Tank - Re-Ignition (2019) UK

Os veteranos TANK regravaram músicas dos seus primeiros quatro álbuns ( " Filth Hounds of Hades ", " Power of the Hunter ", " This Means War " e " Honra & Blood "), a escolha de um total de 11 composições publicado em 80 e fazem parte do "Re-Ignition", trabalho que será lançado em 26 de abril pela Cleopatra Records . Para esta cruzada, eles convidaram Tom Angelripper ( SODOM ) e Dani Filth ( CRADLE OF FILTH ) para colaborar em algumas músicas .
A formação atual dos TANK é composta por Mick Tucker e Cliff Evans , sendo completado
por Randy Van Der Elsen (baixo), Bobby Schottkowski na bateria (ex SODOM ) e David
Readman ( PINK CREAM 69 , ex- ALMANAC ), que veio para substitua ZP Theart (ex- DRAGONFORCE ) nas vozes.

Fatal Curse - Breaking the Trance (2019) UK

Fatal Curse é uma nova bana na área do heavy metal e é formada pelo. Este trio estreia com 'Breaking the Trance' em abril deste ano, um álbum que apresenta sete músicas. Com um tempo de execução de menos de 30 minutos, o lançamento é mais um EP estendido, mas no entanto.
'Breaking the Trance' me lembra de muitas maneiras o primeiro EP lançado Night Demon. Fatal Curse também está totalmente no tradicional Heavy Metal. Inspirado por bandas da NWoBHM, assim como por artistas norte-americanos como Omen, o trio se baseia em riffs furiosos, vocais de metal e bateria agressiva. Ritmo e simplicidade governam quando se trata das sete músicas. É mais a energia dos power riffs que cria o fascínio do que estruturas musicais sofisticadas.
Músicas como 'Gang Life' e a faixa-título uptempo são uma delícia para headbangers que curtem sua música favorita. 'Breaking the Trance' reflete a essência do heavy metal. Não mais, mas certamente também não menos.

Tank – Sturmpanzer (2018) UK

Dissonance Productions está orgulhosa em anunciar o lançamento de um novo álbum dos TANK de Algy Ward. Algy Ward (ex-membro do The Damned) formou a banda em 1980. Tank era muitas vezes comparado aos Motörhead já que ambas as bandas, trios liderados por baixistas cantando, tocavam um metal solto, quase punk, com letras muitas vezes coloridas. "Sturmpanzer" tem demorado muito tempo a ser feito, mas definitivamente vale a pena esperar!

Traitors Gate – Fallen (2018) UK

Traitors Gate era uma daquelas bandas da NWOBHM que antigamente espalhavam som. Em turnê com bandas como SAXON, MARILLION e ANGELWITCH nos anos 80, além de apoiar sua cena local ao liderar seus próprios shows, eles desenvolveram uma base de fãs bastante leal. Algum tempo depois de 89, eles entraram em hibernação e ficaram lá por mais de vinte anos. Eles dedicavam tempo a criar suas famílias, trabalhavam em empregos, seus dias de música eram uma lembrança ainda distante. Então, em 2017, eles foram convidados a voltar ao palco para o One Last Job no Brofest do Reino Unido. Decidindo que os Traitors Gate não estavam prontos para ir dormir para sempre, no entanto, eles decidiram manter as coisas funcionando, e depois de muitos anos, eles finalmente lançaram seu primeiro álbum " Fallen" este ano.
Depois de todos esses anos, o guitarrista e fundador da banda, Andy d'Urso, lamentou numa entrevista na Metal Brothers que ele desejou ter entrado na cena da NWOBHM mais cedo, já que isso significaria mais shows. Ele também gostaria que a internet fosse inventada uma década antes, já que ele adora a liberdade e a capacidade de ser notado mais rapidamente pelas pessoas certas do que nos seus dias.
Desde a primeira música, é imediatamente aparente que os Traitors Gate não envelheceram um dia desde os anos 80. "Retribution" brilha num cavalo flamejante com Andy d'Urso provando que ele ainda pode distribuir acordes de guitarra como fez no primeiro EP, "Devil Takes the High Road". Enquanto faixas como "Homeland" e "Deceiver" se aproximam mais do Power Metal, se quiseres um verdadeiro sabor de NWOBHM, isso seria "Mean Streets" e "Edge of Destruction".
Traitors Gate nunca soou melhor, trazendo-nos de volta aos velhos tempos do Heavy Metal. Eles já estão planejando seu segundo lançamento, então felizmente eles não vão voltar a dormir tão cedo.

