POST DA SEMANA Blazon Stone - Hymns of Triumph and Death (2019) Suécia

Apesar das preocupações do leader da banda Ced Forsberg com relação ao futuro dos Blazon Stone como um grupo ao vivo, as coisas estão indo muito bem no estúdio se o seu quinto álbum for algo para ser feito. Como de costume, a adoração a Running Wild do projeto está em plena força com guitarras hiperativas, rajadas de duplo bumbo e vocais roucos entregando uma série de ganchos de metal. Este poderia muito bem ser o seu álbum mais rápido até à data, não é pouca coisa quando se considera as altas velocidades consistentes com os vários projetos de Forsberg.
Tal abordagem corre o risco de soar ainda mais unidimensional do que o normal, especialmente quando se considera doze faixas distribuídas num tempo de execução de cinquenta e quatro minutos. Felizmente, há muitas opções de músicas a serem encontradas. "Dance of the Dead" faz um destaque inicial, graças a sua entrega estar entre os mais exuberantes temas em ritmo acelerado. "Iron Fist of Rock" e "Slaves & Masters" são as mais recentes versões de fórmulas bem pisadas, mas tu não podes negar a sua diversão.
Como sempre, a musicalidade está no ponto. Apesar das altíssimas velocidades da bateria e das guitarras, nenhum dos dois se sente desleixado na execução e um trabalho de produção quente ajuda tudo a soar natural. O vocalista Erik Forsberg também parece ótimo no seu terceiro álbum com o grupo; apesar de aparecer apenas numa sessão desta vez, seu Rock 'n Rolf por meio da marca Accept está repleto com seu gosto habitual.
No geral, Hymns of Triumph and Death parece ser “apenas outro” álbum do Blazon Stone às vezes, mas há muita diversão de power metal de alta velocidade para ser encontrada. Enquanto álbuns anteriores como War of the Roses se destacaram por seu âmbito mais ambicioso, a composição cativante fará este álbum tão cativante para os fãs quanto a energia contagiante que mantém todo o tempo de execução. Um álbum como este é o mais indicado para aqueles que já conhecem Blazon Stone (And Running Wild por extensão óbvia), mas com certeza será mais um passeio selvagem.

Blazon Stone - Live in the Dark (2019) Suécia

O primeiro álbum ao vivo dos BLAZON STONE, Ced & Friends ao vivo e direto são de outra dimensão.
O álbum não deixa sintomas de dúvida, é algo, apenas comparável a ter a sorte ou a fortuna
de poder desfrutar de seus concertos ao vivo.
Com os melhores e mais brilhantes temas de seu repertório:
"Born to be wild" (nada a ver com o tema do Steppenwolf, única correspondência / semelhança no título), ou aquela maravilha extralonga, intitulado "War of the roses".
Para manter a escrita e a leitura no seu caso, são muito melhores os gerúndios ... audição / escuta.
Imagino que tu sabes a origem do nome do grupo:
BLAZON STONE é o título de uma música de Running Wild.
Os exércitos de Rolf Kasparek incluíam-no no seu álbum do mesmo título "Blazon Stone", em 1991.
A verdade é que os estilos não são muito distantes dos nossos convidados com os dos piratas de Kasparek.

Axenstar - End of All Hope (2019) Suécia

Os suecos veteranos do metal Axenstar são a mais nova adição à lista de artistas da Ram It Down Records. A banda lançou seis álbuns de estúdio até agora desde que entrou em cena em 2002, com a sua estreia "Perpetual Twilight", o mais recente sendo "Where Dreams Are Forgotten" de 2014.
Fonte: Ram It Down Records

