Coyote Bill - Goodbye Raylene (2015) USA

As raízes da Coyote Bill Boogie band estão na área de Chicago, mas este grupo tem sido um grampo na cena musical de Kansas City desde 2007. Desde o Verão desse ano, Coyote Bill tem vindo a servir a sua própria marca de alta energia, slide-guitar impulsionada por Gutbucket Blues e House Rockin' Boogie todo o KC Metro e em qualquer lugar que ele pode. De clubes de luxo e restaurantes a bares motociclista rough-and-tumble e roadhouses rurais. Em qualquer noite pode-se encontrar o Coyote Bill Boogie band tocando no ambiente ostentoso de Zona Rosa ou num armazém do interior da cidade para moradores de rua. A banda executa uma mistura de originais e covers, mas consegue manter um som com assinatura distinta em tudo que eles tocam. Coyote Bill ocasionalmente tocam como uma banda solo, mas seus desempenhos a solo são igualmente estridentes e energéticos. Nos últimos anos Coyote Bill e sua equipe têm expandido sua base para outras cidades na região de Topeka KS, para St. Joseph MO, todo o caminho para Springfield MO, e eles estão ansiosos para expandir ainda mais no futuro. Coyote Bill têm sido apoiantes de C.O.P.P. Inc, uma organização que ajuda desabrigados comunidade de Kansas City. Ele tocou na Winter Survival Event várias vezes desde 2008 e a banda organizou uma campanha anual de roupas e arrecadar fundos para a organização que eles têm feito desde 2010. O Coyote Bill Boogie band ter sido nomeada para o Pitch Music Award for Best Blues Band em 2010 e 2012, e por duas vezes se apresentou no King Biscuit Blues Festival em Helena, Arkansas. Além de realizar, Coyote Bill também é um repórter escrevendo sobre a cena do Kansas City Blues para Big City Blues Magazine, bem como para o KC Blues News.

The Brew - Live In Europe (2012) UK

Todos os que já viram THE BREW UK a tocar ao vivo sabem por que as chamadas para um álbum ao vivo têm sido cada vez mais ao longo do ano. O deslumbrante, show repleto de energia deste trio de roqueiros de Grimsby coloca em chamas a banda e o seu público que entra em êxtase noite após noite. Assim que os três membros THE BREW UK sobem ao palco, eles colocam o pé no acelerador e não deixam de tocar forte até a última nota. A banda não é nada se não tiver dinâmica e impressionou legiões de fãs com o coração, alma e autenticidade que eles exibem no palco. Em 21 de setembro de 2012 foi lançado um novo álbum chamado "Live in Europe". Finalmente, aqui está uma gravação que permite aos ouvintes sentirem a energia imparável de um concerto ao vivo pelos THE BREW UK dentro de suas próprias quatro paredes. "Live in Europe" apresenta o guitarrista e vocalista Jason Barwick, o baterista Kurtis Smith e seu pai, o baixista Tim Smith durante a turnê Primavera de 2012 em toda a Europa. A maioria das 12 faixas pertencem aos dois álbuns anteriores, "The Third Floor" (2011) e "A Million Dead Stars" (2010), mas há também "Postcode Hero" e "Ode To Eugene" de 2008 do álbum " The Joker ", bem como o solo de bateria cada vez mais popular por Kurtis Smith. A gravação ao vivo foi feita pelo renomado produtor Chris West (Richard Ashcroft, Status Quo), que também foi responsável pelo som brilhante da banda em dois últimos álbuns de estúdio. Após shows headliner incontáveis em toda a Europa, várias aparições na TV (incluindo o 3sat Tonträger Festival e o lendário programa WDR Rockpalast, em 2009 e 2012), uma selecção de programas de apoio (incluindo Lynyrd Skynyrd e ZZ Top) e elogios na imprensa ( "hoje um dos mais excitantes concertos ao vivo" - ROCKS), o trio está pronto para pegar a estrada novamente este outono com uma tour ex-intensivo na alemanha. Os fãs podem ter certeza de que o destaque da guitarra de Jason Barwick, o alto voo do baterista Kurtis Smith e especialista no baixo Tim Smith vão comemorar o lançamento de seu novo álbum ao vivo da única maneira que sabem: Ao deixar a última gota de sua paixão e energia no palco .
Influências de Wolfmother, Led Zeppelin, The Black Keys, The Who, Kula Shaker.
Para evitar ser confundida com outra banda que utiliza o mesmo nome, THE BREW recentemente decidiu adicionar um sufixo ao seu nome, de modo que que a banda vai passar a ser conhecida como o THE BREW UK. Observe a alteração correspondente ao novo site banda: www.thebrewuk.com.