VA - Lightning To The Nations; NWOBHM 25th Anniversary Collection (2005)

25º aniversário da NWOBHM. No final dos anos 70, o metal estava cavando a sua própria sepultura, primeiro Deep Purple dissolvido, Black Sabbath afundado numa neve branca, alguns temas de Led Zeppelin não brilharam como a primeira causa dos excessos e dramas pessoais e o rock progressivo tornou-se "extremamente progressista", quase ao ponto do aborrecimento, com tópicos que pareciam não ter fim e cada vez mais complexos. O rock tornara se muito técnico e perdia frescura, energia e espontaneidade. No meio disso, por volta de 1976-1977, apareceu o punk que ofereceu o oposto de rock tradicional como: rebelião, provocação, anarquia, violência e sobre a música supostamente para mostrar com temas simples, curtos e rápidos que qualquer um poderia ter um instrumento com apenas três (3) acordes e sem conhecer todas as sinfonias de Bach ou Beethoven, pode-se "ser" músico e formar uma banda. O rock se auto - destruída e o punk agarrou voo e tem muitos mais seguidores ... Mas a grande salvação para o heavy metal bate a porta ... A enorme nova onda do heavy metal britânico (NWOBHM) estende a mão e a ergue se do chão quase moribundo. Este seria o responsável absoluto por catapultar o género para o sucesso massivo, resgatando a essência do hard rock do início dos anos 70, mas renovando completamente o seu som e estética, marcando uma grande mudança evolucionária que continuaria até o presente.
A compilação "Lightnin 'para as nações: NWOBHM 25 Anniversary Collection" é uma edição de 3CD de comemoração do 25º aniversário do movimento com um total de 56 indivíduos, ou seja, estamos falando de cerca de 56 bandas muito diferentes juntos, mas contribuiu grandemente para o metal. Uma grande coletânea para saborear, analisar, apreciar e ter um espectro geral bastante completo de um dos maiores movimentos da história do rock cujo fantasma ainda vagueia entre nós. Questões que não precisam de introdução são, "Motorcycle Man" versão ao vivo de ativos ainda em muito boa forma e Saxon, um dos maiores símbolos da NWOBHM, "Lightning To The Nations" dos Diamond Head "Angel Of Death" Angel Witch,"In League With Satan" dos grandes Venom,"Dont’t Touch Me There" e os sobreviventes Tygers of Pan Tang, uma declaração de princípios é "Heavy Metal Mania" dos Holocausto. Eu não podia perder "Vice Versa" por Samson, um poderoso meio tempo com Dickinson em suas fileiras, "High Upon High" por White Spirit com alguns teclados a meio caminho entre Rush e Yes. O excelente "Don’t Need Your Money", de Raven, com um riff forte tão característico desta banda. Os homônimos Sledgehammer, Motorherad e Blitzkreig, assim adaptados pelos Metallica. O rápido e doloroso "Killing Time" de Sweet Savage também adaptada pelos de San Fransisco. Outro prato forte é o riff energético com um sabor a AC / DC de "Take It All Away" das Girlschools. Muito poderosos e avançados no seu tempo são "Future Warriors" dos Atomkraft num quase thrash metal e "Black Ice" por Aragorn a meio caminho entre o thrash e heavy metal e com um sabor punk muito evidente. As cativantes e "hardrockeiras", "Love X Love" de Heavy Pettin' e "Night Runner" dos Bronz e seus refrões que pegam fogo, ou a velocidade "Let’s Get This Show On The Road" dos Hellenbach vai deixar-te de boca aberta. Uma pérola desta coleção é a versão ao vivo "If I were King" dos Vardis impressionante tema de heavy metal puro e muito boa qualidade de som. "Laying Down The Law" nas mãos de Cloven Hoof tremenda faixa que representa perfeitamente o metal que estava tomando forma naqueles dias. Outra bomba desta compilação é "Captured City " dos Praying Mantis 100% hard rock. Como um picador de gelo que bate na sua cabeça, o acelerado "Axe Crazy" dos Jaguar fala sobre como tocar heavy metal. Outras relíquias, como "Running" dosTurbo, "Feel The Power" dos Tarot. Um fato curioso é que esta coleção não contém um tema dos Def Leppard em contraste com outras compilações.
O NWOBHM foi um dos maiores movimentos da história do rock, liderado por cem bandas que souberam revitalizar o heavy metal para colocar num shaker a pedra fundamental do início dos anos 70 mais a essência do punk, a realização desta maneira de devolver ao rock o seu espírito de rua rebelde, desta forma o caminho foi pavimentado para a decolagem definitiva do heavy metal nos anos 80. Como sempre gerir a reinventar o metal e renascer das cinzas, o punk quase consegue derrubá-lo, mas como eles dizem ... "O que não mata faz te mais forte ...!"

