Blind Cross - Merciless Time (2019) Alemanha

Alguns músicos simplesmente não podem ficar parados. Eles precisam ficar ocupados. Aparentemente, esse é o caso do vocalista de metal Juan Ricardo. Ele tem duas outras bandas rodando simultaneamente, Sunless Sky e Wretch, ambas bastante ativas na produção nos últimos anos. Então, por que não adicionar um terceiro? Ricardo apresenta seu novo projeto Blind Cross, uma aliança americana e alemã que apresenta o guitarrista, compositor e produtor Rocco Stellmacher (Gorgon Eyes), o baterista dos Double Action Andy Korte e o baixista Matias Hörold. Merciless Time é o seu álbum de estreia para Pure Steel Records.
Nós vamos manter isto simples. Se gostas de Sunless Sky ou Wretch, então vais gostar de Blind Cross. Se gostas de tradicional heavy power metal com uma boa dose de hard rock groove, encontrarás no Merciless Time muito para gostar. Se gostas de melódico heavy metal, Blind Cross entrega as mercadorias. O principal compositor e produtor é o guitarrista Rocco Stellmacher, então tu encontrarás riffs rápidos e harmoniosos e então, é claro, altos solos de guitarra. Assim como nos seus shows com Wretch e Sunless Sky, Ricardo oferece seus fortes e altos vocais de metal semelhantes a Halford. Quanto às músicas, englobam todas essas coisas. Para uma boa mistura de heavy e power metal, escute Doublecross, Rise Or Fall ou The Yeti's Call. Algum verdadeiro power metal chega com Infravermelho e a corrida de Material Law. Vais ouvir o hard rock groove se erguer e dirigir The Hammer And The Nail. Com Bioluminosity, os Blind Cross oferecem algo mais leve no início, com voz sobre guitarra elétrica mais suave, antes de se tornar um hino de metal. No final, com Merciless Time, Juan Ricardo e Blind Cross entregam as mercadorias: clássico e divertido, guiado por guitarra, "keep it true" heavy metal.

BULLET - Live (2019) Suécia

A característica mais notável dos BULLET , em torno da banda o vocalista Hell Hofer e o guitarrista Hampus Klang é óbvio: Bullet combina arranjos clássicos e contemporâneos de hard rock / metal com os verdadeiros valores do género e uma paixão que é difícil encontrar em outro lugar. Hoje em dia não há muitas bandas com o que deveria ser óbvio: uma parede de amplificadores Marshall, cabelos compridos, um velho autocarro de turnê e que tocam 100% ao vivo sem usar faixas de apoio. E que melhor maneira de apresentar a única e verdadeira filosofia do rock 'n' roll do que um álbum ao vivo?

Warrior Angel - Griffin 1.29 Chapter 1 (2019) Canadá

Primeiro álbum solo de Warrior Angel.
Criado por Dusan Nikolic, compositor e vocalista em memória de sua amada esposa Christine Catherine Griffin.
Warrior Angel narra a história de paixão, amor, dor e tristeza. Duas almas amorosas viajando pelo espaço e pelo tempo como uma só. Um conto de fadas da vida real com uma reviravolta inesperada.
Este conto monumental de duas almas, o guerreiro, que está apaixonado pelo mais perfeito anjo celestial, e a profunda paixão pela vida que eles compartilhavam.
Eles assumiram corpos mortais para desfrutar dos prazeres da vida e do amor, que acabam sendo testados repetidamente ao longo de sua jornada.
Eles mergulharam no vórtice do amor, dançando e abraçando sua vida mortal, ignorando que o tempo e seu amor é apenas um lampejo de luz.
Numa fria noite de inverno, 29 de janeiro, cedo demais sua vida pura e inocente se apagou. Seu corpo frágil angelical perdeu a luta. Em agonia e dor, o Guerreiro grita e, quando o silêncio volta, ele ouve os anjos sussurrarem.
“Ela vai te encontrar, quando você deixar sua dor e tristeza para trás. Quando você encontrar a sua luz guia, ela irá encontrá-lo durante a noite. Ela vai te encontrar, ela é seu anjo na luz. ”
E agora ele anda sozinho, em seu lar frio e mortal. Em sua dor ele canta suas canções, enquanto seu anjo espera sozinho, por seu guerreiro voltar para casa em Avalon.
Fonte: Warrior Angel

