variadas. "Love Will Conquer All" e a faixa-título optam pela balada esperada, mas os acordes de flamenco em faixas como "Eye of the Storm" poderiam facilmente caber no formato heavy metal. A sessão ainda mostra um lado alegre com o tema de dois minutos “The Love of Your Life”.
Claro, a apresentação fica um pouco áspera às vezes. O barítono lúgubre de Blaze tem a mesma falta de sutileza de seu material de metal, às vezes abafando o trabalho de guitarra mais suave e adicionando um pouco de tolice em faixas como “Miracle on the Horizon”. Um pouco de restrição provavelmente teria beneficiado o material, mas o entusiasmo de Blaze é cativante em praticamente qualquer formato. Se as guitarras em “2AM” não fossem tão rápidas, uma canção tão sombria precisa de espaço para respirar que apenas um arranjo mais lento poderia proporcionar.
No geral, December Wind não adicionará muitos pontos ao repertório de Blaze Bayley, mas é uma boa conversa que destaca sua sinceridade como artista. Com tantos músicos veteranos tentando o formato “unplugged”, é animador ver que Blaze e Zwijsen fazem mais do que confiar na familiaridade. Eu ficaria com Wino ou Dax Riggs se queres o melhor do metal que se foi, mas os fãs de Blaze deveriam gostar disso.

Robert Rodrigo Band - Living for Louder (2018) Espanha

O recém-lançado "Living For Louder" é o novo álbum do ROBERT RODRIGO BAND, fundado pelo talentoso guitarrista virtuoso espanhol Robert Rodrigo, apresentando como vocalista o grande Johnny Gioeli dos Hardline, Axel Rudi Pell.
Os aficionados do melodic hard rock / AOR vão se lembrar da boa banda espanhola Airless, que lançou um monte de álbuns sólidos durante a última década. Rodrigo era o guitarrista / compositor lá, e como acontece aqui, orientado para sons clássicos do género e letras em inglês.
"Living For Louder" soa como uma banda americana por volta de 1990, acho que os Mr. Big / Paul Gilbert é um tipo de riffs incríveis e solos rodopiantes, extremamente limpos e melodiosos.
Mas também, tendo o ótimo Johnny Gioeli cantando (há alguns instrumentais nesse álbum também, e muito bons) tu não podes deixar de fazer uma comparação aos Hardline. E isso não é uma coisa má, pelo contrário, é muito bom!
De fato, em músicas como 'Southern Skies' ou 'Lifeline', o primeiro Hardline clássico está quase de volta: Gioeli, um guitarrista virtuoso, uma sólida seção rítmica e uma produção primitiva, vibrante e intocada.
Acrescente a isso a composição realmente forte; tu precisa de boas músicas, e o Rodrigo faz isso.
'Break It Out' é groovier com Gioeli a ficando mais áspero para um bom efeito, uma dose de heavy blues e órgão para um rocker musculoso, onde a performance vocal de Johnny leva a faixa a outro nível.
Mais clássico melódico Hard rock é servido com o poderoso 'Worn Out', enquanto 'Sweet Time' lembra, novamente, Hardline, graças ao vocalista.
Para proporcionar equilíbrio, o instrumental 'Anita's Boogie' faz lembrar Satriani ou melhor, Blues Saraceno (Poison) trabalho no solo, muito mais que um exercício de virtuosismo, mas uma 'música' em si.
A qualidade de composição e musicalidade em "Living For Louder" faz com que este álbum valha a pena, mas acrescenta a este Johnny Gioeli como vocalista e tens um grande álbum.
Se clássico melódico hard com o trabalho de guitarra estupendo é a tua onda, o melhor é ouvires Robert Rodrigo Band.

