100 % Blues - 2 (2016) Internacional

The Legendary Tigerman - Misfit (2018) Portugal

O músico português The Legendary Tigerman, que edita o novo álbum "Misfit" o sexto álbum que Paulo Furtado grava enquanto The Legendary Tigerman.
Em palco, Paulo Furtado estará acompanhado de Paulo Segadães (bateria), João Cabrita (saxofone) e Filipe Rocha (baixo).
“Misfit” foi composto durante uma viagem de Paulo Furtado aos Estados Unidos, na companhia do realizador Pedro Maia e da fotógrafa Rita Lino. Na altura os três fizeram um filme, “Fade into nothing”, que serviria de inspiração, juntamente com a própria viagem, para a composição dos temas novos.
Paulo Furtado voltou aos Estados Unidos mais tarde, já com os músicos Paulo Segadães e João Cabrita, e gravou o álbum no estúdio Rancho de la Luna, em Joshua Tree, Califórnia.
“Escrevi todas as canções enquanto estava em rodagem e dentro desta mentalidade do ‘misfit’ [desenquadrado]. Quando usas uma máscara continuas a ser tu que está por detrás dessa máscara. A maior parte das coisas foram escritas por mim, com os diários, que se cruzavam com as letras”, contou em entrevista à agência Lusa.
Além da inspiração que retirou desses dias de rodagem, Paulo Furtado sublinhou a importância de passar por aquele estúdio no deserto, dos arranjos lá criados e dos instrumentos descobertos e utilizados, e que moldaram o som que é hoje praticado por The Legendary Tigerman.
Influenciado pelos blues americanos, pelo punk e pelo rock’n’roll, Paulo Furtado admitiu que só agora quis gravar nos Estados Unidos, por receio de redundância e de não ter certezas absolutas da linguagem que queria seguir. “Precisei destes anos para ter essa certeza”, disse.
“Misfit”, que já estava disponível há algumas semanas em ‘streaming’ no Spotify, tem a edição física hoje no mercado, acompanhada do DVD “Fade into nothing”, o filme que desencadeou este novo universo habitado de Legendary Tigerman.
Com “Misfit”, que sucede a “True” (2014), Paulo Furtado disse que andará em digressão durante o próximo ano e meio.

Gary Moore - Blues And Beyond (Limited Edition Box Set) (2017) Irlanda

Blues and Beyond de Gary Moore é uma notável coleção de suas poderosas e emotivas gravações de blues no estúdio. Blues and Beyond é lançado num CD duplo, 4 LP e como um conjunto de caixas, que inclui gravações ao vivo inéditas e a biografia oficial Gary Moore, I Can not Wait Until Tomorrow, escrita por Harry Shapiro.
Mais conhecido por seus evocativos sucessos solo, Parisienne Walkways e Still Got the Blues (versões ao vivo neste disco) e sua participação on / off de Thin Lizzy, a carreira solo de Gary Moore.
Ao longo da década de 1980, Gary subiu na hierarquia do rock, mas virou as costas para o que ele considerava como o flash de metal vazio e reverteu o seu coração para a música blues onde ironicamente ele marcou o seu maior sucesso comercial com seus álbuns de blues dos anos 90 e 2000. Além de tocar nas suas próprias bandas, durante uma carreira solo bem-sucedida, Gary misturou com o melhor que o rock e o blues poderiam oferecer, tocando ao vivo e gravado com George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins e muitos outros. Gary também era o guitarrista, muitos olhavam, não só para a aterradora velocidade de seu padrão, mas pela paixão, fogo e honestidade na sua musica.

Vitor Bacalhau - Cosmic Attraction (2017) Portugal

Depois de dois anos em digressão com o seu álbum de estreia “Brand New Dawn”, Vítor Bacalhau está pronto para lançar “Cosmic Attraction”, o seu segundo disco. Foi gravado sem overdubs, sem metrónomo e sem munição nos estúdios da Mobydick Records em Braga. Budda Guedes produziu o álbum e encorajou Vítor e a banda a sair da sua zona de conforto.
Pela primeira vez na carreira de Vítor, alguns amigos e músicos com quem partilha a mesma visão musical ajudaram na composição de algumas músicas. “Who Do You Think You’re Fooling” foi composta em plena serra algarvia, depois de uma tarde de jam com Jean Paul Rena, um bluesman veterano holandês. “Old Soul” foi composta no estúdio com o produtor e amigo Budda Guedes, que participou no arranjo, escreveu parte da letra e cantou na versão final da música.
Este novo trabalho de Vítor Bacalhau é sem dúvida um reflexo dos inúmeros concertos tocados pela banda nos últimos anos, e também de novas experiências e vivências na vida do músico.