Majesty - Legends (2019) Alemanha

Os Ícones alemães do heavy metal Majesty usaram bem os dois anos desde "Rebels": ao lado de turnês implacáveis, o grupo de 5 elementos se ocupou jogando toda a sua criatividade em material novo e excitante. "Legends" é o nono álbum de estúdio dos Majesty e leva todos os defensores do aço a um deserto pós-apocalíptico, onde a humanidade luta por um futuro melhor. Depois de uma introdução atmosférica, o excecional vocalista Tarek Maghary e companhia mergulham de cabeça em bondade épica com "Rizing Home" e entrega "Burn The Bridges" com entusiasmo e teclados. "Legends" corajosamente continua no caminho que seu predecessor pavimentou e mistura que é marca registrada dos Majesty, como solos de guitarra e coros que são hinos com paisagens sonoras modernas e uma produção maciça e cristalina. É assim que as lendas reais soam!
Fonte: Napalm Records

Ravensire - A Stone Engraved In Red (2019) Portugal

O surgimento mais uma vez do underground europeu do heavy metal é o Ravensire de Portugal. Já se passaram três anos desde seu último álbum de estúdio, The Cycle Never Ends. Seu segundo álbum para a Cruz Del Sur Music, A Stone Engraved In Red é dedicado a dois companheiros do metal caídos, Mark Shelton, de Manilla Road, e Hartmuth Schindler, de Barbarian Wrath.
Os fãs de Ravensire encontrarão a banda atravessando um território musical familiar dentro de A Stone Engraved In Red. Eles bebem daquele poço intocado de clássico e tradicional heavy metal. Riffs robustos combinam com uma seção rítmica enérgica e vibrante para levar a solos de guitarra impressionantes para o heavy metal épico. Neste sentido eles honram Mark Shelton e Manilla Road, mas também encontram companhia com colegas como Omen e Manowar. Ravensire voa orgulhosamente na bandeira de keep it true heavy metal.
Enquanto os fãs da banda e do género curtirão a totalidade deste álbum, aqui estão alguns destaques. Thieves Of Pleasure desenvolve-se com riffs compactos e ritmos mistos para proporcionar uma corrida de power metal. Ambos Gabriel Lies Sleeping e Dawning Darkness começam com guitarras fortes antes de se tornarem heavy metal. A última música oferece um colapso mais lento no meio com um solo de guitarra bem reforçado pela linha de baixo. Similar no personagem é Carnage At Karnag, onde, no meio, um pequeno solo de guitarra dá lugar a uma sequência de bateria impressionante. Enquanto o trabalho de guitarra principal é ambicioso, o solo na segunda metade de The Smiting God é ao mesmo tempo furioso e frenético. Com o instrumental Bloodsoaked Fields e o épico The Games Of Titus, tu encontrarás Ravensire a namorar com uma guitarra nos seus arranjos musicais. Contudo, with A Stone Engraved In Red, Ravensire mais uma vez oferece um excelente álbum de poderoso e épico tradicional heavy metal.

Jorn - Live on Death Road (2019) Noruega

O poderoso vocalista norueguês JORN está de volta com um disco duplo ao vivo, “Live On Death Road”. 2018 foi um ano significativo para Jorn Lande. Ele comemorou seu aniversário de 50 anos com o lançamento de um conjunto completo de 12 álbuns e tocou shows inesquecíveis que apresentaram os mais diversos e emocionantes setlists de sua carreira. Escolhendo joias esquecidas de álbuns antigos, covers selecionados e escolha de temas de lançamentos colaborativos, em todos os shows apresentaram o legado verdadeiro e definitivo de Jorn como artista, e Jorn como uma banda.