Satan - Cruel Magic (Japanese Edition) (2018) UK

Este é o segundo disco em 2018 que apresenta os majestosos vocais de Brian Ross. O primeiro sendo com os Blitzkrieg e agora com os Satan e o seu diabólico novo álbum Cruel Magic.
Atualmente disponível através da Metal Blade Records que declara no seu comunicado de imprensa que o álbum é “Dez faixas de metal lacrimogêneo”, eles não estão muito errados, já que a introdução de “Into The Mouth Of Eternity” precede o murmurar inconfundível de Brian na música que alterna entre um som explosivo para bateria conduzida por passagens tingidas de NWOBHM com alguns refrões assassinos. A faixa-título é um galope completo que se transforma em um explosivo groovy com alguns solos de guitarra dupla resplandecente.
O single 'The Doomsday Clock' corre para fora das massas e fica à frente do bando por quatro minutos furiosos. O solo melódico a introdução de 'Legions Hellbound' é o começo para o prato principal de Brian, batendo algumas notas impressionantes, enquanto se estabelece numa longa e descontraída seção de blues enquanto ele entra em ação. 'Ophidian' riffs como 'The Ripper' e a alegria maníaca na entrega de Brian brilha.
Mesmo Wile E Coyote e o corredor não conseguiram acompanhar o thrasher 'My Prophetic Soul' e a banda brevemente parou num sinal vermelho para um solo de guitarra. O título de 'Death Knell For A King' me fez esperar uma quebra no ritmo, mas é outro headbanger convincente. 'Who Among Us' riffs juntamente com a intensa fluidez do Show No Mercy era Slayer. A única coisa fantasmagórica sobre "Ghosts Of Monongah" são os grooves que poderiam facilmente despertar os mortos.
Existe algo como metal majestoso? Em caso afirmativo, "Mortality" é um exemplo perfeito e minha faixa favorita, pois é um final emocionante para o álbum que contém a melhor performance de Brian.

Tokyo Blade - Unbroken (2018) UK

Tokyo Blade é uma banda de heavy metal do Reino Unido. A história deste importante nome da NWOBHM começou a ser escrita em 1981, em Salisbury, Inglaterra, quando Andy Boulton, Andy Robbins (baixo), Alan Marsh (vocal), Steve Pierce (bateria) e Ray Dismore (guitarra) criaram o grupo Killer, e gravaram uma fita demo que trazia as faixas Hellbound, Urban Warrior, It Don't Matter To Me, Black Hole, Winner Takes All e Killer.
Enquanto a banda dividia palcos com nomes como Metallica, Ozzy, Dio e Scorpions em festivais pelo mundo, a formação mudou regularmente, mas nos últimos anos o membro fundador e guitarrista Andy Boulton estabilizou o navio. Ele realistou quatro partes do clássico Tokyo Blade, o guitarrista John Wiggins, o baixista Andy Wrighton e o baterista Steve Pierce, com o vocalista Alan Marsh retornando para a 3ª temporada.

Stormchild - Lightning Never Strikes Twice (2018) UK

O novo álbum dos Stormchild chama-se "Lightning Never Strikes Twice". achamos que é o ACE, assim como o Chris Tsangarides que o produziu como seu último álbum! Apenas 35 anos na realização...... Então não espere mais por essa fatia de magia musical de um dos pioneiros mais criativos do NWOBHM. Eu sei que é uma reivindicação ousada, só precisas de ouvir!
Um dos pioneiros da Nova onda do heavy metal britânico. Seu single Rockin steady é o mais colecionável e de maior valor do gênero.