Jared James Nichols - Black Magic (2017) USA

Black Magic é um álbum tão exuberante quanto o seu criador: é enérgico, intenso e muitos outros adjetivos que podem ser usados para indicar energia e entusiasmo. Claro, também há um guitarrista atrás do microfone, de modo que ajuda. Definido para lançamento em 27 de outubro via Listenable Records, Black Magic (produzido por Tony Perry) será o segundo álbum de Jared James Nichols, um reforço do que Nichols estabeleceu em sua estreia em 2015, Old Glory & the Wild Revival : ele gosta de tocar alto, hard e rock ’n rol selvagem - e ele também é bom.
Nunca tendo visto Nichols a tocar ao vivo, eu tenho o senso deste álbum que é a energia em músicas como "The Gun" e o primeiro single "Last Chance" fica ampliada no palco - afinal, este é um artista que já se apresentou em mais de 500 concertos quando ele tinha 21 anos (nos sete anos depois, ele se apresentou em mais de 100). Há momentos no disco "Last Chance" é um exemplo perfeito quando parece que o tempo de Nichols está distorcido a partir da década de 80, ainda alimentando os gritos e o virtuosismo do axe e um pouco do hair metal de bandas dessa década. (Might Nichols será um fã do Sebastian Bach de Skid Row? Hmm ...) Embora o álbum esteja marcado pela evolução do rock ao longo do tempo, Nichols deixou claro que está tentando trazer a sua própria interpretação do blues e do rock com sua música.
Black Magic tem 10 faixas, "The Gun", mostra os pensamentos de Nichols em ação. A primeira música escrita para Black Magic, "The Gun", muda entre tons fortes e pesados e é salpicada de notas de blues e letras bluesy (“The river deep / the mountain high / The rain is coming / Gonna fall from the sky”).
Grande som, grande bateria, grande ambição. O álbum tem um som pesado que é cheio e intencional, e é por isso que Black Magic é divertido de ouvir. O álbum tem alguns momentos em que a enormidade de seu som assenta no banco traseiro com notas entregues mais delicadamente, mas está tudo bem, porque Nichols parece melhor quando ele está dando tudo.

Popa Chubby - Two Dogs (2017) USA

Popa Chubby aparece em grande, numa bomba sónica com o seu excelente e oportuno novo álbum, "Two Dogs". Nele, Popa explora inúmeros estilos e géneros musicais, mantendo-o próximo ao seu núcleo de rock e alma. Tu vais ouvir o Popa que conheces e gostas com coisas que nunca ouviste antes.
Popa começou a trabalhar em "Two Dogs" com muitos sons incríveis na cabeça e sentimentos poderosos no seu coração. Gravado no seu estúdio caseiro no Vale Hudson em Nova York, Popa projetou e produziu o disco. Ele também toca bateria, baixo e percussão em algumas faixas. O teclado é tocado pelo colaborador de longa data de Popa, Dave Keyes, aparecem ao longo do álbum. A filha de Popa, Tipitina Horowitz, toca a trombeta e contribui com composições. E o baterista, Sam "Freightrain" Bryant mantém a batida real e rocking.

Ten Years After - A Sting in the Tale (2017) UK

Os originais Ten Years After, com o falecido Alvin Lee, foi formado em 1967 e deixou a sua marca no Woodstock em 1969. Eles acumularam vendas surpreendentes nos anos 70 enquanto ficavam abaixo do radar de iconografia, antes de se separarem em 1974. Após uma série de renovações, os membros fundadores Chick Churchill e Ric Lee foram se movendo para reformar a banda após a morte de Lee em 2013, levando a bordo os novos membros Chris Hodgkinson (baixo) e Marcus Bonfanti (voz, guitarra).
Este álbum não é, de modo algum, um afastamento de seu antigo estilo - eles não nos devem nada de novo - e é uma montra para os blues, mistura o rock e o jazz, com faixas como Iron Horse, Up In Smoke e o travesso Stoned Alone cheio de virtuosismo experiente.