POST DA SEMANA Diviner - Realms of Time (2019) Grécia

O quarteto de Heavy Metal de Atenas, na Grécia, está de volta com o seu segundo álbum chamado "Realms of Time", quatro anos depois do seu primeiro trabalho chamado "Fallen Empires". Por um lado, por favor, oiça a incrível cover de uma canção dos IRON MAIDEN subestimada (e louca) chamada "The Loneliness of the Long Distance Runner" que eles fizeram em setembro de 2016 para a revista Metal Hammer. Tu vais gostar, eu prometo!
Eles pediram emprestado o som das clássicas bandas de Heavy Metal dos anos 80, que com certeza não é um golpe neles, tu vais perceber o quanto essas legendas influenciaram o som deles. É apenas muito bom old school Heavy Metal, tem a energia bruta de ACCEPT e a magia da guitarra dos JUDAS PRIEST com alguns teclados adicionados aqui e ali. Embora a bateria seja um pouco mais técnica do que as bandas NWOBHM, tens um monte de batidas Double Kick e isso dá um toque especial. Bom trabalho do guitarrista ritmo, ele parece ser o gel que faz essa banda completa. Nada intrincado, mas ele faz um bom trabalho colocando seu toque nestas músicas. Tu aqui tens os riffs comuns em bandas clássicas, mas é sempre bom quando eles são usados corretamente.
O elemento que senti falta era um ótimo vocalista. Leva algum tempo para se acostumar com seu estilo vocal e tu gostas ou odeia. Os ganchos são bons e tem alguns refrões de ótima qualidade, mas eu não fiquei impressionado com o vocalista. Algumas pessoas vão gostar do seu estilo rude, mas infelizmente não foi o meu caso. É metal básico, nada extravagante, eles permanecem fiéis às suas influências. Há um pouco mais de variedade do que no seu primeiro álbum e melhores valores de produção, mas não me sobrecarrega com grandiosidade. É uma boa banda.

AXEL RUDI PELL - XXX Anniversary Live (2019) Alemanha

O mundo mudou, mas Axel Rudi Pell não mudou. Por três décadas, o guitarrista de Bochum, na Alemanha, tem trabalhado como um relógio suíço, lançando consistentemente álbuns heavy metal aclamados pela crítica. Como sua oferta de aniversário, um documento ao vivo de sua turnê mais recente. E sairá na mesma gravadora de sua estreia em 1989; seu contrato com a lendária gravadora SPV / Steamhammer tem durado mais do que o casamento médio nos dias de hoje.
"A SPV e eu crescemos juntos, testemunhamos altos e baixos e conseguimos superar todos eles", afirma o músico de 58 anos com um sorriso. "Nunca mude uma equipe vencedora" é o segredo do seu sucesso. Tendo vendido mais de 1,6 milhão de discos até agora, Pell também tem uma quantidade ridícula de streams online: suas músicas foram transmitidas mais de 37,5 milhões de vezes, números com os quais ele nunca teria sonhado quando começou.
"XXX Anniversary Live", seu 30º álbum lançado em tantos anos, viu a luz do dia em 7 de junho. Um marco de todos os relatos e um documento impressionante de sua turnê mais recente que ele não planejou, mas as gravações, de Bochum e Budapeste, entre outros, eram tão boas que ele achava que não conseguiria se desfazer delas. Elas são uma sequência digna de "Magic Moments", seu show de aniversário de três horas no Bang Your Head !!! festival em 2014, onde ele comemorou 25 anos como artista solo.