REDSTONE - Terminus Of Res (2011) USA

Com sua mistura de crunchypunk, rock and roll e country blues amarrado ao seu amor de tocar muito e alto, Redstone continua a expandir as fronteiras do rock sulista. Fundado pelo guitarrista e vocalista Chad Johnson e o baixista Randy Prior, Redstone amadureceu verdadeiramente uma das vozes distintas no Rock and Roll de hoje. Alcançar ambos os elogios da crítica e desenvolver um grande catálogo de música ao longo dos anos Redstone tem a sorte de tocar com alguns dos seus ídolos contemporâneos, incluindo The Allman Brothers, Mississippi Allstars Norte, e Charlie Daniels. Johnson e Prior estão unidos por guitarrista Chad Rowland, o percussionista Joe Kelly, e baterista Greg Frye. Combinados criam a Gumbo de jamming soulful e ímpulsos irresponsável que fazem Redstone. Com seu terceiro álbum produzido por si e Kings of Leon engenheiro Brent Rawlings, Redstone explora novas áreas musicais.

Joe Bonamassa - Beacon Theatre - Live From New York (2012) USA

Não pode decorrer mais do que quatro ou cinco meses sem que Joe Bonamassa lance novo CD ou DVD, seja com Black Country Communion ou Bonamassa solo. Ele mantém seus fãs bastante saciados e ele tem outra lembrança para adicionar à sua colecção de JB.
O mais recente disco vindo em nossa direcção é um DVD de uma apresentação ao vivo em Novembro passado no famoso Beacon Theater de Nova York, com Bonamassa e sua banda com Rick Melick nas teclas, Carmine Rojas no baixo de cinco cordas e Tal Bergman na bateria. Bonamassa está vestido com seu usual traje discreto composto por um terno escuro e camisa branca aberta. Musicalidade séria governou a noite e Joe B. não decepcionou aqueles que na audiência procuravam por ele para queimar as cordas. Seu estilo é realmente uma composição de blues-rock e guitarristas metal que chegaram antes dele e se isso não faz parecer que ele é terrivelmente original, vê-lo tocar é outra coisa: ele, para usar uma expressão muito utilizada, maldito faz parecer isto tão fácil.
A lista de musicas é heavy são as músicas de seus álbuns mais recentes, como Dust Bowl e Black Rock (e no caso de você estar se perguntando, nenhuma música Black Country Communion), e eles estão tocado muito perto da versão de estúdio, excepto que Joe estica mais os seus solos. Com 14 câmaras instaladas em um ambiente acústico amigável, nada é perdido visualmente ou auditivamente e nós vamos ver Bonamassa tocar nada menos que oito diferentes temas de todos os tipos diferentes, mas quase todos são com Gibsons (em particularmente Don Felder "Hotel California" ES-1275, ele estava rocking em "Young Man Blues").
Para muitos que podem chamar isto de um show típico de Bonamassa e acham que viram isto tudo antes, ele acrescentou um par de novidades neste show por isso destaca-se um pouco dos outros. Em primeiro lugar, não há um ou dois, mas três participações especiais, cada um executando duas músicas. Beth Hart aparece em primeiro lugar com cinto de fora "I’ll Take Care Of You" e "Sinner’s Prayer". John Hiatt, olhando e soando um pouco como Leonard Cohen, realiza suas canções "Down Around My Place" e "I Know A Place". Paul Rodgers canta" Walk In My Shadows "e" Fire and Water "com a sua voz em boa forma. A outra surpresa aconteceu horas antes do show começar: Bonamassa foi até as estações do metro de Nova York com uma guitarra acústica e foi preparado para a mudança. Ele pôs-se a tocar, mas não ganhar um único centavo por seus esforços. E tudo foi filmado por isso talvez os transeuntes suspeitaram quando viram que este particular musico de rua com sua própria tripulação e câmara.
Até perto do começo eu implicava por haver apenas um "disco", mas na verdade há um segundo, contendo um punhado de músicas extras do show. Seu desempenho na guitarra acústica de "Woke Up Dreaming", feito sem a sua banda, é sem dúvida o sua melhor guitarrada de toda a noite, por isso é aconselhável não ignorar o segundo disco que no caso é brilhante.

