Mike + The Mechanics - Out Of The Blue (2019) UK

Mesmo dentro dos Genesis, o forte de Mike Rutherford sempre foi sua composição melódica. Com o sucesso do projeto paralelo MIKE + THE MECHANICS, o artista conseguiu encontrar uma maneira adicional de se expressar trabalhando com outros compositores e equipas diferentes. Desde 1985, Mechanics tornou-se uma marca própria, lançando sete álbuns, vendendo mais de 10 milhões de discos, lançando muitos singles de sucesso e excursionando pelo mundo com uma banda liderada por dois vocalistas. A morte súbita de um dos vocalistas originais, Paul Young, precisou de um período de adaptação, mas, depois de um álbum experimental com Paul Carrack como o único vocalista, Rutherford mudou o rosto para a banda, recrutando dois novos vocalistas, Andrew Roachford e Tim Howar. Enquanto o álbum, incluindo sua música mais famosa, “The Living Years”, celebra seu 25º aniversário, Mike + The Mechanics ainda está na estrada, para o prazer dos fãs em todo o mundo.

Bonnie Tyler - Between the Earth and the Stars (2019) UK

“Between The Earth And The Stars” é o título do novo álbum de Bonnie Tyler a ser lançado em 22 de março na earMUSIC / Edel. Seu décimo sétimo álbum de estúdio marca o regresso de um artista amado e talentoso e vê a colaboração e contribuição de algumas lendas musicais como Francis Rossi em "Someone's Rockin 'Your Heart". O álbum também conta com a presença de Rod Stewart no dueto de “Battle of the Sexes“, Cliff Richard em "Taking Control" e Barry Gibb na composição de "Seven Waves Away". O álbum também inclui "Older "Bad For Loving You" e "To The Moon and Back", três canções escritas para Bonnie por Amy Wadge, que escreveu o hit "Thinking Out Loud" com Ed Sheeran e trabalhou com Camila Cabello e muitas outras. O álbum apresenta Bonnie reunida com David Mackay, o produtor de seus dois primeiros álbuns.

GLASS TIGER - 31 (2018) Canadá

O novo álbum dos Glass Tiger gravado e produzido em Toronto e Nashville por Johnny Reid, 31 apresenta 11 canções de sucesso da Glass Tiger re-imaginadas com instrumentos acústicos tradicionais, bem como duas novas faixas, “Wae Yer Family” coescritas e apresentando Johnny Reid e “Fire It Up”. O álbum também inclui contribuições especiais de Julian Lennon (“Thin Red Line”), Alan Doyle (“My Song”), Véronic DiCaire (“Someday”) e Susan Aglukark e David R. Maracle (“Diamond Sun”).
Os Glass Tiger foram lançados em 1986 com o primeiro hit “Don't Forget Me (When I Gone)”, o primeiro dos 13 primeiros de 30 hits (incluindo 7 no top 10). Alan Frew e Johnny Reid, dos Glass Tiger, desfrutaram de uma longa amizade que incluiu uma série de colaborações, incluindo o hit nº 1 de Johnny, "Fire It Up", que também se tornou um sucesso significativo para Joe Cocker na Europa.
Com um plano em andamento, a banda foi para Nashville para começar a trabalhar nos arranjos do estúdio caseiro de Johnny. O álbum resultante introduz instrumentos acústicos tradicionais, dando novo calor às músicas que se tornaram familiares para milhões de pessoas em todo o mundo. O álbum também inclui versões alternativas dos sucessos “Someday” cantados em francês e inglês, com a estrela de Quebec, Véronic DiCaire, e Diamond Sun, ao lado de Susan Aglukark, cantando em First Nations.

Mike & The Mechanics - Let Me Fly (2017) UK

Mike and the Mechanics lançam o seu primeiro álbum desde 2011, The Road. Let Me Fly, com lançamento previsto para 7 de abril, é o oitavo disco de estúdio da outra banda de sucesso de Mike Rutherford, co-fundador do Genesis.
"Em 1985, estávamos tendo o melhor tempo dos Genesis", disse Rutherford em um comunicado de imprensa anunciando o álbum. "Mas depois de 28 anos, eu [e colegas membros do Genesis] Phil [Collins] e Tony [Banks] queríamos variedade, então corremos nossa banda e nossas carreiras solo lado a lado felizmente por muitos anos. Para ser honesto, ele salvou Gênesis. O fato de eu continuar fazendo isso com os Mechanics faz me sorrir. "
Let Me Fly é o segundo trabalho da atual formação dos Mike and the Mechanics, que se uniram em torno dos vocalistas Andrew Roachford e Tim Howar em 2010. O teclista Luke Juby, o baterista Gary Wallis e o guitarrista Anthony Drennan completam a formação. O vocalista Paul Young (que cantou nos singles de sucesso "All I Need Is a Miracle" e "Taken In") morreu em 2000; Paul Carrack ("Silent Running", "The Living Years") saiu em 2004, na época em que a banda fez uma pausa. Eles regressaram com uma atualização em 2014 "Living Years", que foi para o número 1 25 anos antes.
Um single de Let Me Fly, "Don’t Know What Came Over Me", saiu em 28 de fevereiro. Mike and the Mechanics visitarão o Reino Unido e a Europa em março; Depois disso, as coisas estão no ar, admitiu Rutherford. "Eu nunca tive um plano de longo prazo, mesmo com Genesis", disse ele. "Vou colocar Let Me Fly e vou ver para onde vai. O que acontece este ano vai me dizer o que fazer a seguir. Eu gosto disso!"