POST DA SEMANA The Rods - Brotherhood of Metal (2019) USA

Pioneiros da cena metal americana formada em 1980, THE RODS lançou um novo álbum, “Brotherhood Of Metal” no dia 7 de junho. O grupo em torno do vocalista / guitarrista David “Rock” Feinstein - primo do inesquecível Ronnie James Dio e ex-membro da banda. sua banda conjunta, ELF - The Rods gravou cinco álbuns de sucesso, porém decidiram seguir caminhos separados em 1986.
Depois de mais de duas décadas, o grupo regressou em 2011 com um sólido álbum de regresso, e julgando a qualidade de “Brotherhood Of Metal”, eles estão mais fortes do que nunca.
“Brotherhood Of Metal” mantém se fiel às raízes dos The Rods, que significa o imaginário de clássico metal dos anos 80, old-school, old-fashioned, com groove e melodia.
Enquanto esta banda é verdadeiro 'metal' - sem dúvida - eu sempre achei seu som como uma mistura entre Raven e KISS anos 70.
A faixa título e abertura 'Brotherhood of Metal' é um tipo de coisa, começando devagar com alguns teclados na mistura e depois aumentando para um hino pronto para as arenas.
'Everybody's Rockin' faz justiça ao seu título, algum estilo de Saxon misturado com Krokus, com um riff simples, mas onde reside a mágica da banda.
Sombras de DIO aparecem em 'Smoke on the Horizon', incluindo teclados e aquela atmosfera 'misteriosa', 'Louder than Loud' é heavy metal na sua pura essência, e se estás procurando por um rocker rápido - pensa em Accept - 'Tyrant King'.
'Party All Night' faz o que promete, porém musicalmente é diferente do resto. Há um sentimento blues e um hard rock groove acentuado. Intitulado '1982' traz de volta o som daquele ano, e as letras falam sobre a história da banda. Muito bom.
Em 'Hell on Earth', um cheiro de DIO aparece novamente, desta vez quando ele fazia parte dos Black Sabbath. Feinstein faz bons versos, e o refrão é fácil e instantâneo.
A fechar temos 'Evil in Me' é uma das minhas favoritas, uma música de metal com um certo sabor britânico, alguns sons tipo Judas Priest por meio de riffs e solos quentes.
The Rods são metal, metal clássico, clichê, mas divertido, interessante e honesto.
Esses rapazes são "guerreiros do heavy metal", aqui não esperes inovação / experiências - eles não estão aqui para isso - em vez disso, uma boa fatia de tradicional heavy rock à moda antiga.

Timo Tolkki's Avalon - Return to Eden (Japanese Edition) (2019) Finlândia

Timo Tolkki's Avalon vai lançar o seu novo álbum, “Return To Eden”, no dia 14 de junho pela Frontiers Music, e no Japão dia 5 de junho com uma faixa extra. Os convidados do disco são Todd Michael Hall (Riot V), Mariangela Demurtas (Tristania), Zachary Stevens (Savatage), Anneke Van Giersbergen (The Gathering) e Eduard Hovinga (Elegy).
Embora AVALON tenha sido descrito pela mídia como uma ópera metal, é realmente um veículo para o ex-guitarrista dos Stratovarius, Timo Tolkki, expressar sua música em vários formatos usando músicos de alta qualidade. Não tem uma formação permanente, exceto Tolkki.
Cinco anos em desenvolvimento, “Return to Eden” é o terceiro álbum dos AVALON, onde o talentoso Aldo Lonobile (Secret Sphere) ajudou a Tolkki na produção.
Enquanto musicalmente as músicas são obviamente impregnadas pelo "sympho metal", também se encontra hard rock, melódico metal e um pouco de progressivo.
O disco abre com o hino furioso de metal melódico "Promises", uma música matadora num estilo muito Malmsteen em relação às guitarras e com uma fantástica melodia. Todd Michael Hall assume o comando nos vocais e aqui rocks.
A épica faixa-título e a bela “Hear My Call” (feat. Anneke Van Giersbergen) são dois temas que todos os fãs do clássico som sinfônico que estão por aí vão gostar. "Miles Away" apresenta um som mais progressivo e é uma das faixas mais interessantes.
Em “Limits”, Tolkki usa um som metálico, e depois em “Wasted Dreams”, temos mais um destaque do novo opus, mais hard rock com uma linha de refrão para morrer e essas incríveis linhas de guitarra na primeira fila.
"Return to Eden" apresenta excelentes performances de renomeados vocalistas, grandes arranjos, um trabalho de guitarra impressionante e variado e muitas melodias. A produção é clara e, principalmente, o mix, essencial para esse tipo de música.
Outro álbum AVALON realmente forte.