THE COLD STARES – A COLD WET NIGHT AND A HOWLING WIND (2012) USA

O ser humano já demonstrou ser capaz de tudo, do melhor e do pior, do mais excêntrico ao mais bizarro; e vindo de um dos "exlibris" que melhor representa essas definições, que são os USA, chega-nos um algo ao mundo do rock deveras curioso. The Cold Stares provêm do rural americano, mais própriamente do Kentucky, o estado representado pela estrela central na bandeira confederada; para os desconhecedores, se viram "The Hazzard Dukes" logo saberão que me refiro à bandeira pintada no tejadilho daquele fabuloso Dodge Charger cor-de-laranja. Mas aonde é que está o curioso afinal? OK, já lá vou; ora bem, isto é um duo, nem se pode chamar uma banda ou grupo, é mesmo uma dupla; guitarrista e baterista, e ça sufie! Se a moda pega, agora é que o desemprego vai aumentar! Classic vintage rock, gravado e tocado ao vivo por dois homens, sem mais nenhum elemento ou backgrounds mecânicos. Têm mesmo que ouvir estes rapazes que pegam o bufalo de frente com a sua musica; coisas como Hendrix e Led Zeppelin vêm de imediato à mente. Este é o seu Àlbum de estréia e por isso é natural que erros aparecam como o da capa que mais parece um disco de doom melancholic metal, mas vá lá, eles lá saberão o que fazem. O Kentucky é também conhecido por ser o estado de erva azul, mas esta não dá para tirar umas passas, é so para pasto mesmo, por isso nem que quisesse arranjar motivos para descreditar Chris Tapp e Brian Mullins seria díficil; sendo assim, só vos resta ouvir e tirarem as vossas próprias conclusões.
McLeod Falou!

Popa Chubby - Big, Bad And Beautiful (Live) 2015 USA

Popa Chubby apresenta Big, Bad and Beautiful com 27 faixas ao vivo. Este álbum duplo ao vivo foi gravado na primavera e resume o que Popa Chubby alcançou na última década. Este álbum duplo ao vivo inclui os hits de Popa de “Booty and the Beast” para seu CD de aniversário “I'm Feelin' Lucky”. As 27 canções do trabalho ao vivo de Chubb foi gravado em março 2015 na França durante sua tour “I'm Feelin 'Lucky” em que ele estava acompanhado por uma grande equipa: Dave Keyes (Teclado), Francesco Beccaro (baixo) e Andrea Beccaro (bateria). Como um tratamento especial, há uma música de improviso da banda com alguns clássicos dos Rolling Stones.

The Legendary Tigerman - True (2014) Portugal

True é o nome do sexto longa-duração de The Legendary Tigerman. O mais recente rebento do projecto de Paulo Furtado, depois de uma série de concertos de apresentação com paragens por Marselha e Lyon.
Há qualquer coisa de felino em palco. As garras do "tigre" arrancam "riffs" lancinantes e sensuais de quem tenta libertar-se de uma jaula de cristal. Os estilhaços são estridentes e palpáveis, um som de arte bruta que atravessa estilos, épocas e tempos. Os pilares são o blues e o rock. Foram precisos cinco anos para que The Legendary Tiger Man ( o alter-ego de Paulo Furtado) lançasse novo disco. “Tenho de ficar fiel à minha música”, explica. “True” foi apresentado em Paris e criou uma religião de novos fiéis ao rock português.