Primitai - The Calling (2018) UK

Prepare-se como algo especial está prestes a ser desencadeado, atenção "The Calling" por Primitai - uma joia matadora de melódico metal de alta qualidade!
Primitai (pronunciado Primi-tie) é uma banda de metal melódico de Londres que se inspira no clássico heavy metal e a combina com uma produção moderna, intensidade e um sutil toque progressivo.
Seja dividindo o palco com bandas da NWOBHM como Saxon, Edguy, bandas de rock como Warbringer, ou até mesmo o rock escandinavo como o Crashdiet, o power, a melodia e a intensidade das músicas e performances dos Primitai impressionaram os fãs num amplo espectro de metal.
Também vale a pena mencionar que a capa do “The Calling” foi pintada por Claudio Bergamin - artista conhecido por sua colaboração com bandas como Battle Beast, Nocturnal Rites ou mais recentemente - Judas Priest, para o qual ele fez a icônica obra de arte “Firepower”.

Stonewitch - The Midnight Tales (2018) França

STONEWITCH "The Midnight Tales" (Pictávia) LP:
Vindos de Angoulême, STONEWITCH oferece um segundo álbum magistral. A banda oferece um tipo de Heavy Metal pessoal, com influencias da NWOBHM (IRON MAIDEN, ANGEL WITCH, OREYING MANTIS, TOKYO BLADE ...), do Hard Rock dos anos setenta (SCORPIONS, RAINBOW, WISHBONE ASH ...), sem negar Raízes do Doom Metal (BLACK SABBATH, SAINT VITUS, WITCHFINDER GENERAL ...). Não esperes mais uma banda de "retro / revival", STONEWITCH afirma a sua identidade e este álbum mostra um enorme potencial através de 7 novas faixas para 50 minutos de ancestral Hard Metal. Com membros dos SILVER MACHINE, FALL OF SERAPHS, THE LAST OATH, e ex-membros dos ACARUS SARCOPT, MANZER. Gravado no HELDSCALLA Studio pela Iconoclast (SILVER MACHINE, ANNTHENNATH ...). Capa de Gatefold. Edição limitada a 250 cópias.

Thor - Electric Eyes (2017) Canadá

Desde o seu álbum de estreia em 1977, a banda de Vancouver, Canadá THOR, lançou 29 álbuns de estúdio, entre os quais Bugs Bunny Dressed As A Girl, Beastwomen From The Center Of The Earth e Striking Viking podem parecer os mais interessantes.
Mas é este, Electric Eyes , que atrai sua atenção. Gravado em 1979, como o seguimento do sucesso comercial do segundo álbum, Keep The Dogs Away, depois arquivado, depois arrastrado para fora da história da banda, este álbum faz uma ponte entre os primeiros álbuns da banda para o som mais pesado que eles chamaram de casa por quase 40 anos. Agora, ele recebe uma versão bem merecida na Cleopatra Records.
É representativo de sua carreira? Bem, claro que não, pelos motivos explicados. Mas para estudantes de rock'n'roll e, de fato, fãs da banda, é fascinante ouvir. Ele sugere fortemente que o líder Jon Miki Thor (seu verdadeiro nome) tinha um enorme talento artístico e poderia ter sido um querido da "contracultura", à medida que os anos 70 avançavam para os anos 80. 'Special Flight' e 'She's A Fancy Lady', são modestas, rock de garagem / gemas protopunk, músicas que The Modern Lovers ou The Cars teriam tocado em New Wave gold.
Estranhamente, então, o título segue numa direção rock / metal mais convencional. Então, a normalidade é retomada com 'Interception' e ' Storm'. Há uma espontaneidade não ensaiada para estas duas músicas, ambas são fluentes e impressionantes de forma orgânica, na medida em que o som cresce de sementes, nutridas e cultivadas, em vez de serem escritas numa página. Até mesmo, "Twitch, Let's Go" e "The Door" podem não ter o grito e a audácia do Velvet Underground, mas podes ouvir a influência dessa banda na criação de uma sensação de improvisação de mentalidade única nas gravações.
Este álbum surpreenderá muitos. E muitos verão o nome da banda e o título do álbum e vão descartá-lo. Será uma perda.