Reveal - Overlord (2019) Suécia

A banda de heavy / power metal REVEAL lançou um novo álbum intitulado "Overlord".
"Overlord" é o segundo álbum dos REVEAL depois de "Timeline" (2017) e foi gravado na Espanha, Suécia e Alemanha. Isso se deve ao elenco internacional da banda em torno do guitarrista suíço Tino Hevia (DARKSUN, ex- NÖRTHWIND). Este foi cercado pelo cantor Rob Lundgren, que é bastante ativo no YouTube. Os espanhóis David Figueiras (DARKSUN), Dani Cabal (DARKSUN), Jorge Ruiz (TEKSUO) e Helena Pinto (EX-NÖRTHWIND) também estão envolvidos.
"Overlord" foi mixado e masterizado por Marcos Rodríguez (RAGE). Ele também aparece como músico convidado como DEREK SHERINIAN (PLANET X, ex- DREAM THEATER) e Chen Balbus (ORFANED LAND). Aliás, Felipe Machado (que trabalha para o BLIND GUARDIAN, entre outros) é responsável pela capa.

Stormhammer - Seven Seals (2019) Alemanha

O moderno quinteto de power metal STORMHAMMER lançou o seu novo álbum “Seven Seals” em 24 de maio através da Massacre Records!
O nnovo álbum apresenta o novo vocalista Matthias Kupka, bem como um som renovado.
Matthias Kupka também é responsável pelo mix e masterização de “Seven Seals” no Maxiwork Studio. Jan Yrlund é responsável pela capa do álbum.
Sons pesados e modernos estão colidindo em “Seven Seals”. Tu podes olhar em frente para power metal thrashy, bem como músicas melódicas com refrões cativantes. Os riffs rudes encontrarão melodias e solos bem projetados.

POST DA SEMANA Diamond Head - The Coffin Train (2019) UK

O conto é uma espécie de lenda na história do heavy metal. Metallica, no auge de sua glória, soltou Garage Inc., onde eles cobriram um monte de músicas dos Diamond Head. A lendária banda da New Wave of British Heavy Metal foi prontamente elevada ao status de grande influência para muitas bandas. Quando o fundador e guitarrista Brian Tatler se viu revivendo a banda com um punhado de álbuns a seguir. Agora Tatler e Diamond Head regressaram com The Coffin Train , seu oitavo álbum de estúdio.
Honestamente, Diamond Head não poderia estar em melhor forma. Se dispensou ou intencionalmente perdeu qualquer coisa que os Metallica fizeram recentemente, não tenha medo. Diamond Head está aqui para lembrá-lo da promessa e do potencial do clássico heavy metal. Invocando velocidade, potência e groove, Diamond Head oferece o típico ataque de guitarra dupla por excelência com Tatler lançando solos escaldantes rasgando teus ouvidos. Cada música aqui é aquela combinação adequada que oferece heavy metal rock com sinceridade inabalável. Tu ouvirás isso com The Messenger e The Coffin Train, dois ótimos heavy metal rockers. A velocidade da guitarra conduzida por power metal vem com Belly of the Beast e Death By Design. O baixo e a bateria lideram o metal pesado e escuro de Shades Of Black. Com Until We Burn, Diamond Head oferece um hino heavy misturado com peso sutilmente enquanto a voz de Rasmus Bom Andersen soa por toda parte. Alternativamente, eu estava um pouco desapontado com Serrated Love, que simplesmente parecia riff heavy e pesado, pelo menos até que o solo de guitarra se desenrolasse mais tarde. No entanto, comThe Coffin Train, Diamond Head mais uma vez nos lembra do power, potencial e promessa de clássico e tradicional heavy metal.