POST DA SEMANA Ten - Illuminati (Japanese Edition) (2018) UK

A banda britânica de melódico hard rock TEN, tem um novo álbum chamado "Illuminati" , lançado no dia 9 de novembro pela Frontiers Music, esta é a edição japonesa com uma faixa bónus exclusiva.
"Illuminati" é, simplesmente, um dos melhores trabalhos da carreira produtiva dos TEN.
Tenho acompanhado as façanhas dos TEN há mais de vinte anos, com um sentimento crescente de derrota e mau humor. Estás a ver, eu realmente pensei, na época do álbum X da banda (lançado em 1996), que eu encontrei a resposta da Grã-Bretanha para os gigantes americanos do hard rock e AOR carregando a bandeira do género na era das trevas (leia meados dos anos noventa).
Simplificando, foi o melhor do género, um excelente álbum que, pelo menos na Grã-Bretanha, nunca foi superado. Spellbound de 1999 também foi muito bom, especialmente a faixa - título mais Whitesnake-do que-Whitesnake, mas desde então a banda desceu pela ladeira abaixo - pelo menos na minha opinião - lançando álbum após álbum de hard rock e gótico AOR, cada álbum aparentemente cheio de letras banais e riffs óbvios só para me irritar.
Mas TEN parece ter nascido com "Illuminati".
Simplificando, "Illuminati" é de alguma forma a melhor coisa que os TEN lançaram desde Spellbound. Por algum motivo, tudo clica aqui onde falhou antes.
Talvez seja a letra - faixas como a faixa-título e 'Jericho' oferecem um tema genuinamente interessante que vai fazer te querer ir embora e ler mais sobre elas - mas provavelmente é apenas a música.
Eu tenho oiço música há muito tempo, e estou estragando meus neurónios para pensar numa power balada escrita por uma banda britânica que chegue perto da majestade da faixa de encerramento 'Of Battles Lost and Won'.
É uma coisa arrepiante que fãs de nomes como Queen, Europe e House of Lords vão adorar quando seus ouvidos tiverem a sorte suficiente de a ouvir.
Teclados espetaculares, acordes estridentes e uma excelente voz de Gary Hughes vão todos juntos para criar um sumptuoso banquete de som que vais desejar aproveitar para sempre depois de ouvi-lo apenas uma vez. Realmente é muito bom.
O rock de ‘Mephistopheles’ é muito bom - é uma daquelas raras joias, uma música com uma melodia e verso mais memorável do que o coro - mas além do metálico comum de 'Shield Wall' a qualidade não cai abaixo de excelente no disco.
TEN, assemelhar-se a uma banda que renasceu com "Illuminati". Os velhos fãs vão adorar, mas eu tenho um pressentimento que fará com que a banda obtenha muitos novos fãs também.

Reece - Resilient Heart (2018) Alemanha

O vocalista, compositor e ex-vocalista dos Accept e Bonfire, David REECE, lança o seu tão esperado novo álbum solo pela Mighty Music em 9 de novembro. Intitulado "Resilient Heart", o novo LP, rico em hard rock e melódico metal é o seguimento do seu último álbum solo Compromise lançado em 2013.
"Resilient Heart" é um álbum amplo contendo todos os elementos diferentes dentro do heavy rock e do melódico metal com um toque progressivo em algumas músicas. É som clássico ainda com uma produção moderna.
Entre os meus temas favoritos há 'Anytime At All', um rocker com um toque de inspiração Coverdale / Whitesnake. Uma música com um poderoso riff e um forte verso que leva a um refrão bombástico.
Também o cativante 'Wicked City Blues', cujo título diz tudo, o riff 'Desire' rocks com um balanço muito melodioso e agradável, e 'Forest Through the Trees' é realmente uma boa balada de metal (alguns sons Magnum misturados com Scorpions).
Uma música como "A Perfect Apocalypse" é onde os arranjos progressivos e mais elaborados aparecem. Leia 'progressivo' como no início dos Magnum que encontram o caminho dos Iron Maiden com um riff grosso e melodias mais sombrias.
O midtempo 'I Don't Know Why' é realmente interessante, com guitarras limpas nos seus momentos mais calmos lembrando Queensryche dos anos 90.
Perto do final do álbum, 'Heart of Stone' é outro dos meus temas favoritos, um hard rocker bluesy com uma sensação britânica dos anos 80, novamente Whitesnake, ou melhor, SnakeCharmer é a referência certa.
Recomendado por Mike Tramp, Reece gravou "Resilient Heart" na Dinamarca com músicos locais, incluindo o supertalentoso guitarrista Martin J. Andersen.
É um álbum muito forte, variado, bem gravado, e Reece ainda tem a voz melódica rouca / poderosa em boa forma.