King King - Exile and Grace (2017) UK

O disco anterior do KING KING surpreendeu nos muito com seu som maduro e com alma. Depois de ouvir seu novo álbum "Exile & Grace", posso ver porque os Black Country Communion escolheram os King King como banda de apoio para sua próxima turnê.
King King realmente faz com que o Classic Rock pareça tão fácil. Tendo manchado ainda mais o som bluesy ao longo do ano passado ainda assim, este quarto álbum e o seguimento do Reaching For The Light de 2015 encontram a banda em grande forma, o calor e o power de seu som dá uma força bem-vinda, riffs com uma mistura musculada de Chris Sheldon (Foo Fighters).
'Tear It All Up' e o tema de abertura '(She Do not) Gimme No Lovin' são as principais faixas que beneficiam de guitarras mais enérgicas, mas o álbum inteiro tem uma sensação ousada do que antes.
Eles rock hard o suficiente para sugerir que sua recente turnê ajudou a moldar seu material dirigido por riff numa nova direção coerente.
Eles mantêm o impulso no musculado funky groove de 'Heed The Warning', que possui um dos melhores hooks do álbum, enquanto 'Long Time Running', em particular, possui um arrogante bluesy maravilhosamente confiante.
'Broken' e 'Find Your Way Home' fazem tudo com emoção como a banda já faz tão bem. "Broken", mesmo um pouco de sensação AOR (Thunder), com um bom uso da harmonia vocal e um órgão numa peça sincera que, apesar das letras melancólicas, tem uma sensação de hino.
A banda é graciosa na sua apreciação das influências musicais - Whitesnake, Bad Company e Thunder com estilo Thin Lizzy na harmonia das guitarras em 'Betrayed Me'.
Por outro lado, "I Do not Wanna Lie" mistura alguns riffs comerciais de Bonamassa com algum vintage, adorável solo tipo Gary Moore.
Vários anos se passaram desde que King King chegou como uma banda de blues e, desde então, eles se mudaram para um som de rock estádio. Eles afiaram seus riffs, aperfeiçoaram sua música e confiaram nos florescentes coros inesquecíveis.
E se cada álbum até agora tiver sido uma progressão em termos de composição, então 'Exile & Grace' revela totalmente a mão estilística da banda.
A maior parte do material é centrado em torno do intenso trabalho de guitarra de Alan Nimmo e é compensada pelos teclados de Bob Fridzema, à medida que ele troca do rock ruidoso para grooves sutis que prendem o ouvinte.
Se o título do último álbum de King King, Reaching For The Light foi uma declaração de intenção, então "Exile & Grace" cimenta o acordo para uma banda de hard rock com um coração bluesy e um arsenal de poderosos riffs o suficiente para ajudar a projetá-los no próximo nível.

Ronnie Montrose, Ricky Phillips and Eric Singer - 10X10 (2017) USA

Antes de sua prematura morte em 2012, o renomado guitarrista de rock americano Ronnie Montrose começou a gravar um ambicioso projeto apaixonado com o baixista Ricky Phillips (Styx, Bad English) e o baterista Eric Singer (Kiss, Alice Cooper). A ideia era gravar 10 músicas com 10 cantores diferentes e chamar o álbum 10X10 . Infelizmente, Montrose não conseguiu ver o álbum durante a vida. Em vez disso, Phillips tornou sua missão para terminar as músicas, alistando um pequeno exército de amigos músicos de Ronnie para gravar os vocais e os solos de guitarra para cada música, completando o álbum nos últimos anos.
Phillips diz que as músicas representam o melhor trabalho de Montrose. "Suas músicas ainda têm o fogo e a angústia de um jovem rebelde, mas com alguma sabedoria e previsão adicionais expressadas na sua própria linguagem única de "guitarra a falar". No 10X10, ouvimos Ronnie no topo, desde a guitarra de "Heavy Traffic" na abertura, até a música final, 'I'm Not Lying', que foi a dica de Ronnie para o amigo Robin Trower."
10x10 apresenta combinações inspiradas, como o vocalista dos Deep Purple, Glenn Hughes, com Phil Collen, guitarrista dos Def Leppard ("Still Singin 'With The Band") e o vocalista Sammy Hagar com o guitarrista dos Toto Steve Lukather ("Color Blind"). O lendário guitarrista de blues Joe Bonamassa também mostra os seus talentos na guitarra na faixa "The Kingdom's Come Undone" com Ricky Phillips a cantar. Alguns artistas cantam e tocam, como Edgar Winter ("Love Is An Art") e Tommy Shaw ("Strong Enough").