Groove Hawks - Groove Hawks (2012) USA

O álbum de estreia dos Groove Hawks combina uma mistura de rockin' blues. Os vocais sentimentais, harpa nervosa, condução fumegante e secção rítmica sólida irá manter o álbum inteiro grooving!
Com uma vasta carreira na música, mas um amor comum pelo Stompin blues dos Groove Hawks, com músicas rock por artistas novos e antigos como Stevie Ray Vaughn, Billy Boy Arnold, Collins Albert, Johnny Winter e Buddy Guy. Como seus shows e lista de músicas a crescer e com os seus próprios originais misturados, os Groove Hawks trazer uma nova energia para o blues.

Randy Scott - Out Of The Blue (2013) USA

Randy começou a tocar guitarra com 11 ou 12 anos. Ele começou a ficar sério quando ele estudou no Instituto de guitarra (GIT) e abriu a sua alma para a música.
Depois de lutas e frustração com o negócio da música parou de tocar completamente e vendeu cada guitarra que ele tinha. Nove anos mais tarde, ele apareceu num Guitar Center. O gerente da loja ouviu Randy fazendo riffs na guitarra e sugeriu que ele entrasse na competição King of the Blues, a pesquisa nacional para o próximo grande guitarrista de blues desconhecido.
Num golpe de sorte que ele entrou e acabou á frente de milhares de outros guitarristas para ser nomeado vencedor do Guitar Center quarto concurso anual de King of the Blues.

Absolute Captain - Juvenilia (2014) UK

Absolute Captain é formado por Michael nos vocais e guitarra, James no baixo e Alex na bateria. Formada inicialmente por James e Michael tocando juntos nos fins de semana, quando ainda andavam na escola, Michael conheceu Alex na lavanderia de Carnatic Halls da Universidade de Liverpool, onde Alex falou a Michael "Cool shirt man", referindo-se a sua T-shirt de Joe Bonamassa. Dentro de uma semana, a banda estava junta, e depois de dois ensaios, The Captain fez seu primeiro show no ilustre Bier Keller (RIP) em Dale Street. Inicialmente realizando sob o nome de "The Lids", que foi mais tarde alterado para evitar confusão com outro grupo local já usando o nome, a banda saiu para uma recepção calorosa, Jimbo tocando grooves infecciosos, Alex conduzindo e enchendo elegantemente, e Michael batendo na bateria e rasgando a liderança em ligações como as bandas da era de ouro do rock and roll.

Rob Tognoni - 2010db (2009) Austrália

Este álbum de Rob Tognoni é uma mistura de Rock com Blues forte e carregada de ritmos acusticos. Com um som de guitarra delicioso e voz quente é sem dúvida o seu melhor disco até à data. Para apreciadores de Blues, Rock um disco espectacular.

Budda Power Blues - Budda Power Blues (2015) Portugal

Depois de quatro álbuns já gravados, os Budda Power Blues percorreram um grande caminho. O gosto do seu líder o vocalista e guitarrista Budda pelos blues e pelo rock, mas os blues são mais fortes. Na bateria o Nico Guedes e no baixo Tó Barbot compõem o resto da banda que iniciou uma carreira com um grande número de presenças em palco, fazendo as primeiras partes de concertos de Sherman Roberts e Shemekia Copeland.
Budda define a banda como:
«O poder cru de um power trio sem truques na manga é e sempre foi a minha cena. Acho mais interessante vencer as dificuldades do que contorná-las. E uma banda pequena tem muitas dificuldades no que toca a sonoridade, diversidade e fuga à monotonia. Em trio não é possível entrar o Hammond naquela parte, ou o piano noutra, ou a secção de sopros na outra. Tudo depende de voz, guitarra, baixo e bateria. As nuances dos temas e os próprios arranjos estão à mercê desses instrumentos. E dessa forma voltamos um pouco ao conceito das raízes onde um homem só tocava guitarra e cantava e nada mais era necessário.»