Saber Tiger - Obscure Diversity (2018) Japão

Os veteranos japoneses regressam ao estúdio para trazer o seu 16º álbum com o título "Obscure Diversity", que é um novo passo para os Sabre Tiger em sua busca de um som que mistura a essência progressiva com o power mais clássico. Apesar de terem começado sua vida musical como uma banda de heavy metal que competiu com os grandes japoneses Loudness, Anthem e o X Japan, eles conseguiram encontrar o caminho para não viver na sombra de ninguém.
A verdade é que, se gostas desta mistura de estilos, este álbum será um resultado notável na tua pesquisa, apesar de sua origem e saber como eles são normalmente gastos por grupos orientais, o que temos aqui é uma versão mais europeia. Com um inglês muito bom, seu vocalista experiente dá força e a garra que as guitarras precisam juntamente com a base rítmica.
Treze temas para esta hora total, com alguns temas um tanto lineares e carregados de letras, é um álbum muito poderoso, com solos de guitarra e partes instrumentais de alta voltagem. "The Worst Enemy" dá a força semelhante ao que estamos acostumados por qualquer uma das bandas da nova onda de estilo nos últimos anos. A partir do estilo, podemos encontrar músicas como " Beat Of The War Drums ", " Permanente Rage ", " Distant Signals " e " Devide To Deny ".
Duas baladas marcam presença, a primeira da forma e desenvolvimento habituais, sem nada que diferencie a estrutura mais convencional, é "The Shade Of Holy Light". A segunda, "The Forever Throne", tem momentos pesados, bem como um breve solo das duas guitarras em dueto, para dar lugar a um refrão puramente melódico.
Depois, também há músicas que têm um bom nível de composição, embora diminuam a intensidade devido a suas excessivas partes repetitivas e porque são mais lineares, como "The Crowbar Case", "Stain" e "Seize Your Moment".
Em suma, não é um mau disco. Ele irá deliciar os amantes do melhor prog / power, bem como os fãs da banda japonesa.

Radiant - Radiant (2018) Alemanha

Radiant toca o tipo de música que vai direto ao seu ouvido! Os cinco integrantes da banda de hard rock do norte da Alemanha foram fundados por Herbie Langhans (Avantasia, Voodoo Circle) junto com Flo Gottsleben e Markus Beck (ambos ex-Seventh Avenue) em 2014. Manni Spalka na bateria e Carsten Stepanowicz na guitarra completa a formação da banda.
A música de Radiant é complexa, mas cativante e te leva de volta ao verdadeiro hard rock dos anos 70 e 80. A marca registrada da banda é a voz excecional e poderosa de Herbie Langhans, que é conhecido por seu trabalho em produções como Avantasia, Voodoo Circle, SinBreed ou Beyond The Bridge. Além disso, um baixo virtuoso tocando à la Billy Sheehan, bateria poderosa, guitarras polifônicas e solos de primeira classe caracterizam o som dos Radiant.
O nome Radiant já mostra uma reorientação musical dos antigos membros da banda de metal melódico Seventh Avenue. A ideia: mais rock, menos metal, mais ganchos, menos velocidade - mas com a mesma paixão e energia pela música de antes.
Agora, a banda completou o seu primeiro álbum de estúdio. Os membros desenvolveram as estruturas básicas de todas as músicas juntas como uma banda. Seu foco durante as composições: riffs cativantes, músicas que são divertidas de se apresentar no palco e, é claro: rock 'n' roll! No final, a variedade de ideias e influências de cada membro da banda criou um mix incomparável para o primeiro álbum de estúdio. Assim, o som único dos Radiant ocupa uma categoria própria.
Fonte: Radiant

Vandenberg’s MoonKings - Rugged And Unplugged (2018) Holanda

Vandenberg’s Moonkings estão de volta com um novo álbum - Rugged and unplugged. Como o título sugere, é um álbum acústico - principalmente apenas Adrian Vandenberg tocando guitarra acústica e Jan Hoving nos vocais.
A primeira coisa a notar é a duração do álbum - uns dececionantes 28 minutos. Isso é bastante longo quando está cheio de metal, como Reign in blood dos Slayer, mas com um álbum como este, parece muito curto.
As músicas do álbum são principalmente de Vandenberg’s Moonkings, com uma sendo uma nova música. Há também uma música de Vandenberg e uma de Whitesnake. Infelizmente, Jan Hoving é um bom cantor, mas a inclusão da música Whitesnake apenas lembra que ele não é David Coverdale, e a partir daí tudo o que podes pensar é quanto melhor o álbum teria sido com David Coverdale nos vocais.
Enquanto Adrian Vandenberg e Jan Hoving fazem um bom trabalho, o simples fato é que este álbum não é tão emocionante - não há nada aqui que me faça pensar “eu preciso ouvir isso de novo”. É bom o suficiente que, se estivesse tocando, eu não o desligaria, mas não é atraente o suficiente que eu tenha escolhido ouvi-lo em primeiro lugar.
Se tu és fã de rock acústico, vale a pena ouvir - caso contrário, evite.