Brian May & Kerry Ellis - Golden Days (2017) UK

Há 5 anos atrás, o guitarrista dos Queen Brian May decidiu produzir um álbum para uma nova artista emocionante que ele descobriu. Essa artista chamada Kerry Ellis era bem conhecida do público do teatro musical em Londres. Passou a ser dado o título de "First Lady of the West End" e estabeleceu-se como uma das mais reverenciadas artistas de teatro musical da sua geração.
O álbum que May produziu foi chamado de Anthems e sinalizou o início de uma colaboração musical, que, para a excitação de suas legiões de fãs resistiu e os viu tocar em locais á volta do mundo.
O par voltou recentemente ao estúdio para produzir um novo álbum de 13 faixas intitulado Golden Days, que exibe perfeitamente a musicalidade de May juntamente com a habilidade vocal requintada de Ellis, resultando num disco cheio de melodias e ritmos de rock.
É uma mistura eclética com algo para todos os seus diferentes tipos de fãs, de power ballads até covers clássicos e até mesmo um padrão de teatro musical colocado em boa medida.
Os destaques incluem uma melodia poppy escrita pela parceria chamada "The Kissing Me Song", uma versão estimulante de Phil Lynott e "Walkies Parisienne" de Gary Moore e uma canção que eles tocaram ao vivo em muitas ocasiões e que destaca a devoção do par aos direitos dos animais, John Barry e Don Black "Born Free".
Os fãs de teatro musical simplesmente adoram a interpretação de Ellis de "If I Loved You", de Rogers e Hammerstein's Carousel, que é executado com apenas uma guitarra acústica para dar um som melancólico e um coração quebrando e há também uma interessante adição à lista de faixas, com o "Love In a Rainbow" completo com acompanhamento do sitar.
Este álbum é outro triunfo para a equipe de May e Ellis e é quase garantido para ser um sucesso.

Chris De Burgh - A Better World (2016) Irlanda

O novo álbum de Chris De Burgh intitulado “A Better World”, só pelo título já sabem do que fala. Apesar de empregar nas novas canções as questões fundamentais de hoje, muitas delas são refletidas nos textos. Com grande sucesso desde os anos 80 as músicas são suaves e românticas e falam sobre esse possível mundo melhor.

Lee Aaron - Fire and Gasoline (2016) Canadá

Lee Aaron tem estado no estúdio e tem um novo álbum o décimo primeiro de sua longa carreira chamado Fire and Gasoline. O último lançamento foi em 2004 e foi um álbum muito baseado no jazz.
"Fire and Gasoline" é o nome do disco que apresenta onze novas canções de Lee Aaron. A primeira faixa é intitulada "Tomboy" e uma coisa é muito clara, já nesta fase inicial, "Fire and Gasoline" não tem nada a ver com jazz. Por outro lado também não é de metal como "Metal Queen". O novo disco é um álbum sólido de (hard) rock que soa como uma versão mais dura de Robin Beck.
O mencionado "Tomboy", uma canção que foi originalmente escrita para a filha de Aaron, é um hard rocker com bastante power, na verdade é real fortalecimento para ser autoconfiante. Neste contexto, há ainda uma certa proximidade com a "Metal Queen".
Uma espécie de novo território é "Wanna Be". As primeiras notas enganam os teus pensamentos. O que soa no início como as raízes jazzísticas do antecessor acabar numa música punk rock que tem alguns hooks bem-feitos.
"Bittersweet" é uma canção de rock que vem com uma grande melodia, enquanto "50 miles" tem uma vibe muito mais escura. A voz de Lee Aaron se encaixa muito bem neste tipo de faixas.
Mas o álbum também contém o mais trivial "Nothing Says Everything", uma canção que soa como uma faixa dos Heart, que não têm a qualidade para estar num dos seus álbuns.
E, infelizmente, é também a faixa-título que não pertence aos destaques do "Fire and Gasoline". A música se sente mais como ficar sem gasolina. Assim, não há fogo e a música a realmente não é quente.
Mas além dessas últimas observações o novo álbum de Lee Aaron é muito melhor do que eu esperava. É ótimo ouvir sua voz de novo, embora, infelizmente, não é como nos bons e velhos tempos da “metal queen”. De qualquer forma, bom combustível para um bom dia.