Kartzarot - L (2019) Espanha

Bio:
KARTZAROT teve um início de carreira nos anos 90, quando Roberto Mellid e Javi Gallego juntaram as guitarras à voz de Asier Vicario e diferentes bases rítmicas, o mais fértil composto por Mitxi no baixo e Jon Lekunberri na bateria. Nas nossas primeiras composições, o NWOBHM foi influenciado por Rober, o estilo hardrock americano por Javi, e um estilo mais setentista na voz de Asier. Lançamos duas demos, das quais 3000 cópias foram vendidas, impactando relativamente no incipiente heavy metal cantado em basco em Bizkaia, e uma terceira, compartilhada com 4 bandas do meio. Nos separamos no final dessa década.
É em 2013 quando conhecemos os três membros mencionados, juntamente com uma nova seção rítmica: Txetxi no baixo e Cobelo na bateria, para realizar um show surpresa em Lezama. Isso coincidiu com a edição em CD de nossas antigas maquetes pela gravadora independente Iberia Metálica, sediada em Madri. Tudo isso reativou a reunião da banda, decidindo recuperar canções não gravadas antigas e algumas novas, para editar "Arima ez da Galtzen" em 2015, o trabalho de 7 temas, nos quais colocamos uma série de cuidados e melhorias notáveis da actual seção rítmica.
Atualmente, gravamos 7 novas músicas nos Chromaticity Estudios com Pedro J. Monge como produtor e editadas sob o nome "L". Neste novo álbum continuamos a tratar as questões sociais como insultos sexistas (Erasorik ez), a marginalização de trabalho (Ametsak izoztu), ou doença (oroitzapenak Ohostutako) de Alzheimer, combinada com aspectos mais alegres como um tributo a Lezama (a balada Lezama) e Atlético (Gure heroiak).
O álbum abre 'Lehertzeko zorian' como um argumento ambiental e mencionando o futuro assentamento de bases humanas em Marte. O álbum fecha 'Train' como faixa bónus cantado em 3 idiomas e declarando nossos mais do que os estudos de licenciatura prováveis como uma banda.
As guitarras soam mais afiadas do que nunca, juntamente com uma seção rítmica mais presente do que no trabalho anterior, tendo participado nas composições desde a sua criação. Agradecemos também todo o apoio prestado por Pedro J. Monge na produção, as suas propostas e os seus riffs na última edição deste álbum inteiramente auto-produzido.

Savage Messiah - Demons (2019) UK

A moderna banda de metal britânica Savage Messiah regressa com um novo álbum que combina a orgulhosa tradição britânica de heavy metal com toques melódicos contemporâneos.
Os Savage Messiah da Grã-Bretanha criaram um som interessante baseado na orgulhosa tradição britânica do heavy metal. Com dicas de NWOBHM e elementos de thrash e speed metal, Savage Messiah ainda consegue ter um som distintamente contemporâneo, não menos por causa de seu toque melódico moderno que pode ser ouvido em "Demons", o quinto álbum de estúdio da banda desde a sua formação em 2007. O vocalista David Silver tem uma voz feita para este tipo de metal moderno. Combinando Silver com Mira Slama no baixo, David Hruska na guitarra e Charly Carretonna bateria, temos uma nova visão do metal melódico. Eles de alguma forma conseguem entrar nesse espaço complicado que tem o potencial para a invocação do mainstream e, ao mesmo tempo, tem uma qualidade que torna a música interessante para metalheads mais durões.
A produção do álbum em "Demons" soa tão bem quanto deveria quando tu tens pesos pesados David Castillo como produtor e Jens Bogren para misturar o álbum. Para as sessões de gravação, a banda fez uso dos bateristas Dan Wilding (Carcass, Aborted, Heaven Shall Burn) e Ali Richardson (Bleed From Within, Sylosis). A maior parte do material para o álbum foi escrito no estúdio. As pessoas que conseguem escrever este tipo de música de alta qualidade rapidamente têm um talento sério. Eu gosto absolutamente das guitarras em "Down and Out". Savage Messiah é uma banda de guitarra e ao longo do álbum, nós temos um trabalho de guitarra bastante delicioso. “The Lights Are Going Out” é quase uma power balada, mas felizmente com algum peso adicional. Minhas duas faixas favoritas no álbum, “Heretic in the Modern World” e “Rise Then Fall”, são músicas rápidas e modernas. Há também uma cover bem feita de “Parachute”, de Chris Stapleton, entre as onze faixas do álbum.