Weapon UK - Rising From The Ashes (2014) UK

" Rising from the Ashes" é o título do álbum dos British Hard Rockers Weapon UK, cerca de 34 anos na fabricação. Danny Hynes, PJ Phillips, Jeff Summers e Ian Sweeting trazem de volta Weapon UK, com um tudo para dar, um arsenal de Hard Rock com 10 canções cheias de riff que preenchem a lacuna deixada pela NWOBHM, este é o New Age of British Heavy Metal.
As coisas ficam com andamento adequado após a introdução 'Predlude - The Awakening' com 'Ride the Mariah', uma dose real de baixo pesado e bateria estabelecendo a missão da banda desde o início. Este não é um álbum de tributo a uma era passada, esta é uma faixa de hard rock moderno de roqueiros veteranos experientes. Os vocais de Hynes são perfeitos para este estilo de Hard Rock e Summers mostra que não perdeu nada de sua experiente guitarra como ele deita para fora os licks, como ele continua a fazê-lo na up tempo rocker 'Fountain Of Paradise' e o UFO estilo bluesy rock de " Warrior".
O ritmo é escolhido de volta ao grande estilo com a melodia mais rica com ponta heavy 'Ready 4 U', que é definitivamente um dos meus temas favoritos do álbum, novamente o trabalho de guitarra de Summers é excelente, ao lado de Hynes que realmente se excede no presente.
O show no lado mais pesado com os ritmos estrondosos de “Burning Skies ", como Sweating e PJ Phillips trazem o calor da bateria e do baixo, respectivamente, antes de o ritmo abrandar com os tons do assombro “Alamein”. Então é direto ao gás mais uma vez cheio de funk 'Wonderland'.
A bateria de Sweating abre outra fatia de puro hard rock no excelente hino 'Blood Soaked Rock' e o abastecido riff "Bad Reputation", antes de o álbum fechar como abriu, em alta, com o party rocker 'Celebration Time' .
O álbum traz uma faixa bônus em 'Killer Instinct', que conta com os membros originais da Weapon Baz Downes no baixo e vocais e Bruce Bisland na bateria e vocais. Este é um final apropriado para um álbum que marca o retorno de Weapon UK. Ele pode ter demorado 34 anos, mas valeu bem a pena a espera.

POST DA SEMANA Cloven Hoof - Who Mourns For The Morning Star (2017) UK

Novo trabalho da lendária banda britânica CLOVEN HOOF, “Who Mounrs for the Morning Star”. Depois de gravarem o seu último álbum, deves ter notado que o seu som, quando tocam os temas mais antigos e os novos, foram metalizados o suficiente, e assim é este álbum. Um álbum, principalmente de Heavy Metal por todos os lados, se apreciaram as coisas nos primeiros anos, especialmente se conheces as obras antigas, mas, agora há um vocalista chamado George Call que é maravilhoso a todos os níveis e deu á banda um lado mais metálico que se encaixa perfeitamente.
O álbum começa com canções como "Star Rider", uma explosão de Heavy Metal em todos os sentidos; riffs muito duros, agressivos, mas com tons melódicos, muito NWOBHM, solos carregados de virtuosismo, mas com um vocalista com um registo mais metálico. Uma boa mistura de Power Americano, agressivo, mas sem ser chato. O mesmo acontece em "Tim to Burn", embora este seja ao estilo PRIEST. Matadora e direta. Com um som e ligações a nível geral de Heavy Metal dos alucinantes anos 80. Um dos meus temas favoritos, sem dúvida. No outro lado "Neon Angels" tem mais toques do que foram os primeiros anos da banda. É o som típico britânico da NW mas o lado mais melódico, perto do Hard. Um tema dançante, com boas melodias, solos anos 80 a maioria, coros e uma voz que, durante todo o disco, sabe estar a altura das faixas. E aqui em “Go Tell the Spartans” também tem o estilo dos primeiros anos, mas esse lado melódico mais épico, com ritmos mais virtuosos e vocalmente com tons mais épicos. E cantando com boa dose de agudos quando necessário. "Song of Orpheus" é a melódica, com boas mudanças de ritmo, passagens suaves e mudanças fortes, com solos muito limpos e cristalinos. Aqui, a parte vocal segue uma voz lírica que às vezes faz lembrar bandas como Queensryche. Quanto a temas de toque mais moderno, sem perder a essência, “I Talk to the Dead”. É uma música com ritmo constante e linear á base de riffs muito pesados, solos recortados por passagens carregadas de simfonismo e escuridão tanto musical como vocal, destacando igualmente coros épicos que se envolveram também em certas partes da canção, e uns sons progressivos ao nível rítmico, onde as guitarras soam extravagantes. Em vez disso "MindMaster" também tem riff pesado e midtempo, mas este sem mudanças. Tudo ela é hard, com refrões muito épicos e dramáticos, ao estilo ICED EARTH, uma passagem também, com certa mística, mas a base é muito hard, sempre mais mecanizado, se possível. "Morning Star" é uma faixa que se contém ambos os ritmos de balada, passando a Powerballad e levando a um melódico Heavy Metal. Sim, carregado com alguns vocais épicos que, graças ao privilegiado registo vocal que tem essa característica. Também atento aos sons de guitarra, muito ao estilo MAIDEN. E vamos acabar com "Bannockburn", também começar como uma balada, mas mais acústico, perto do Folk, com um som medieval. E tudo vai suave e narrado até que mudamos para ritmos mais frenéticos, sem deixar de ser melódico, contrastando a força vocal com a melodia rítmica. Uma canção de quase oito minutos, onde a banda deixou o selo de tudo o que foi ouvido antes. Bons solos, coros e deixando a nota do álbum bastante alta.
Este é um ótimo álbum de Heavy Metal intransigente.