Stephen Pearcy - View To A Thrill (Japanese Edition) (2018) USA

Mais conhecido como o vocalista original e membro fundador da banda de hard rock Ratt, Stephen Pearcy tem trabalhado arduamente para completar o seu altamente aguardado quinto álbum solo, "View To A Thrill", enquanto se mantém ocupado fazendo shows pelos USA.
"View To A Thrill" inclui 11 excelentes canções Ratt 'n roll, escritas por Stephen Pearcy em parceria com o guitarrista Erik Ferentinos, que certamente agradarão aos fãs de seu último trabalho solo "Smash" assim como aos fãs da banda original Ratt. A lista de faixas flui perfeitamente e leva-te a uma jornada de áudio através de rockers escaldantes misturados com temas mais lentos e mais medidos. Como o catálogo dos Ratt, este é um disco que mostra a arte do riff! Erik Ferentinos é verdadeiramente a arma secreta de Pearcy, conforme exibida pelos solos que se abatem em toda a "View To A Thrill".
Com mais de 15 milhões de discos vendidos em todo o mundo com os Ratt, simplesmente não há desaceleração de Pearcy no século XXI. Ele é um compositor talentoso com créditos em todos os discos dos Ratt ao longo dos anos, incluindo o EP "Ratt", "Out Of The Cellar", "Invasion Of Your Privacy", "Dancing Undercover", "Reach For The Sky", " Detonator "," Ratt " e " Infestation ". Stephen também é produtor, compositor, proprietário / criador do produto e "Mic Knuckles" (detentor do microfone mãos livres) e também esteve envolvido na gravação de músicas para TV, filmes, ESPN2 e NHRA Drag Racing Series ao longo dos anos, ele também está envolvido no patrocínio de vários carros de corrida e carros engraçados, o que ele tem feito desde os anos 80.
Fonte: Frontiers Records

Burning Witches - Hexenhammer (2018) Suiça

As miúdas só querem se divertir, disse Cyndi Lauper. Ou talvez elas só querem se vestir de couro, tachas e saltos altos de 10 centímetros para lançar algumas músicas de metal pesado. As miúdas suíças Burning Witches estão aqui para lhe dizer que o heavy metal não é um mundo masculino. Elas regressam com o seu segundo álbum, Hexenhammer , agora com a Nuclear Blast Records.
Não há dúvida de que estas miúdas encontram o seu estilo de metal. Sim. Old school heavy power metal. Iron Maiden, Judas Priest, pense em alguns sons de Saxon ou Helloween. Burning Witches tem o essencial: um ataque de guitarra dupla com solos eletrizantes, uma seção rítmica com força e velocidade e vocais de metal. Mas, também é genuíno para o estilo de metal "keep it true", sua música é envolvida na quantidade adequada de melodia, harmonia e groove.
Para as músicas, tens um power metal direto com o Executed e o Open Your Mind. Mas, alternativamente, vais descobrir que Burning Witches está mais interessado em misturar tempos, oferecendo heavy e metal constante com o acelerador no fundo. Vais encontrar isso dentro de Possession, Hexenhammer e Maiden Of Steel. Para dar ênfase ao rock groove na seção rítmica, tu o encontrarás dentro do Lords Of War. Para uma mudança completa de ritmo, encontrarás Burning Witches canalizando alguns sons Doro Pesch com a balada de metal, Don't Cry My Tears. Basta dizer que, para uma interpretação moderna do clássico heavy metal, Burning Witches e o seu último álbum, o Hexenhammer é o verdadeiro negócio.