Emerald - Restless Souls (2019) Suiça

O conceito faz ou derruba o mais recente álbum da banda de metal suíça EMERALD, “Restless Souls”. Em alguns lugares, o sexto álbum de estúdio da banda brilha, mas em outros, o conceito e ambiente é muito fraco ou fraco para torná-lo uma obra-prima unificada. O álbum começa forte. A primeira faixa, “Freak Show” começa com um ambiente assombrado. Então, ele entra num tema de power metal clássico. O conceito foi o que me ligou ao álbum; a combinação de letras que dão as boas-vindas ao ouvinte a um show de aberração fictício e a ambiência carnavalesca que os instrumentais criaram fizeram dele uma interessante audição.
O ambiente e as letras conceituais são o que faz ou quebra as faixas do álbum. A segunda música é sólida, mas as letras e o ambiente não são nada de especial. Tem alguns bons licks, mas não se destaca para mim como algo diferente do que eu ouvi nas últimas semanas em outros álbuns. O mesmo acontece com “Digital Slavery”, a terceira faixa, e a sexta faixa, “The Wicked Force”. No entanto, este último tinha elementos com melhores temáticas e era uma música sólida. "Son of Sam" foi um destaque para mim. Com a atmosfera clássica e bons elementos thrash no refrão, os instrumentais se encaixam bem e destacaram as letras tematicamente. As poderosas melodias são fortes, mas o conceito, novamente, é o que faz essa música. “Final Stand” também teve uma boa atmosfera clássica e bons elementos thrash no refrão, mas é mais do que um excelente instrumental.
"Cad Goddeau" e a faixa-título, "Restless Souls ", também são um destaque. As faixas mais sinfônicas do álbum, ambas tinham o ambiente lírico e instrumental para me manter viciado. Infelizmente, as próximas duas músicas foram menos agradáveis para mim. "Set me Free" não tinha nada de notável, a não ser um ritmo mais lento, e "Superhero" não tinha a mesma atração que músicas temáticas anteriores e mais fortes. "Heaven Falls Down" e a faixa bónus final "Revenge" tinha elementos de thrash sólidos e adicionou alguma variedade a um álbum consistentemente mid-tempo onde as músicas eram todas em tempo 4/4.
No geral, o álbum é imprevisível. Quando os elementos temáticos, letras, instrumentais e som ambiente trabalham juntos e têm alguma exclusividade, as músicas são ótimas. Quando os instrumentais começam como todas as outras bandas de power metal de mid-tempo, sem o ambiente ou conceito para levá-lo ao próximo nível, o álbum cai de qualidade.

LOUDNESS - Rise To Glory Tour; Live In Tokyo (2019) Japão

Em setembro de 2018, no Zepp DiverCity Tokyo , o evento 'Metal Weekend' foi realizado em quatro noites com grupos como RIOT V e ANTHEM. A documentação destas noites será distribuída no DVD 2CD + e digital 17 de maio de 2019 em todo o mundo via earMUSIC .
O set no CD 1 é baseado no setlist de sua lendária turnê norte-americana de 1985, enquanto as faixas do CD 2 são baseadas principalmente nas faixas do terceiro álbum 'The Law Of The Devil's Land' e seu quarto álbum, 'Disillusion'. O DVD inclui muitas músicas do seu mais recente álbum 'Rise To Glory' junto com vários clássicos.

Midnight Priest - Aggressive Hauntings (2019) Portugal

O terceiro álbum dos MIDALIGHT PRIEST foi originalmente planeado para o lançamento em 2018, mas teve que ser adiado para a data de lançamento do festival Keep It True deste ano, já que não estava pronto a tempo. Infelizmente, graças à incompetência e falta de confiabilidade da nova planta de prensagem com a qual decidimos trabalhar (na verdade, junto com o intermediário que estava cuidando do nosso pedido), não recebemos "Aggressive Hauntings" (assim como os outros dois lançamentos: SACRAL NIGHT "Ancient Remains" e IN AEVUM AGERE "Canto III") para o festival. Neste momento, parece que os teremos duas semanas após a data de entrega originalmente garantida, por isso definimos a nova data de lançamento para 10 de maio. De qualquer forma, o novo álbum dos MIDNIGHT PRIEST é um pouco mais voltado ao seu estilo de heavy metal mais antigo e malvado - é definitivamente mais pesado e mais agressivo que o anterior. Parece muito clássico e fresco ao mesmo tempo e deve definitivamente agradar aos fãs de bandas como JUDAS PRIEST, MERCYFUL FATE, RAM, TRIAL (Swe.), PORTRAIT, WOLF, ENFORCER e STEELWING.