Chrome Molly - Hoodoo Voodoo (2017) UK

Chrome Molly banda de Leicester lança "Hoodoo Voodoo" o seu sexto álbum de estúdio, que é um maravilhoso retrocesso aos dias em que o New Wave of British Heavy Metal era realmente novidade.
Como prova, isso até se estende a uma canção sobre esse mesmo assunto. "Pillars Of Creation (Albion)" é da escola Saxon, e é essencialmente uma referencia aos grandes nomes. E as outras oito canções (o tema de abertura "In The Beginning" é apenas uma delas.) Pertencem a esse grupo.
"Can’t Be Afraid Of The Dark" é como um cruzamento entre o início dos Maiden e Deep Purple, "Some Kind Of Voodoo" é ainda melhor, e é brilhantemente britânico, mas também vem com um real e forte coro.
"Indestructible" é outro tema que sabe como despertar a multidão, mas é um pouco menos enraizado na vibração do final da década de 70 / início de 80 e "Save Me", com seus toques de UFO, é mais o tipo de material que ouves em "Hoodoo Voodoo". Da mesma forma, "Rock For You" vem com um volumoso, revestimento a couro, cinto cravejado de um riff e é tudo fica melhor, e "Feeling Pressurised" - por alguma razão o mais curto, mais frágil - são os três minutos de redemoinho.
No meio de tudo isso, há duas músicas que mostram a classe genuína que Chrome Molly sempre teve. "Now That Those Days Have Gone" é uma balada linda, e na outra extremidade do espectro é o último tema "Dial F For Freakshow" que é prova muito positiva que tu não irias querer ensinar a esses cães velhos novos truques, eles podem muito bem encontrar problemas por conta própria.
O mundo pode ter mudado e pode haver um milhão de maneiras de consumir música, mas há uma coisa que nunca muda? O Heavy Metal nunca sai de moda. E os Chrome Molly criaram um bom álbum de Heavy Metal.