Astral Doors - Worship or Die (2019) Suécia

O que te vem à cabeça quando ouves Astral Doors? Eu acho que é Dio, Black Sabbath e mais tradicional heavy metal. O vocalista Nils Patrik Johansson foi frequentemente comparado com o lendário Ronnie James Dio e a voz tem semelhanças. No entanto, os Astral Doors é mais do que um clone do líder icônico e sua banda.
Os Astral Doors são certamente inspirados pelas bandas mencionadas ('Let the Fire Burn'), mas criaram as suas próprias marcas de melódico metal construídas sobre raízes tradicionais. Seguindo sua paixão, a banda encontrou uma quantidade sólida de fãs, já que, de outra forma, teria sido uma missão impossível permanecer nos negócios por tanto tempo.
Os Astral Doors estrearam-se em 2003 com ‘Of the Son and the Father’ e o mais novo disco é o número nove na sua discografia. Estou tentado a dizer que não mudou muito, o que é uma boa notícia. O Melódico Metal misturado com o Hard Rock, é o que o sexteto é conhecido e é o que faz melhor.
"Worship or Die" pode não conter as músicas mais inovadoras, mas musicas heavy como a poderosa faixa-título, o cativante "Ride the Clouds" e o uptempo esmagador "Triumph Superior" são bem trabalhados e estão cheios de força. Os fãs dos Astral Doors e fãs do tradicional Heavy Metal vão gostar deste álbum. Expectativas satisfeitas.

Steel Prophet - The God Machine (2019) USA

Os Steel Prophet, sediados nos Estados Unidos, são portadores regulares de metal desde há muitos anos. A estreia da banda remonta ao ano de 1995 e desde então os músicos entregaram oito álbuns, dos quais o mais novo é intitulado 'The God Machine'.
Cinco anos depois de terem enviado o LP 'Omniscient' para as lojas de discos, é 'The God Machine', que marca o regresso do quinteto de metal californiano. A principal força motriz por trás da banda é o membro fundador Steve Kachinsky Blakmoor, que, junto com seus companheiros de longa data, John Tarascio, Vince Du Juan Dennis e Jon Paget, gravaram um barulhento e poderoso LP. Estes músicos garantem uma consistência e é o vocalista RD Liapakis que contribui com uma ótima voz e alguma inspiração extra.
'The God Machine' é o primeiro álbum dos Steel Prophet para ROAR!. O LP é composto por dez novos hinos de metal e é o começo que fascina imediatamente. Atualmente, muitos LPs começam com uma introdução ou, pelo menos, um começo mais calmo que se eleva ao longo do tempo. A abordagem dos Steel Prophet é diferente. O quinteto lança o ouvinte no final profundo, se tu quiseres. É um riff heavy que inicia o álbum. A faixa-título esclarece imediatamente que estes cinco rapazes não gostam de sons mais calmos. É uma máquina Power Metal que inicia seu trabalho com a faixa-título e também o seguinte 'Crucify' não altera o padrão.
Depois de um início tão rápido, é o Dark Mask (Between Love and Hate), inspirado no Ozzy Osbourne, que vem com um ritmo moderado e é o 'Soulhunter' de estilo Maiden, que reflete outra fonte de inspiração. Nenhuma destas músicas é má e o mesmo vale para a meia balada 'Buried and Broken', que se torna uma música hino na segunda parte.
Resumindo: Steel Prophet renovou sua formação e alguns músicos novos / antigos regressaram desde 2015. Parece que esta formação revitalizou a banda da Califórnia. The God Machine é um álbum de Power Metal bem feito com grandes ganchos, guitarras e linhas vocais melódicas. 'The God Machine' – um disco de metal que fãs de Power Metal vão gostar com certeza.

Elvenpath - The Path of the Dark King (2019) Alemanha

Em todos os seus álbuns, os ELVENPATH nos dão ótimos temas de grande e extenso tempo.
"The path of the dark king" sua última gravação, não só confirma o que foi escrito há pouco,
eles fizeram nada menos do que três com "longa duração"!
A qualidade e o power metal épico, eles não só estão presentes nos temas mencionados ao longo do álbum, encontramos canções como "The Targaryen fire" (o melhor que eu já ouvi nos últimos tempos) onde eles parecem nos preparar para o fim de "Game of Thrones".
Eu não digo mais ... Ouça!