Absolute Hair Metal Vol. 001-111

Absolute Hair Metal é uma espectacular colecção de musicas das melhores bandas de Hair metal, Glam Rock, Hard Rock

Hunting the Hidden - Aphelion (2018) Noruega

Em 16 de novembro, Hunting the Hidden entrega o seu segundo álbum “Aphelion”, a continuação do álbum de estreia de 2016 “Fragments”. Com base nas suas variadas influências coletivas, variando de bandas melódicas como In Flames e Soilwork, para os pesadíssimos Gojira e Lamb of God to bandas progressistas como Haken, dois anos de escrita resultou num álbum sincero.
O single principal, "Hollow", lançado em dezembro de 2017, estabelece as bases para o segundo álbum, com groove sólido, bateria e guitarra e melodias vocais.
O resultado final é um álbum sutil e agressivo, mas melódico. Gravado e mixado em Grimsland
Estúdios dos próprios músicos com o vocalista Per Kristian Grimsland ao leme, os músicos se orgulham do seu empreendimento conjunto.
Originalmente uma banda de metal de cinco peças, a banda começou em 2008 sob o nome de “Kurai”. Após algumas mudanças de formação, a banda se estabilizou como um quarteto e lançou demos a cada ano a partir de 2009 - 2014. Após uma ameaça de ação legal de uma banda com o mesmo nome, a banda se reorganizou como “Hunting the Hidden” e lançou o EP “In Vain” em 2015, seguido do álbum de estreia “Fragments” em 2016, ambos inteiramente auto gravados, produziram e lançaram seu próprio selo, Grimsland Records.
"Aphelion" será lançado na Grimsland Records em 16 de novembro, com um show de lançamento no Good Omens in Trondheim em 24 de novembro.

Karo - Heavy Birthday, II e III Alemanha

Karo - Heavy Birthday (1988) Alemanha

Hoje é dia de apresentar uma banda alemã com o seu primeiro e único LP, reeditado com duas faixas bónus. Estamos falando do "Heavy Birthday" dos KARO, e há dois motivos para o fazermos. Primeiro; é um excelente álbum, e segundo, a banda acaba de lançar um novo álbum com gravações inéditas da época.
De fato, ao lado deste post dos KARO "Heavy Birthday [digitally remasterizado +2 bonus]" , vais encontrar também "Heavy Birthday II" (2017) e o recém-lançado 2018 "Heavy Birthday III", ambos incluindo músicas incríveis nunca ouvidas.
Os KARO foram fundados pelo teclista Karo Ceh (também conhecido como Karo Straub) e pelo baterista Ronnie Bosien das cinzas do grupo de hard rock Morgenrot. Ambos queriam um som mais comercial governando as ondas do ar em 1986.
Eles encontraram um ótimo vocalista em Lutz Salzwedel, que mais tarde mudou seu nome artístico para Dan Lucas lançando dois estupendos álbuns da AOR ('Canada' e 2000 ').
"Heavy Birthday" foi lançado em 1988, e o seu título e a capa fazem te pensar num produto de heavy metal. De modo nenhum.
Esta é a segunda metade pura dos anos 80 do Euro Melodic Hard Rock / AOR, com muitos teclados, é claro, mas não esmagadora dando espaço para os vocais brilharem e complementados por poderosas doses de guitarra, proporcionando uma sólida espinha dorsal.
Há muita semelhança com outras bandas da mesma época: incluindo CRAAFT, ROKO, FATE, MYDRA e até mesmo o início de SHY.
Não há faixas fracas neste álbum, todas cativantes e dirigidas.

Straight Six - Full Circle (2018) USA

Straight Six apresentando o baterista dos XYZ, Joey Shapiro, lançou o seu primeiro álbum Full Circle. Straight Six foi formada em 2017, é o equivalente moderno dos dias em que o rock estava em alta, os músicos deram tudo de si e nenhum espaço foi barrado.
Apresentando Jay Quintana (Death Bed Confession) nos vocais, Glen Drieth (Chris Cagle Band) no baixo, Joey Shapiro (XYZ) na bateria, e Eric Schaudies na guitarra, este grupo de músicos individualmente talentosos reinventou a ideia da 'Banda Rock'.
O conceito para os Straight Six teve origem num relembrar de uma versão da banda que Glen formou anteriormente, com músicas e uma atitude que ressoou com os fãs e a indústria. Os tempos mudaram, mas devido à natureza mutável da cena, era hora de um renascimento ...
Entre no resto da banda - com o poder e delicadeza de Joey Shapiro dirigindo a banda, Eric Schaudies trazendo as músicas com novos e fortes riffs (e algumas faixas empolgantes), e Jay Quintana adicionando uma mistura de aventuras vocais emocionantes e inspiradoras, a visão originalmente concebida por Glen entrou em produção”.