Ruthless - Evil Within (2019) USA

Os californianos RUTHLESS ainda estão ativos nesta década e com "Evil Within" eles lançaram seu mais novo trabalho após o álbum de regresso "They Rise" de 2015 através da Pure Steel Records novamente. O guitarrista Ken McGee e o vocalista Sammy DeJohn detêm a bandeira alta do US Metal desde 1982. Famosos pelo clássico EP de 1984, "Metal Without Mercy" e pela estreia em 1986 "Discipline Of Steel", RUTHLESS ainda está em aço inoxidável em 2019. O novo álbum contém nove músicas compostas pelos jovens membros da equipe - Sandy K. Vasquez (baixo) e Chris Westfall (guitarra) - bem como por Ken McGee. O poderoso Metal americano, como raramente é concebido nos dias de hoje, é entregue a qualquer fã do género. Poderoso como sempre - RUTHLESS.
Fonte: Pure Steel Records

Rustless - Awakening (2019) Itália

"Awakening" é o quarto teste de Rustless, uma banda liderada por três ícones do hard rock / metal italiano como Stefano Tessarin, Lio Mascheroni e Ruggero Zanolini, que todos vão-se lembrar como militares nas linhas Vanadium, "motores primários" (absolutos para Pino Scotto) da cena tricolor. Mas tenha cuidado, porque eu não gostaria que o passado, por mais glorioso que fosse, obscurecesse o "sentimento comum" desse "Awakening", uma demonstração impressionante de força para a frescura composicional, variedade estilística e, obviamente, conhecimento técnico. O Hammond abre a faixa-título, com Zanolini se disfarçando de Jon Lord, para uma música que cheira a Deep Purple de qualquer maneira, com uma referência particular a "Perfect Strangers". Em "Message To God" a banda gosta de misturar os cartões, borrifando a veia criativa do progressivo metal moderno, e tenho certeza de que o maravilhoso palavreado das seis cordas do maestro Tessarin não deixará indiferente ninguém que ainda acredite na magia de uma guitarra elétrica. "Heart's On Fire" é um incrível tema AOR que lembra o melhor Foreigner, com a extraordinária dose de Roberto Zari (um fenômeno, ponto final) que absolutamente não lamenta o Lou Gramm do passado. "Invisible" fala agora o verbo de um prog-metal magro, mas elegante, especialmente no pródigo andaime instrumental, mesmo que pensemos que o habitual e fantástico Zari falaria a linguagem da mais pura e cristalina melodia. Com "Light Into Pain", viver em união com a alma mais articulada do grupo e mais fácil de ouvir, por uma combinação de classe rara, antes de "I Wanna Rock You" explodir em toda a sua intenção bélica, com Deep Purple / Rainbow ainda na mira dos Rustless. Eu imagino que Lio Mascheroni, "estilo Cozy Powell" tenha gostado de um encaracolado calor em "abater" sua bateria para a música em questão. "What Kind Of Love" é a balada persuasiva do álbum, doce sem tocar o mel, refinado sem cair na maneira fácil. Em "Tell Me", as estrelas do exterior ainda brilham, para um magnífico exemplo de rock pomposo que mais velhos não terão dificuldade em assimilar de qualquer forma à proposta que era (na época) de Giuffria ou dos House Of Lords. "Ride With The Wind" uma sofisticada linguagem prog-metal volta a falar, felizmente sem jamais exagerar em tecnicismos por si mesma, mas deixando a atenção focada na "música" como tal. O encerramento deste espetacular trabalho é deixado para "Take The Sun", provavelmente a música que melhor resume os dois impulsos criativos dos Rustless no ano de 2019, entre elaboradas texturas instrumentais e melodias com um gosto requintadamente "cativante". Disco de beleza transbordante, ignorá-lo seria um crime.