Tombstone - Shadows of Fear (2019) Finlândia

Tombstone é o renascimento do TRUE HEAVY METAL! A banda Tombstone, com a formação atual, viu a luz do dia no ano de 2006 no misterioso bosque de Ostrobótnia, na costa oeste finlandesa. Mas tudo começou quando Kenneth Nylund e Mattias Sjöholm começaram a tocar juntos por volta de 2001. Depois de tocarem juntos por alguns anos, eles decidiram tornar as coisas mais sérias e por volta de 2003, eles encontraram o baterista Simon Åbacka.
Depois de uma longa busca por um baixista, a banda finalmente conseguiu o apoio de Mats Lövdahl para o festival SÖU ROCK de 2005 em Molpe. Nesta época, Kenneth Nylund e Mattias Sjöholm estavam estudando Tecnologia de Som na Lappfjärds Folkhögskola. Nesta escola eles conheceram o guitarrista Johan Granström, que também estudava Tecnologia de Som. Mais tarde, o baixista Thomas Knipström participou do programa de música na mesma escola e depois de ouvir uma das demos, ele estava interessado em se juntar à banda, pois Mats Lövdahl não estava disponível. Então, no começo de 2006, os Tombstone conseguiram segurar esses dois para completar a banda.
Desde o primeiro dia, Tombstone tem sido uma verdadeira banda de Heavy Metal e as influências musicais são muito afetadas por grandes bandas dos anos 70 e 80, como Iron Maiden, Judas Priest, Manowar, Dio, etc. Com uniformes de couro cravejados, guitarras estrondosas, baixo trovejantes e bateria e vocais gritando a banda se mantém fiel à verdadeira imagem e atitude do clássico heavy metal. Devido a ter três guitarristas no line-up, Tombstone não oferece apenas riffs pesados de headbanging, mas também músicas muito melódicas. A mensagem da banda é lutar pelo que tu acreditas e nunca desistir.
O primeiro álbum de estúdio oficial 'MADE IN METAL', foi lançado em 15.5.2010 e foi gravado, mixado e produzido pela própria banda em seu próprio estúdio.
Devido ao fato de que três dos membros da banda são engenheiros de áudio, eles queriam fazer o álbum sozinhos.
A batalha começou e o exército de Metal está marchando como UM!
Fonte: TOMBSTONE

Bloodbound - Rise of the Dragon Empire (Japanese Edition) (2019) Suécia

Eu acompanhei a carreira dos Bloodbound com interesse. Agora a banda sueca regressa com o seu oitavo álbum de estúdio, Rise Of The Dragon Empire . O álbum continua com os temas líricos de fantasia e dragões, espadas e feitiçaria encontrados em álbuns recentes.
Musicalmente, Bloodbound desvia se pouco do seu estilo de metal bombástico. Mais uma vez, a banda oferece harmonia de guitarra dupla, solos explosivos, velocidade e groove da seção rítmica e altas vozes limpas bem apoiadas pelo coro. Para embelezar o seu som de metal épico, todas essas coisas estão envoltas em sintetizadores. Diversas músicas vão te prender com os sintetizadores sinfônicos no começo, como The Warlock's Trail, A Blessing In Sorcery e Balerion, com os dois últimos oferecendo um enorme som de bateria para começar. Além disso, Bloodbound desliza em algumas texturas populares nórdicas dentro de Slayer Of Kings e Reign Of Fire. Depois disso, em músicas como Giants Of Heaven, Magical Eye e Breaking The Beast tu encontras o melódico heavy metal típico dos Bloodbound com muita velocidade e groove. Tudo somado, Bloodbound Rise Of The Dragon Empire é simplesmente outro belo disco épico e bombástico dos Bloodbound melódico e power metal e sinfônico.