Demon - Cemetery Junction (2016) UK

Desde seu último álbum de 2012 "Unbroken", Demon tiveram uma mudança de formação com Karl Waye a ingressar nos teclados substituindo Paul Farrington. Ele é um dos mais importantes, como o álbum recorda mais o teclado liderando as músicas num álbum como ‘Spaced Out Monkey’, ao contrário do rock mais direto de "Unbroken".
Além disso, a banda regressou para o seu amor pelo sobrenatural com a faixa-título e o excelente 'Out Of Control ", em que Dave Hill mostra que não perdeu nada de voz e as guitarras de David Cotterill e Paul Hume criam um adequadamente maléfico pano de fundo.
O que eu gosto dos Demon é a variedade de assuntos que cobrem nas suas letras. 'Miracle' é uma canção atmosférica com teclas e guitarras suaves combinando bem com Dave Hill cantando sobre uma pessoa gravemente doente voltando à vida. 'Turn On The Magic' é um rocker com alguns sintetizadores para dar-lhe a vibração dos anos 80.
Muitos destaques do álbum e ‘The Best Is Yet To Come’ é um, dos heavy riffs, solos de guitarra sublimes e secção rítmica poderosa de Neil Ogden e Ray Walmsley, faz com que seja uma das suas melhores canções. É como um mini-épico e o tipo de coisa que esta banda faz sobressair. 'Life In Berlin' é semelhante e há um solo de teclado, harmonias vocais e guitarras que dão à música uma sensação de grande produção.
Demon fez novamente um outro álbum com canções de alta qualidade.

Avenged Sevenfold - The Stage (2016) USA

The Stage é o sétimo álbum de estúdio dos Avenged Sevenfold e o primeiro com o novo baterista Brooks Wackerman após a demissão de Arin Ilejay em 2015.

Saxon - Let Me Feel Your Power (Live) (2016) UK

As lendas do heavy metal britânico SAXON lançaram "Let Me Feel Your Power", o seu décimo álbum ao vivo. O álbum de 16 faixas foi gravado em Munique, Alemanha em novembro de 2015 e em Brighton, em Janeiro de 2016, com material bónus de Chicago em setembro de 2015.

POST DA SEMANA

Grim Reaper - Walking In The Shadows (2016) UK

Faz quase 30 anos desde a último tour de GRIM REAPER, mas a banda volta com força e um novo álbum intitulado "Walking In The Shadows". Como o apelido da banda é abundantemente claro - Steve Grimmett's GRIM REAPER - o vocalista é o único membro original do presente, mas o legado e som característico da banda ainda está em boa forma.
Sim, este novo Grim Reaper é a onda de Steve Grimmett, isso não é nenhuma surpresa tudo gira em torno de sua voz. E é impressionante o pouco que a voz dele mudou desde que eu o ouvi em 1983 e ele ainda pode entregar o som clássico NWOBHM / Hard Rock.
Grimett é o único membro remanescente, mas os músicos em torno dele na banda estão verdadeiramente qualificados para capturar a essência de Grim Reaper.
Seu estilo e som em "Walking In The Shadows" é essencialmente o mesmo - simples inspirado no metal NWOBHM com raízes no Hard rock e projetado para ser acessível, cativante e hino.
Rapidamente se estingue qualquer duvida que poderíamos ter sobre este retorno como sendo uma má escolha, e chega "Wings of Angels", uma abertura perfeita com abundância de riffs de groovy hard rock, poderosa bateria e vocais fortes. Apesar do coro simplista, a música consegue agarrar a tua atenção e não perde gás.
De seguida vêm a faixa-título "Walking in the Shadows" com uma certa sensação mais escura, de seguida, "Reach Out" é mais parecido com seus dias de glória com um bonito charme old-school e energia. Poderia ter sido em sua estreia e eu gosto do despojado, memorável coro que Steve coloca por cima a sua voz com marca registada de metal. "I’m Coming For You" tem o mesmo charme simplista e adiciona algum divertido.
"Temptation" tem alguns padrões vocais eficazes e um coro muito bom, e a épica "Thunder" é um grande hino de estádio, muito divertido.
Há outros bons temas como "Call Me in the Morning" e "Rock Will Never Die", estando mais próximo do clássico Grim Reaper como tu podes ver com refrões contagiosos, grandes transformações e bons solos que combinam perfeitamente com cada música.
Na verdade, "Rock Will Never Die" é uma espécie de mistura entre outra banda de Grimmett (que foi líder por um longo tempo) Lionsheart, com mais hard rock e o antigo som Grim Reaper no coro.
Depois d 29 anos de espera, mas finalmente "Walking In The Shadows" está entre nós e é um novo álbum muito bom de Grim Reaper, fazendo justiça à história da banda.
Grimmett prova que continuou treinado ao longo dos anos e entrega um trabalho em grande forma. Sua banda em geral é fabulosa e o material é mais consistente do que qualquer álbum anterior dos Grim Reaper.
Isto é simples, tradicional Hard Rock / clássico Metal com um sentimento NWOBHM, mas verdadeiramente eficaz, muito cativante e muito bem trabalhado.