Andre Antunes - Friends (2015) Portugal

Andre Antunes nasceu em Santarém, Portugal, em 1991, mas foi imediatamente para Londres. Ele cresceu em Londres e voltou para Portugal quando tinha 8 anos de idade. Embora ele tenha sido criado numa família musical (Desde do pai de seu avô), ele se preocupava mais em jogar Call of Duty e GTA, então ele só começou a tocar guitarra aos 14 anos de idade, autodidata, com a ajuda de seu amigo. Mais tarde, ele se juntou a seus irmãos no projeto "David Antunes & the Band Midnight", que em 2009, apareceu na TV no Talk-Show "5 Para a Meia Noite". Andre Antunes também trabalhou com David Carreira, como o guitarrista de sua banda ao vivo durante 2011-2013.Recentemente, Andre Antunes decidiu trabalhar no seu álbum solo, que foi lançado em janeiro de 2015

BILLY IDOL - KINGS & QUEENS OF THE UNDERGROUND (2014) UK

O bom rebelde está de volta! Quem não conhece Billy Idol? A geração de finais de 70, com toda a certeza! A geração dos 80, com toda a convição! A geração dos 90, certamente! E a geração do novo mílénio? De tanto passar nas rádios, programas de tv, discotecas, festivais; é impossível que ninguém o conheça. Rebel Yell; White Wedding; Dancing With Myself; Mony Mony; Flesh For Fantasy; Hot In The City; etc. são temas eternos, e ele também, já lá vão 40 anos!

2014 foi escolhido para receber o regresso de Idol aos discos de originais. Hard rock \ pop comercial, ou rock pop comercial, dançável em alguns temas é a sua imagem de marca, e assim mesmo actualizada. Estava à espera de um disco muito retro, muito 80's, mas não, tem todos os ingredientes desses tempos mas, Idol fez um upgrade, actualizou-se e passou bem para a 2ª década do novo milénio, Idol evoluiu. Só no 5º tema é que a glória de Whiplash Smile e Cyberpunk se revela. 

Com a cumplicidade do seu eterno wingman Steve Stevens, Billy tráz-nos um novo folêgo do seu rock com muita atitude de "punk" rebelde. Neste disco há muito para descobrir, nas letras aparecem passagens autobiográficas, nostalgias, bons momentos destes 40 anos de carreira, porque no fundo, isto é um disco autobiográfico e por isso mesmo não terá o impacto de um disco mais directo e forte. A força deste, vem do interior, do íntimo, e por isso é mais musical. Já falei demais e agora é hora de redescobrir Billy Idol.

Recomendado!

LINDA & THE PUNCH - Obsession (2014) Alemanha

LINDA tem 21 anos é a nova vocalista do Reino Unido, que se estreia com o álbum "Obsession" com sua banda THE PUNCH lançado pela Escape Music.
O registo é produzido pelo famoso Michael Voss (Michael Schenker) e os compositores que contribuíram são músicos de renome, como Tommy Denander, Herman Rarebell (Scorpions), Steve McEwan (Foreigner, James Blunt, Roger Daltrey), e muitos mais.
O estilo de Linda & The Punch é fresco e selvagem com um pé firme no rock moderno, mas com um ouvido atento à longa tradição de AOR / Melodic Rock. Linda tem uma voz limpa forte, com algum alcance e pode lembrar algo entre Pat Benatar e Robin Beck, talvez com um toque de Carrie Underwood.
Para a música de "Obsession", enquanto que o contexto é definitivamente rock melódico, as canções oferecem alguma variedade com a voz de Linda na vanguarda.

LAURA BRANIGAN – SELF CONTROL (1984 REMAST. 2013) U.S.A.

É com a maior das alegrias que vejo re-editada esta jóia do AOR\ROCK FM que fez as delicias da minha imaginação em adolescente, sim porque eu era um puto reguila à data da edição deste disco, 1984. A maioria destes temas, pelo menos aqui neste lado da europa tiveram muito airplay nas rádios e tv, por isso este foi um daqueles discos perdidos. Perdidos no sentido em que não foi devidamente aproveitado por mim porque nessa época nem toca fitas eu tinha e por isso só muito mais tarde é que me deparei com ele, mas numa altura em que o Neo\Power\Symphonic Metal era minha onda. Hoje um pouco mais relaxado e maduro fico bastante satisfeito e voltar a ouvir este disco e a revisitar alguns temas mais famosos numa memória quase juvenil. A musica é mesmo isto, se te faz sonhar e te trás de volta memórias e boas sensações, então é boa musica.