The Kentucky Headhunters With Johnnie Johnson - Meet Me In Bluesland (2015) USA

The Kentucky Headhunters lançam um novo álbum de músicas que caracterizam o lendário pianista de blues Johnnie Johnson.
Johnson, que é conhecido por seu trabalho com Chuck Berry, reuniu-se com os Headhunters em 2003 com o objetivo de gravar algumas partes de piano para o álbum da banda “Soul”, que foi lançado no final desse ano. No entanto, a atribuição simples se transformou em algo mais: um dos três dias de composição e gravação em sessão espontânea, cujos resultados foram compilados em Meet Me in Bluesland.
"No minuto em que Johnnie se sentou com a gente, a música era uma espécie de êxtase", diz o guitarrista e vocalista dos Headhunters Richard Young.
O relacionamento de Johnson com os Headhunters remonta a 1992, quando a banda pegou uma cópia do seu Johnny B. Bad enquanto iam a caminho de uma festa do Grammy Awards, em Nova Iorque. Eles ouviram o álbum ao longo de toda a viagem, e quando viram Johnson sentado sozinho na festa, foram falar com o ícone e se deram bem. Em 1993, os Headhunters e Johnson lançaram juntos That’ll Work em Nonesuch Records e acabaram por fazer uma turnê juntos também.
Johnson foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2001 e morreu em 2005.

ROB TOGNONI - CASINO PLACEBO (2013) AUSTRÁLIA

Provavelmente CD mais "trippy", de Rob com acenos para os Beatles e Pink Floyd, guitarras crocantes ao estilo anos 60/70, juntamente com um toque clássico de James Bond transformado para o amor, desgostos e finalmente para um pequeno-almoço australiano ...

Lee Small - Jamaica Inn (2012) UK

Há, de facto, um conjunto de nomes britânicos com um enorme passado no hard rock e, curiosamente, muitos deles vieram de West Midlands, precisamente o local de onde é proveniente Lee Small, um outro nome histórico com passagens por diversas bandas, sendo as mais recentes Shy e o projeto de Tom Galley, Phenomena. E após muitas colaborações com muita gente, chegou, finalmente, a hora de Lee Small se voltar a aventurar num álbum a solo, o seu segundo. Jamaica Inn é o seu título genérico a aqui Lee arrisca a criação de um disco diferente, cheio de surpresas e com uma sonoridade refrescante. Jamaica Inn não é propriamente um disco de hard rock nem de metal. É um disco que busca a sua influência no rock dos anos 70 e a cruza com o blues e com a soul de uma forma absolutamente fantástica. É, claramente, um disco de blues rock, muito próximo do trabalho de Gary Moore, por exemplo. Mas esta é apenas a base, uma vez que a partir daí o vocalista que aqui também assume o baixo (aliás, foi neste instrumento que a sua carreira começou) e a guitarra, expande a sua criatividade para outros campos, onde, de uma forma natural surgem o hard rock (principalmente em Jamaica Inn ou Waiting For The Hangman) e o AOR (Shine A Light e Dead Man Walking). A principal referência vai para o imperial trabalho da guitarra solo, em permanentes diálogos com as partes vocais. Depois, a qualidade vocal apresentada acentua o caráter de grande álbum que Jamaica Inn realmente é. Finalmente uma referência para os teclados que criam diversas paisagens e atmosferas de rara beleza. Aqui cabe uma referência para End Of The Road, uma sensacional balada que cruza o melhor de Deep Purple com Gary Moore e que com um segmento final à capela se revela como um dos momentos mais altos do disco. Mas outros merecem, também especial referência: os bluesy The Captain’s Quarters e Voyager, o rhythm’n’blues Black Bess, o rock’n’roll Walk The Plank ou o curto mas delicioso solo de acordeão a fechar o disco em The Renegade Accordion Player. Para quem procura alternativas ao mais que saturado mercado metalizado, aqui está uma boa solução.