Trappazat – From Dusk Till Dawn (2012) UK

A história de Trappazat começa em Telford, Inglaterra, na década de 80. Após o desaparecimento dos Scarab, Paul Britton teve uma carreira variada em música e finalmente chegou a gravar estas faixas que você tem aqui. Agora, após o recente lançamento dos Scarab e uma temporada nos Solstice, estas faixas estão finalmente disponíveis, Trappazat deixou a sua marca no mercado da NWOBHM e justiça seja feita quer em 80 ou quer agora, estes rockers soam como alguns dos melhores álbuns que eu já ouvi.
Todos os riffs clássicos estão na veia, cavalgadas maravilhosas, lindas melodias vocais, e faixas como “1am D.O.A " tem algo de mágico. Os riffs de guitarra são imensos, que o ataque de guitarra dupla é grande e o equilíbrio de luz e sombra realmente é o orgulho da banda. Na altura da gravação original, o NWOBHM era uma espécie que já tinha tido os seus dias, mas agora, em 2012, o momento não poderia ser melhor, este é um álbum que tu deves ouvir e comprar.
'Breakout' é um tema épico quase com 8 minutos de NWOBHM bem tocado, tu podes ouvir as primeiras influências dos Maiden, Mas a forma como a música é construída, com as mudanças de tempo, mudanças de humor e energia flutuante em geral, eu acho isso uma notável obra musical, eu também gosto do facto de que o baixo foi incluído relativamente alto na mistura, o que significa que podes ouvir todas as notas graves e realmente sentir a espinha dorsal dos Trappazat.
Ouve a introdução épica para " Soldiers ", que é Paganini inspirado? Parece música clássica influenciada com muito virtuosismo, mas isso é misturado directamente com metal clássico britânico e como seria de esperar, este tem uma cantor de verdade, alguém que pode transmitir a emoção de algumas dessas canções como um gole de bom vinho.

POST DA SEMANA

Monument - Hair Of The Dog (2016) UK

Monument banda do Reino Unido apresenta o seu segundo álbum chamado Hair Of The Dog.
Olhando para o trabalho artístico da capa destes Ingleses é difícil não ter a sensação de ser algo antigo, algo bastante estereotipado. E ser britânico com um vocalista que soa mais ou menos exatamente como aquele que canta na banda mais emblemática da NWOBHM não fazem exatamente nada para mudar essa perceção.
Poderia ser qualquer álbum de Iron Maiden dos anos oitenta com um som um pouco mais moderno, qualquer um poderia alegar que que eles soam como uma banda de tributo, em vez de uma banda fazendo suas próprias coisas. Não é bem assim, mas eu não posso dizer que reinventaram a roda ou me surpreenderam com a sua nova maneira inteligente de expressar o género do heavy metal, eles parecem se contentar em ser uma parte do chamado movimento NNWOBHM. O vocalista soa como Bruce Dickinson, Iron Maiden e Judas Priest é mais ou menos tudo o que precisas saber para ter uma uma ideia de como estes músicos soam.
Somos atacados com a seleção padrão de canções de heavy metal , riffs, refrões cativantes, solos e qualquer outro truque no manual do heavy metal. Com uma produção e um vocalista decente, estou certo de que os fãs de bandas NWOBHM como mencionada anteriormente Iron Maiden vão ficar impressionados com este álbum. Eu acho que é bom para os fãs que têm medo da mudança dentro de seu género favorito. Com isso dito, eu acho que poderiam apelar mais para uma grande variedade de fãs, para ser completamente honesto, eu diria que cada canção e cada nota neste álbum é uma cópia (ou devemos chamá-lo de homenagem) de algum álbum dos Iron Maiden dos anos oitenta. Então, criativamente eles estão satisfeitos não para chegar a qualquer lugar que seja, e os fãs provavelmente vão apreciar a sua música só por causa disso.
As músicas no álbum são boas, mas acho que a faixa-título de abertura e a faixa final chamada Lionheart são as melhores do álbum, embora elas não sejam realmente memoráveis mas são muito divertidas. Eu acho que podemos descrever este álbum como um álbum de fãs para fãs, e estou certo de que os fãs vão aprovar.