Black Country Communion - BCCIV (2017) USA

Black Country Communion, banda de rock anglo-americano que inclui o vocalista / baixista Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze), o baterista Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner), Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol) e o guitarrista do blues-rock / vocalista Joe Bonamassa, lançam o esperado e aguardado quarto álbum, 'BCCIV)', via Mascot Records.
Este é o primeiro álbum de estúdio da banda desde o 2013 'Afterglow'. Assim como os seus três antecessores, o "BCCIV" foi supervisionado por Kevin Shirley, cujo catálogo de discos de sucesso para Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith, Journey, The Black Crowes, o tornou o produtor mais quente que a música rock tem para oferecer.
Shirley, que originalmente teve a ideia de colocar Hughes e Bonamassa numa banda depois de vê-los se juntarem no palco em Los Angeles em novembro de 2009 - é o "quinto membro" não oficial do grupo.
Black Country Communion é uma combinação de influências do rock americano e britânico - um supergrupo de boa-fé que transmite ao mundo uma mensagem simples mas importante: esses quatro ícones provam que Hard Rock está vivo e bem no século XXI. A sua comunhão junta forma algo que é maior do que a soma de suas partes, criando um legado sendo cimentado dentro dos corredores da história da música. A iniciativa do novo álbum veio de Joe Bonamassa, que entrou em contato com a banda em 2016 para ver se eles iriam voltar para o estúdio para escrever e gravar um quarto álbum.
Diz Joe Bonamassa: "Eu simplesmente senti que era o tempo certo para Black Country Communion voltar para o estúdio e escrever e gravar um novo álbum. Quando entrei em contato com Glenn, Derek e Jason, eles imediatamente concordaram em dar um tiro. O tempo estava certo ".
BCC IV está se formando para ser o maior álbum de hard rock de 2017

The Quireboys - White Trash Blues (2017) UK

O ultimo trabalho dos The Quireboys provavelmente não é o que tu esperarias depois do último álbum, que ainda foi o mais barulhento. Desta vez, eles entram no mundo dos grandes do Blues e somos tratados com uma série de músicas familiares, mas todas são especiais com um toque dos Quireboys, basicamente fazendo com que todas as músicas bem conhecidas do blues pareçam um original dos Quireboys.
Este conceito inteiro para este álbum surgiu depois de uma reunião com Chris Ingham da Ramblin Man Fair, que lançou a ideia de eles fazer Blues para o festival deste ano, e eles adoraram a ideia. O White Trash Blues nasceu.
Nós temos "Cross Eyed Cat" e "Hoochie Coochie Man", ambos os clássicos de Muddy Waters. Temos 'Take Out Some Insurance' e 'Shame Shame Shame', feitos famosos por Jimmy Reed. Nós também temos covers de outros grandes artistas do blues, como John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Billy Boy Arnold, Freddie King, Johnny Jenkins, Slim Harpo, Rufus Thomas e até mesmo o clássico 'Little Queenie' de Chuck Berry.
Podes estar pensando, por que eu gostaria de ouvir um monte de covers? Bem, com toda a honestidade, estes são muito mais do que isso. Embora possas estar familiarizado com os títulos de algumas das músicas, nunca antes as teria ouvido, assim como apenas os Quireboys podem fazer. Eles realmente pensaram nos arranjos e musicalidade para garantir que essas não sejam apenas simples covers de canções antigas.
O álbum flui sem esforço e será um complemento orgulhoso de sua coleção de música.

Walter Trout - We're All in This Together (2017) USA

Se é bom tocar blues, deve ser ainda melhor quando se toca com os amigos, como Walter fez neste novo álbum “We´re All All This Together”. Este novo álbum apresenta o “crème de la crème”, incluindo figuras lendárias como John Mayall ou Randy Bachman e alguns dos seus guitarristas favoritos da Provogue, como Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Eric Gales, Joe Louis Walker, Warren Haynes, Robben Ford e Joe Bonamassa.