Twisted Tower Dire - Wars in the Unknown (2019) USA

Wars In The Unknown é o sexto álbum da banda de metal de Washington, DC Twisted Tower Dire. Formados nos anos 90 por membros com o desejo de recuperar o som do clássico Heavy Metal, os Twisted Tower Dire lançaram alguns álbuns e viajaram pela Europa, culminando numa aparição no venerado festival Wacken Open Air em 1999. A linha atual apresenta membros de longa data Scott Waldrop, guitarra, David Boyd, guitarra, Marc Stauffer, bateria, Jim Hunter, baixo e Johnny Aune, nos vocais. Aune substituiu o vocalista original Tony Taylor após seu quarto álbum, e infelizmente, Taylor morreu alguns anos depois num acidente de moto. Wars in the Unknown é um bom disco. Os destaques incluem “And The Sharks Came Then” e “These Ghosts Can Never Leave”, com seus ganchos contagiantes. Aune tem um bom alcance, e um grande vibrato que ocasionalmente sai de sintonia, deve ser evidente quando os vocais de apoio estão presentes. Nenhum guitarrista é creditado como guitarra solo, então não está claro se ambos compartilham as tarefas solo, mas as faixas nesse álbum deixam muito a desejar. Sonoramente, o disco é bom, produção não é excecional. A bateria não é clara, e soam um pouco ininterruptos em alguns pontos, particularmente em seções intensas de baixo. As questões não são constantes, mas esporadicamente as coisas poderiam ter sido feitas melhor aqui e ali. Há bons riffs e boas partes, mas a excelência escapa ao produto final. Ainda assim, os fãs de Metal devem ouvir.

Iron Fire - Beyond The Void (2019) Dinamarca

A banda de power metal mais vendida da Dinamarca, os Iron Fire, ainda estão vivos e mandando. Dezoito anos atrás, quando um novo milênio foi introduzido, o álbum Thunderstorm atingiu o mundo e hoje é considerado um clássico do cult dinamarquês de power metal. Agora, com o lançamento do seu álbum Beyond The Void, eles continuam a tomar o mundo do power metal pela tempestade!
Eu sempre gostei de bandas que têm uma natureza épica e aventureira; especialmente bandas que se inclinam para o lado mais pesado do metal. Se és um fã desses tipos de bandas também, eu aconselho-te a ouvir esta beleza de 12 faixas!
A faixa-título mata com reviravoltas únicas em alguns ritmos e técnicas clássicas. Letras apaixonadas levam te ao mundo de aventura e contos fantásticos. Embora metafórico, podes sentir uma relação com o empoderamento e o desespero nas faixas como “Judgement Day” e “Final Warning”.
Não deixes que isso te engane, estes metaleiros mantêm isto pesado e te fazem abanar a cabeça com riffs groove e uma batida pesada. A faixa “To Hell and Back” é um ótimo exemplo disso! Este álbum é eletrizante! Os Iron Fire realmente fazem um trabalho fantástico de tocar um pouco de cada estilo de old school metal. De épico a jams quase que radiologicamente amigáveis, como "One More Bullet".
Eu gosto do estilo de solo deles. Nunca é "demais". Muitos guitarristas modernos estão se concentrando no alcance e tentando compactar cada centímetro de espaço o máximo que podem. Enquanto num contexto necessário, isso pode ser incrível; as guitarras do álbum realmente cantam e criam uma atmosfera completa. Eu não esperaria nada menos do power metal, e não fiquei desapontado.

Children of Bodom - Hexed (Deluxe Edition) (2019) Finlândia

Banda formada em Espoo, na Finlândia, em 1993, CHILDREN OF BODOM teve um início extraordinário na sua carreira. Nos anos 90 foram impressionantes, quase todos os seus álbuns ganharam status de platina ou ouro na Finlândia e nos últimos vinte e cinco anos eles se tornaram regulares em alguns dos maiores palcos do mundo. 2019 acena em uma nova era para o revitalizado e sanguinário Hate Crew, que apresentará o seu 10º álbum de estúdio “Hexed” em 8 de março. Já se passaram três anos desde o lançamento de "I Worship Chaos". A história nos diz que ter um cronograma extensivo para trabalhar num projeto pode muitas vezes resultar em adiamento e perda de foco - mas com “Hexed” o contrário se manifesta nesta faixa, impressionantemente regresso ao melo-death, rock-n-roll-rampage. "Hexed" é de alta energia, um disco acelerado fervilhando de vida nova, mas também todas as marcas registradas dos Children of Bodom que milhões de fãs em todo o mundo aprenderam a apreciar. Sua mistura de melo- death com o thrash enegrecido com um toque neoclássico, e teclados penetrantes salpicados com a mal-humorada voz venenosa da banda, é o que faz um Bodom se espalhar de forma envolvente. E também explica por que o Hate Crew continua a impressionar multidões em todo o mundo, sua reputação continua a crescer como uma banda ao vivo temível com proficiência técnica incrível.