Tequila Sunrise - Last Day With You (2011) Suécia

Tequila Sunrise de Östersund, Suécia lança seu álbum de estréia " Last Day With You " na gravadora BIBA. Estreia não significa que a banda é nova, porque tem uma história variada e sua crescente popularidade é, maioritariamente, a casa deste gênero musical nos EUA. É provavelmente melhor descrito pelos seus muitos ouvintes e fãs do mundo inteiro. As letras gera fortes sentimentos e transmite o direito das crianças a seus pais. A música é uma combinação de Southern rock e música country.
Tequila Sunrise banda da Suécia que conquistou a paixão da American blues rock com mais poder do que muitas banda dos EUA. Joakim Ramstedt e Assar Danielsson criaram a primeira formação da banda em meados dos anos 80, quando se conheceram no serviço militar, criaram uma marca de fogo, profundamente sentida de heavy, Southern rock que talvez apenas um nativo de outro lugar pode imaginar. É ponto o vista dos Tequila Sunrise uma vantagem que lhes permite encontrar o fogo fresco em um som vintage.

Blues Caravan - Girls With Guitars Live (2012) USA

Girls With Guitar este é o segundo CD, desta vez com Dani com Victoria Smith e Samantha Fish e gravam um CD e um DVD de sua show em Worpswede Alemanha em fevereiro.
Sam Fish e Dani Wilde partilham as linhas da guitarra e Victoria Smith interpreta excelente baixo, enquanto o veterano Dennis Palatin detém a linha de fundo na bateria. As três garotas compartilham os vocais.
O CD começa com Stones ‘Bitch’ e então um par de musicas por Dani Wilde, "Don’t Go Making Me Cry" e "Red Blooded Woman' e seus vocais soul mostram-se muito bem num ambiente ao vivo. Eles seguem com Screaming Jay Hawkins 'I Put A Spell On You' e a tocar guitarra é simplesmente fantástica, realmente denso e quase demente e levando o antigo clássico hoary para um novo lugar, com vocais de Samantha Fish. A própria Samantha mostra em "Leaving Kind' que podem fazer blues de estilo texano muito bom e elas abrandam para obter sensualidade real em' Money To Burn". Ms Wilde em 'Juice Me Up' canta no registro e realmente funciona ao vivo. Smokey Robinson: "Who’s Loving You' é uma verdadeira surpresa, mas que carregam a alma com altivez real antes de ficar forte em' Down In The Swamp". Dani fecha o CD com 'Jet Airliner' a stonking que mostra que ela pode cantar Steve Miller, sem tentar soar como ele!
Este álbum prova duas coisas: em primeiro lugar as mulheres podem tocar tão bem como os homens quando elas têm a oportunidade e em segundo lugar que é sobre o parar de olhar para Girls With Guitar como uma espécie de anomalia - Posso pensar em pelo menos meia dúzia de mulheres que são iguais aos músicos masculinos e com os gostos de Dani Wilde, Joanne Shaw Taylor, Samantha Fish e Erja Lytinen.

Chigger Red - The Hard Road (2003) USA

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, é de autoria desconhecida e foi extraída do site cdbaby.
Chigger Red é uma banda de rock and roll infernal. Amplamente reconhecida no circuito dos bares de Los Angeles e na cena indie nacional, agora com uma grande gravadora para distribuir aos seus fãs o verdadeiro rock and roll. Uma mistura de blues, southern rock, hard rock e boogie, a música da CR é somente o que você precisa quando você quer dirigir velozmente ou ficar bêbedo; pense na CR como música country para os fãs de rock.
Formada em 1998 pelos irmãos sulistas Michael e Chris Stansberry e o seu amigo de longa data e nativo do Chile, Leo Cuevas, a Chigger Red rapidamente se tornou uma banda top perante os bares de Los Angeles. Não é uma tarefa fácil para uma banda de blues rock transitar na cena musical cheia de modismos de Los Angeles. Os divertidos e energéticos shows da CR fazem a banda se distanciar da maioria das bandas de qualquer gênero.
A CR lançou seu CD de estréia em 2000, com a inclusão da desbocada faixa “Bitch”, que, tocada ao vivo pela banda, figurou continuamente no topo da parada do site mp3.com. O segundo disco da CR, “Hammered”, de 2001, foi indicado a melhor CD de indie rock do ano pelos jurados musicais de Los Angeles e recebeu elogios do mundo inteiro. O notável CD, vendido no mercado europeu, chegou aos ouvidos do fundador da OS Music, Oliver Schaffelhuber, que levou a banda à Sony Music. Em abril de 2003, a Sony lançou o CD de estréia da CR, renomeado de “Whiskey Soda Pop”, justamente quando a banda estava finalizando o seu terceiro CD, intitulado “The Hard Road”, com o veterano produtor Travis Dickerson. Foi o melhor CD da banda até então, prometendo ser um dos melhores lançamentos de rock and roll durante muito tempo, e deve trazer ao resto do mundo o que Los Angeles e a Europa já conhecem. Como Michael Buffalo Smith, da revista Gritz, escreveu, a “CR arranca em 3ª, ignorando a 1ª e a 2ª, com a voltagem de 220 batendo nas suas bolas (comentário meu: no original: "nads"; ou são bolas ou são testículos; escolhi a primeira opção porque... porque... sinceramente não sei; acho que foi pra não ficar pernóstico; porra: quem é que fala testículos?) ... me dá vontade de pular em cima da mesa e tocar air guitar. Rock on”.