POST DA SEMANA Savoy Brown - Witchy Feelin' (2017) UK

Para Savoy Brown, 2017 é um pouco do lado memorável. Em setembro de 1967, a banda lançou seu primeiro álbum, Shake Down. Esse álbum foi lançado apenas no Reino Unido e sob o nome de Savoy Brown Blues Band. E aqui estamos quase cinquenta anos depois e mais de trinta álbuns de estúdio para isso. Isso é muito importante. Savoy Brown produziu, mais ou menos, a famosa banda Foghat com membros únicos, Lonesome Dave Peverett, Tone Stevens e Roger Earl, a maioria dos quais ficou com Kim Simmonds do segundo álbum da banda (Getting to The Point - 1968) através do deslumbrante Looking In (1970). Isso representa cinco coleções completas de músicas num curto período de três anos.
Depois dos principais membros dos Foghat partiram para essa aventura, Kim Simmonds perseverou com uma série de excelentes álbuns, incluindo o meu favorito, Jack The Toad (1973). E durante todos esses cinquenta anos, Kim Simmonds manteve as chamas acesas para os fãs.
Em 25 de agosto, Ruf Records lançará o próximo álbum Savoy Brown, Witchy Feelin '. Conterá onze faixas. Eu mesmo, sendo um forte fã de Savoy Brown durante todo o seu passeio de 50 anos, estou bastante entusiasmado com a chegada de Witchy Feelin '.
Estou triste que Kim Simmonds tenha sido amplamente ignorado durante o generoso período de sua grande carreira. Se alguma vez uma banda mereceu discos de luxo remasterizados ou mesmo definido por uma Box set, é Savoy Brown. Talvez um dia, uma das excelentes empresas como Cherry Red, Real Gone, ou outra, fornecerá isso.

Orianthi - Heaven In This Hell (2013) Austrália

Você sabe, Orianthi é uma dama. De ser guitarrista de Michael Jackson para turnê até ao lado do rei do horror rock Alice Cooper, ela teve seu quinhão de colaboradores para desenhar a influência de em sua própria música, e ‘Heaven In This Hell’ é um inferno de um passo em frente na sua progressão pessoal.
Orianthi Panagaris é um prodígio na guitarra. Nos álbum gravados por ela até agora onde tira as notas da guitarra com arte e nível superior. Orianthi nasceu na Austrália em 1985 começou a estudar piano aos 3 anos e guitarra clássica aos 6, suas primeiras influências chegaram de artistas como Roy Orbison, Presley, Hendrix, Clapton, B.B. King y The Shadows. Sua influência mais clara é Carlos Santana. Orianthi Panagaris acompanhou Michael Jackson no tour previsto mas que não passou dos ensaios por este ter falecido.

Gov't Mule - Revolution Come...Revolution Go (Deluxe Edition) (2017) USA

Com a morte de Gregg Allman em maio, Warren Haynes é agora o chefe de família do Southern rock, e sua última banda orgulha-se da tradição. A política aparece como nuvens de tempestade imediatamente com "Stone Cold Rage", todos gritando Hendrixian wah-wah e letras sobre as pessoas "levando isso para as ruas". Seu detector de metiras está ligado - "como você soletra 'presa'?" Ele pergunta ao "salvador de desenhos animados" de "Drawn That Way" - e se Haynes não tem soluções muito além do poder unificador da música, isso é o suficiente. Os arcos do álbum, como um conjunto de cores bem calibrado, atravessaram o "Thorns of Life", a alma de Hall e Oates de "Sarah, Surrender", e o título da faixa do New Orleans funk. Mas o clássico instantâneo é "Traveling Tune", um cão de estrada testemunho dos seus fãs, com um voo de guitarra estilo Jerry Garcia após o coro primeiro, e com um estilo Allman Brothers, dobrado depois do segundo. É um modelo para a cultura da banda que ele, tanto quanto qualquer músico vivo, faz questão.

   

Barry Goudreau's Engine Room - Full Steam Ahead (2017) UK

Barry Goudreau's Engine Room apresenta 11 novas músicas dirigidas por guitarra de blues / rock, que relembram a reinvenção britânica dos blues no final dos anos 60 e início dos anos 70. O guitarrista Barry Goudreau, ex-membro dos Boston, anunciou recentemente a formação da sua nova banda Barry Goudreau's Engine Room. A banda de blues / rock inclui os seus antigos companheiros da banda RTZ, Brian Maes nos vocais e teclados, bem como Tim Archibald no baixo. Ambos, Maes e Archibald, eram membros dos Peter Wolf’s House Party Five, tocando em dois dos seus discos e tocando extensivamente pelo mundo. A banda ficou completa com Tony Depietro na bateria e Mary Beth Maes, Terri O'Soro e Joanie Cicatelli no coro.