POST DA SEMANA Iron Savior - Kill or Get Killed (2019) Alemanha

Os power metaleiros da Alemanha IRON SAVIOR estão prontos para lançar seu novo opus intitulado "Kill or Get Killed" no próximo dia 8 de março. Liderado pelo compositor e vocalista Piet Sielck, a banda se tornou um dos mais populares da cena da 'new wave of power metal'.
Ao contrário dos lançamentos anteriores, "Kill or Get Killed" tem uma vibração diferente do habitual "power metal para as massas". Os temas de ficção científica que são a marca registrada dos Iron Savior ainda estão presentes, mas o álbum tem uma abordagem de melódico metal mais bruta, do que em versões anteriores.
E eu gosto.
De fato, enquanto os Iron Savior fazem parte da “nova onda de power metal”, que significa melodias e refrões acessíveis e comerciais, “Kill or Get Killed” tem um efeito refrescante: é inspirado em clássico melódico metal.
Pense numa mistura de riffs estridentes dos Accept, escalas do tipo Helloween e uma produção de som limpa como os Primal Fear, bombástico e ainda mais "elegante".
O álbum foi inspirado no romance de ficção científica The Star of Pandora, que trata da destruição da humanidade por uma civilização alienígena. Tu não precisas de seguir uma história, todas as faixas funcionam como músicas independentes.
A faixa-título é uma espectacular melodia de metal hino rápida e furiosa que apresenta alguns passos rápidos do novo baterista Patrick Klose, guitarras pesadas, voz agressiva e melódica de Sielck e um enorme refrão com um coro sólido.
Sielck e o guitarrista de longa data Joachim Küstner fornecem alguns saborosos solos de guitarras e harmonia.
'Roaring Thunder' é uma das minhas favoritas, uma faixa de metal inspirada na velha escola com um riff matador e um refrão cativante. Accept vem à mente, tanto nos riffs quanto no coro guerreiro.
O álbum continua com uma atitude firme, com músicas metálicas explosivas como 'Eternal Quest' (eu aqui ouço alguns sons anos 80 Blac Sabbath) e o mid-tempo stomper 'From Dust and Ruble', incluindo um refrão épico na veia dos Helloween.
As linhas de baixo de 'Sinner Or Saint' são gigantes, e nesta faixa aparecem também sintetizadores 'misteriosos' para uma música com alguns sons Masterplan (ou talvez Jorn solo?) Enquanto 'Stand and Fight' é uma faixa de power metal hino, que terá cabeças batendo e os punhos no ar com sua mensagem de fortalecimento.
'Heroes Ascending' tem um gancho cativante e riffs de guitarra fortes. Os ritmos galopantes e os enormes coros são um destaque aqui, especialmente durante o refrão inesquecível.
Depois, há uma faixa como "Never Stop Believing", onde tu podes ouvir porque agora gostamos de Iron Savior. Uma melodia melódica em que a voz de Sielck está no ponta com mais atenção na melodia, resultando num refrão melódico muito cativante que quase se desvia para território AOR. Sinceramente, precisas ouvir esta música, cativante como o Inferno.
O melódico metal mid-tempo de 'Until We Meet Again' é outra incursão em território mais melodioso com guitarras limpas, teclados melhorados e, novamente, uma vibração 'Heaven and Hell' Black Sabbath.
O álbum termina com os riffs de guitarra pesados em 'Legends of Glory', uma música pesada implacável com um refrão forte.
'Kill Or Get Killed' consiste em dez faixas sólidas de música influenciada por clássico melódico metal, envoltas por uma produção de som moderno e imenso. Há algo para todos aqui, de moderno power metal ao clássico melódico metal, algum Groovy hard rock e até mesmo momentos tipo AOR.
Um álbum que trará novos convertidos para esta banda, acessível e agradável.