Kentucky Bridgeburners - Hail Jesus (2012) USA

E se de repente surgir a um importante músico um inesperado tempo livre? O que fazer? Pois bem, a ideia mais comum é quase sempre erguer mais um projecto. Ora, foi precisamente isso que Blaine Cartwright, vocalista dos Nashville Pussy fez depois de ter voltado de bem-sucedida tournée pela Europa com a sua outra banda, a seminal Nine Pound Hammer. Com algum tempo livre pela frente criou os Kentucky Bridgeburners, inspirado por nomes como Johnny Cash, Willie Nelson, Hank Williams ou Jerry Lee Lewis, tudo gente do sul, que a determinada fase da sua carreira optou por gravar um álbum gospel. Claro que o termo gospel deve ser aqui bem analisado e apenas representa a forma como o rock’n’roll dos Kentucky Bridgeburners é liricamente introspectivo e religioso. O resultado, Hail Jesus, é um enorme trabalho de rock’n’roll, blues, rock sulista, soul, punk e country tudo misturado sob a veneração de Jesus Cristo e da Bíblia. Para a elaboração deste álbum, Blaine Cartwright criou alguns temas próprios mas também trabalhou sobre temas dos The Staple Singers (Don’t Knock), Black Oak Arkansas (Keep The Faith), Woody Guthrie (They Laid Jesus Christ In His Grave) e Fred McDowell and Reverend Gary Davis (You Got To Move). Curiosamente, a abertura feita com o tema-título, tem a curiosidade de ter um pouco de Bruce Springsteen na música e de Bob Dylan no capítulo lírico. O resultado final de Hail Jesus é de grande qualidade, com um conjunto de temas cheios de ritmo e energia e com vocais ao estilo de James Brown. Um disco que, independentemente da orientação religiosa se mostra capaz de agradar a todos os fans de rock sulista e do verdadeiro rock’n’roll que obrigatoriamente o deverão conhecer e adquirir.

ROB TOGNONI - Art (2012) Austrália

Da Tasmânia, Austrália e introduzido na Europa pelo mestre dos blues Dave Hole em 1994, Rob Tognoni oferece uma poderosa experiência em cada performance. Simplesmente não há compromisso, que é bastante evidente na sua música. Depois de 40 anos tocando guitarra explosiva e músicas originais está agora a ser comparado aos grandes nomes do seu género e firmemente estabelecido na Europa e festivais, bem como ganhar muitos fãs de hard blues rock em todo o mundo.
Este álbum é composto por 10 faixas originais e dois covers de Neil Young - "Hey Hey, My My" (Into The Black) de 1979 e Australian Master’s Apprentices"Turn Up Your Radio", de 1970. Embora a marca de Rob na guitarra áspera está omnipresente em "ART" o que também demonstra seus talentos de compositor, que progrediram continuamente nos seus últimos 3 ou 4 álbuns de estúdio e já atingiu um nível muito maduro em termos de estilo e substância. "ART" é, sem dúvida, o melhor álbum de sempre de Rob Tognoni!