Vargas Blues Band - Cambalache & Bronca (2017) Espanha

Javier Vargas regressa à cena com um projeto que, além de dar-nos uma composição de Manolo Tena, recupera temas lendários de autores argentinos (Spinetta, Frascino, Discépolo, Litto Nebbia ...), de que algumas letras foram mesmo proibidas pelas ditaduras militares.
O começo envolvente de "Cambalache & Bronca" reflete o que vamos ouvir nos quinze temas: blues, rock e um amplo espectro de canções deslumbrantes. Composto, na mesma época que o sucesso “Sangre española”, “No te rindas” é o tributo otimista na forma de blues-rock que faz ao seu falecido amigo Manolo Tena e onde José Rulo, como em "Sucio y desprolijo” deixou a sua marca na forma de alcance vocal.
As águas calmas derramam se em "Escapando de mí" sob a “Plegaria para un niño dormido” ou entre as nuvens de “Viento, dile a la lluvia” enquanto que "Post Crucifixión" e "Mister Jones (Retrato de una familia americana) "são um rock and roll atrevido que certamente vai fazer te mexer os pés.
Um interessante slide de guitarra apresentado em "Ana no duerme", mas rapidamente dá lugar a um rock anos 80 levando a um fabuloso solo final. Esta grande obra demonstra mais uma vez, se havia alguma dúvida, que é o génio do blues latino como mostra em "Avellaneda Blues" e "La balsa" ou o instrumental para guitarra que abre a passagem de "Espíritu celeste".

Richie Kotzen - Salting Earth (2017) USA

Após o mega mundial tour 2015-16 com The Winery Dogs, RICHIE KOTZEN lançou o seu 21º álbum solo - intitulado "Salting Earth ".
Kotzen nunca foi um artista conhecido por tocar pelas regras. E para este compositor, guitarrista e vocalista aventureiro, isso significava colocar os travões depois de uma agitação contínua de atividades relacionadas à banda para reabastecer o processo criativo para as 10 canções sinceras e implacáveis que compõem este novo, álbum solo vibrante.
A prova está profundamente em exibição dentro dos grooves de "Salting Earth", que vira da espetacular, declaração de aviso da faixa de abertura e primeiro single, "End Of Earth", com um extenso solo para fechar a faixa mostrando a impressionante proeza da guitarra de Kotzen, o impulso harmónico de "Thunder", o balanço de funk-jazz de "This Is Life", para a autorreflexão no acústico da música final, "Grammy".
A maioria de "Salting Earth" é o resultado da máquina de produção de Kotzen, com a exceção de Julia Lage adicionando os coros em "Make It Easy", um saboroso, groove. Esta canção é para os fãs de Winery Dogs, conduzida com uma batida fluida que vai fazer-te dançar ou pelo menos bater os pés.
Mudando de engrenagens, "My Rock" é como uma ode romântica canta Richie sobre como ser levado de baixo para cima. Como vês, este é um disco diverso e temos mais funk cativante em "Meds", e melodias comoventes em "Cannon Ball".
Se tens acompanhado Richie Kotzen a solo, "Salting Earth" vai agradar-te imensamente.
Não é os Winery Dogs, e embora tenha muitos momentos de rock está cheio de música soul reminiscente dos anos 70 e início dos anos 80. Este é o 21º álbum solo de Richie que remonta a sua estreia autointitulada em 1989, qualquer artista musical com talento vai mudando as coisas ao longo de sua carreira, espero que seja o caso, caso contrário vais ter o mesmo álbum apenas com um nome diferente.
"Salting Earth" é outra coleção sólida de músicas para adicionar ao catálogo Richie Kotzen. Poucos artistas continuam a lançar novas músicas tão frequentemente como Kotzen, e não só, ele continua fazendo isso com um nível elevado.

Avi Rosenfeld & Marco Buono - Many Years Ago (2017) Israel/Alemanha

Novo álbum "Many Years Ago"
Diz Avi Rosenfeld no facebook:
Meu 32º álbum e o primeiro com o Marco Buono, um super incrível vocalista que aqui canta em todas as músicas. Em todo o mundo, juntamente com uma equipe all-Star, ambos criamos este álbum que Rocks e toca na alma. Tem o poder e a emoção, o blues e divertimento, o clássico e rock.

O download legal e gratuito é aqui
Avi Rosenfeld & Marco Buono - Many Years Ago

Rob Tognoni - Boogie Like You Never Did (2012) Austrália

Australiano com raízes italianas toca uma mistura de Classic Rock e Blues Rock? Sim, é uma instituição chamada Rob Tognoni, autor de mais de uma dúzia de álbuns.
Esta compilação, Boogie Like You Never Did, é uma coleção de faixas de Rob Tognoni de três álbuns de estúdio divulgados na etiqueta Blues Boulevard label entre 2008 e 2011. Apesar de ser rock na íntegra, o álbum oferece um punhado de números de blues como “Can’t See The Smoke”, “No Guarantee”, “Hoot, Shoot Electrocute”, and “Devil Outta Me”.