Beast In Black - From Hell With Love (2019) Finlândia

Banda formada em 2015, quando o guitarrista e compositor Anton Kabanen deixou sua banda anterior Battle Beast, BEAST IN BLACK lançou o seu álbum de estreia 'Berserker' em 2017 e agora eles lançam o álbum número dois "From Hell With Love".
O vocalista Yannis Papadopoulos tem o alcance vocal perfeito para esse estilo de power metal comercial de alta velocidade, com sua voz subindo acima das guitarras e das teclas. Os impressionantes solos de guitarra de Anton Kabanen estão espalhados por todas as músicas, com Kasperi Heikkinen mantendo os riffs tocando sua guitarra rítmica.
É uma mistura estranha, como se tu tivesses o clássico metal aprovado e letras matadoras em 'This Is War' - uma canção de metal maciçamente cativante - que está no mesmo álbum como uma power balada influenciada pelos anos 80 'Oceandeep'. Uma música que começa com um pouco de flauta.
Beast In Black como seus sintetizadores/ teclas dos anos 80 e até mesmo a batida disco estranha - 'Die By The Blade' dá a Night Flight Orchestra uma corrida para o seu dinheiro e apesar do título é uma batida preenchida por melódico rock.
A faixa título também toca num sintetizador encharcado de poppy stomp, com outro refrão que vais cantarolar por dias depois de ouvi-lo pela primeira vez.
O que eu não entendo aqui é a capa ... esse tipo de 'metal horror' de 1982 não reflete a música lá dentro. Isto é muito, muito comercial e cativante. Uma prova é esta faixa bónus digipak, um cover de 'No Easy Way Out', de Robert Tepper, do filme Rocky IV.
Com estes teclados, uma guitarra espetacular e nós vamos numa viagem de power metal com som retro que põe a diversão por atrás da música.

Powerwolf - Metallum Nostrum (2019) Alemanha

Os alemães mestres do power metal, Powerwolf em 2015 não se contentaram com o seu trabalho Blessed e Possessed e lançaram junto Metallum Nostrum na Limited edition. Eles sentam-se sozinhos e improvisaram dez versões cover de bandas que os influenciaram durante sua carreira, neste trabalho intitulado Metallum Nostrum agora lançado individualmente em 2019.
Metallum Nostrum é uma coleção muito divertida e bem feita de versões cover de algumas das influências de Powerwolf, que poderia muito bem vender como um álbum independente, mas será um item procurado por colecionadores, a menos que a Napalm decida lançá-lo independentemente mais tarde. Recomendado não só para os fãs do Powerwolf, mas também para as covers bem trabalhadas!

A Sound Of Thunder - It Was Metal (2018) USA

Com a força de outra campanha bem-sucedida de financiamento do Kickstarter, A Sound Of Thunder (ASOT) regressa com o seu sétimo álbum de estúdio, It Was Metal. O álbum conta com participações especiais de Mark Tornillo dos Accept no Phantom Flight e do lendário teclista Tony Carey (Rainbow, et al) da Obsidian & Gold. Além disso, o álbum tem uma graphic novel associada (vendida separadamente), com histórias originais baseadas nas canções escritas e desenhadas pelo talento da Marvel Comics, DC Comics e Valiant Entertainment.
Eu sou um fã dos ASOT, por isso é meio difícil de ser objetivo numa resenha. Isso não quer dizer que eu seja um fanático, tem havido algumas músicas em alguns álbuns que eu gostei mais do que de outros. Com It Was Metal, parece que os ASOT estão voltando às suas raízes quando Josh Schwartz e sua equipe pretendiam ressuscitar e criar o clássico heavy metal para uma geração moderna. As músicas são rápidas e pesadas, cativantes e cheias de entusiasmo e groove. É claro que qualquer música dos ASOT gira simplesmente por causa de seus arranjos musicais cômicos e criativos, e da feitiçaria de guitarra convincente e mortal de Schwartz. Ainda mais, na composição de músicas, o baixo e a bateria são facilmente ouvidos. Frequentemente, um solo de guitarra de Schwartz passará por uma linha de baixo robusta, como em It Was Metal, o que é muito bom.
Quanto às músicas, vou falar em alguns dos meus temas favoritos. Phantom Flight, com Mark Tornillo, é fácilmente um favorito; combina velocidade e groove para um poderoso clássico heavy metal. Outra grande música é Obsidian & Gold, que conta com Tony Carey. É um típico arranjo dos ASOT diversificado com partes vocais mais leves, movimentos intensos de riffage e o turbilhão dos sintetizadores e Hammond de Carey, notáveis no meio e com o solo de guitarra posterior. Algo de um hino de heavy metal vem com a reinvenção do hino nacional da Catalunha em Els Segadors (The Reapers). Ele sobe e ruge de uma combinação de riffs vigorosos, Nina Osegueda subindo a voz, e um refrão bastante cativante. A música fica ainda mais poderosa quando, após o ponto médio, o ritmo acelera com o solo de guitarra queimando. Charles II traz os ASOT de volta ao power metal rock com um ritmo rápido, um groove certeiro e uma melodia cativante. No entanto, a melhor faixa é o It Was Metal. Riffs fortes introduzem outro tema de heavy metal constante, muitas vezes acelerado, onde a linha de baixo é ouvida, o groove é revigorante, e o refrão é simplesmente matador e cativante. Quando Osegueda canta o refrão, ela me lembra Rob Halford como mulher. Depois, há também o solo de guitarra mencionado acima, ao longo da linha de baixo, após a marca de metade, que mata.
Sim, tudo bem, sou fã. A Sound Of Thunder fez isso de novo. It Was Metal fornece power metal clássico e melódico com todo o fogo e fúria que os ASOT conseguem reunir.

POST DA SEMANA Wolfen - Rise of the Lycans (2018) Alemanha

Bem, existem bandas no mundo que gostam de mentir sobre velhas sonoridades em Metal e Rock'n'Roll. Não há problema em fazer isso desde que tu coloques tua alma no que estás fazendo. É precisamente isso que encontramos na obra musical do quinteto alemão WOLFEN. É muito bom, como mostra o último lançamento deles, “Rise of the Lycans”.
Eles tocam uma forma agressiva do conhecido Heavy / Power Metal ao jeito alemão, na mesma linha de bandas como RUNNING WILD e GRAVE DIGGER, mas com um som mais moderno. Os refrões são realmente cativantes e melódicos, com todos os instrumentos musicais da banda fazendo um ótimo trabalho (exceto as vozes agressivas que eles usam às vezes, porque elas não se encaixam nas suas músicas, como vais ouvir em “Rebirth of the Regulators”, mas as vozes limpas são incríveis). É um álbum para ouvir e agitar essas malditas cabeças!
Na qualidade do som, é realmente bom, com uma boa escolha para músicas instrumentais que se encaixam nas suas músicas (embora mereçam mais), e criando um equilíbrio muito bom entre agressividade, peso e clareza de som, o suficiente para ser ouvido e entendido, mas para isso tem de ter aquela explosão essencial que as bandas de Metal devem ter. Como convidado especial, Chris Boltendahl (claro que todos sabem que ele é o vocalista dos GRAVE DIGGER aparece nos vocais de “Timekeeper” , para dar um gostinho diferente ao “Rise of the Lycans” . O álbum tem como ótimos momentos o excelente “Genetic Sleepers” com seu contraste entre melodias suaves e um pouco de agressividade (e muito bom trabalho rítmico), a típica essência Power Metal alemã que pode ser ouvida em “Forgotten Dreams” (tem uma charmosa energia e muito bons riffs de guitarra), nos excelentes arranjos musicais que preenchem “Xenophobia” e “Science & Religion” (este é inspirador, tendo uma atmosfera introspetiva e, mais uma vez, muito boas guitarras), nas melodias acessíveis que permeiam “Timekeeper” e vocais exelentes em "New World Order" .
É um álbum muito bom, de fato, então podemos dizer que “Rise of the Lycans” merece ser ouvido por todos os fãs de Metal com bom gosto.

Gaia Epicus - Alpha & Omega (2018) Noruega

Thomas Chr. Hansen, o guitarrista e vocalista dos Gaia Epicus no início de 2015 ele começou a trabalhar no novo álbum. Nos últimos três anos, 12 novas músicas foram gravadas. A mixagem do áudio foi realizada por Eduardo Belchior, no estúdio Intense Music Productions.

Royal Jester - Breaking the Chains (2018) Suécia

`Royal Jester ' é uma nova banda de power metal da Suécia e` The night is young' é o seu álbum de estreia. A banda é composta pelo vocalista Mattias Lindberg, os guitarristas Carl Allard e Christer Viklund e o baterista Ted Nillson.
Breaking the Chains é o segundo álbum dos Royal Jester e segue os passos do anterior.
O que talvez separe os "Royal Jester" da maioria dos power metalers contemporâneos é o fato de os músicos terem um som de meados dos anos 80. Então, ao tocar o álbum, temos a impressão de que os músicos pretendem recriar o som original do género.
Até que ponto esta abordagem funciona para a banda? Bem, desde a primeira música até a última, o álbum beneficia da simplicidade direta e lúdica que definiu os primórdios do power metal; de fato, os 'Royal Jester' não cansam o ouvinte em nenhum momento, ao contrário, ele fornece uma dose substancial de power metal que realmente enche o ouvinte de energia.
A primeira faixa "Power Metal Never Dies" é uma declaração de intenções, uma das canções power metal fora dos pilares do género que mais me impressionou pela qualidade, power, melodia e a bela voz de Lindberg.
A primeira metade de "Breaking the Chains" é comovente, "Here We Are" tem uma vibração Hammerfall, mas sempre acoplada coros que parece uma performance antiga e gloriosa de Joacim Cans, além dos solos sempre divertidos e de bom gosto do par Allard / Viklund , também este último usado há 10 anos em três álbuns dos Reinxeed como baixista. A seguir, mais rítmica é "Forevermore" outra grande música, onde toda a sua atmosfera nos Royal Jester é esmagadoramente forte, com várias referências ao maravilhoso "Born Again", do primeiro álbum, mas continua com outra obra-prima como "From the Ashes", no qual ecoa os velhos Nocturnal Rites, estão entrelaçados com elementos épicos para resultar num dos coros mais viciante e conseguiu, impossível de resistir!
"Long Way Home" uma balada quase fora de contexto, embora agradável, e rock muito breve "Lightning Strikes" ligeiramente abaixo da média de "Breaking the Chains", há as outras músicas que levam tudo de volta aos trilhos, a partir do grave e pesado "Sands of Time" a partir do tema "Cry On Forever" trouxe à mente algo do início dos Edguy, até que os dois últimos magníficos temas "March of the Jester" tem uma postura dramática e com um andamento muito intenso, e a final "Time of Our Lives" com uma dupla personalidade, com um início que parece feito de nuvens negras no horizonte, mas que são sucessivamente rasgadas por um vislumbre inesperado da luz solar no refrão inesquecível, mais uma vez emocionante, atraente e que nos deixa orgulhosos de ouvir esta música .
Para todos aqueles que gostam de power metal do final dos anos 90 e início dos anos 2000, para aqueles que não conseguem entender e aceitar a atual tendência falsa e plastificada que as tendências impuseram, agora temos algo mais em que acreditar.

Starchild - Starchild (2014) Alemanha

Álbum de estreia de Starchild. Como convidado, Michael Kiske - (ex-Helloween, Unisonic, Place Vendom). Um álbum melódico de qualidade alemã.

Runelord - The Battle for Greatness (2018) Suécia

O segundo álbum do projeto Runelord até agora este ano, ajudado pela graça daquele génio musical chamado Cederick Fosberg.
(Para todos os seus seguidores ..., simplesmente ... Ced).
Músico dotado de talento excecional, pois há poucos na cena musical atual.
São vários projetos:
Blazon Stone, Breitenhold, Cloven Altar, Lector,
Mortyr, Palantir, ex Rocka Rollas, ex The Storyteller, ex Steelwing.
Este álbum irá transportá-lo para um mundo épico com aventuras de bruxaria e espadas ...
... para Valhalla ... "e mais além".
Os amantes do power metal épico (somos poucos), estamos com sorte.
Ced (consumado multi-instrumentista) conta quase sempre com seu colega Georgy Peichev como vocalista.
O álbum é o segundo de uma trilogia intitulada como o nome do projeto musical RUNELORD.
Cederic Fosberg ... sempre magnífico.

Primeiro álbum (aqui)