Muse - Simulation Theory (Deluxe Edition) (2018) UK

Simulation Theory é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock Muse. Foi lançado oficialmente em 9 de novembro de 2018 através dos selos Warner Bros. Records e Helium 3.
Muse tentou uma abordagem diferente para a produção de Simulation Theory em contraste com últimos três álbuns conceituais da banda (The Resistance, The 2nd Law e Drones), optando por focar em cada faixa individualmente em vez de focar no disco todo como um conceito. O trabalho começou em 2017, com três músicas sendo lançados em seguida, incluindo a canção "Dig Down". Em 2018, o grupo voltou ao estúdio, colaborando com o produtor Rich Costey, que já havia trabalhado com o Muse nos álbuns Absolution e Black Holes and Revelations.
O tema do álbum voltou a ficção científica e temas nostálgicos, conforme visto no material promocional. A capa do disco foi feita pelo artista Kyle Lambert, que trabalhara na série Stranger Things e os videoclipes foram dirigidos por Miike Snow e Twin Shadow, com toques futurista-retrô e de ficção, com uma temática anos 80, prestando homenagens a filmes como Back to the Future e Teen Wolf, o personagem Max Headroom, e o videoclipe da canção "Thriller" de Michael Jackson. Além de "Dig Down", as canções "Thought Contagion", "Something Human", "The Dark Side" e "Pressure" foram lançadas como single para divulgar o álbum.
Fonte: Wikipédia

POST DA SEMANA Magnum - Lost On The Road To Eternity (2018) UK

"Lost On The Road To Eternity" é o novo álbum de 2018 da prestigiada banda britânica MAGNUM. A gravação do vigésimo álbum de estúdio da banda liderada pelos membros fundadores Bob Catley (vocal) e Tony Clarkin (guitarra) apresenta na sua formação atual dois novos elementos, Rick Benton (teclados) e Lee Morris (ex Paradise Lost, bateria).
Depois ouvir várias vezes este álbum (porque não é um álbum instantâneo) posso dizer que este é um dos mais elaborados - e completos - discos na carreira dos MAGNUM.
Benton juntou se aos MAGNUM em dezembro de 2016 para substituir Mark Stanway, membro de longa data, enquanto Morris assumiu o cargo de Harry James há apenas alguns meses. Com esta forte equipa, "Lost On The Road To Eternity" confirma que esta banda ainda tem muito a oferecer musicalmente.
Apresentando onze novas faixas com arranjos adicionais da maior orquestra do mundo, The Wolf Kerschek Orchestra, bem como Lee Small (Shy, Phenomena) nos coros e um vocalista convidado Tobias Sammet (Edguy / Avantasia) - como agradecimento pelas contribuições de Catley para os álbuns da Avantasia ao longo dos anos - este álbum está cheio de guloseimas.
O álbum abre com o clássico som dos MAGNUM com "Peaches and Cream", agitado e animado, com ritmos cativantes, destina-se a fazer com que o público aplauda quando tocado ao vivo.
Com a próxima faixa, "Show Me Your Hands", percebemos como Benton vai caber na banda, os novos teclados funcionam bem com a melodia de Clarkin.
Tomando uma posição mais suave, "Storm Baby" é uma tradicional balada dos MAGNUM, tingida de melancolia e alimentada por riffs colossais e linhas de baixo. Com isso no pensamento, sua ternura atinge o coração do ouvinte e encontra um espaço para preencher; as baladas são algo em que a banda é mestre.
Posteriormente, a mais longa das faixas, "Welcome To The Cosmic Cabaret", é uma faixa épica de Prog-Rock, e um pouco diferente do usado pela banda. Retratando uma história fascinante que o atrai para ouvir e capturá-lo dentro da sua frieza, há uma pausa instrumental que transborda os sintetizadores dos anos 80 e uma sólida batida de bateria que impulsiona a música; Ele serpenteia através de diferentes segmentos, como um rio serpenteando por diferentes paisagens até desaparecer no mar.
Começando com uma introdução tremenda que é tão edificante quanto o musical de Julie Andrews, o título "Lost on the Road to Eternity" apresenta Tobias Sammet dos Avantasia. Dando à música um lado diferente, o estilo vocal de Sammet é muito diferente de Catley, e eles se complementam bem. Tem alguns elementos deliciosos; A canção caberia bem no álbum Wings of Heaven de forma estilística porque tem a mesma presença e audácia de arena.
Com uma introdução de bateria anuncia o início do primeiro single, "Without Love", enquanto mostra o estilo de bateria de Morris. Com muita facilidade para tocar, o ritmo é implacável e atraente, mas o trabalho de guitarra rouba o show no final da música.
Cada minuto, um clássico, "Tell Me What You’ve Got to Say" combina tudo o que é o estilo tradicional dos MAGNUM e vincula-o numa classe de mestre rítmica.
Então, apresentando alguns coros com harmonia deliciosos, "Ya Wanna Be Someone" tem o vocalista convidado Lee Small. Juntando Bob Catley e Al Barrow, dá à música uma sensação triunfante, enquanto as letras brincalhonas ridiculizam aqueles que acreditam que são mais importantes do que qualquer outra pessoa.
Isto é antes de "Forbidden Masquerade", que começa lento e depois afasta se. Entregando alguns golpes sólidos, a faixa acalma te numa sensação de segurança e depois atinge te novamente antes de alcançar um final espiritual.
Para mostrar que eles podem ficar sérios quando querem, "Glory to Ashes" visita um dos tópicos favoritos da banda: guerra e injustiça social. Tem uma batida militarista subjacente a um Groove desesperado, fazendo uma faixa muito emocionante com floreado musical delicado.
Finalmente, trazendo o álbum para um final glorioso, "King of the World" tem uma guitarra bluesy, bateria forte e fantásticas letras descritivas. A segunda faixa mais longa do álbum, pode ser vista como uma música religiosa, mas tem uma ambiguidade que deixa de ser piedoso; uma conclusão agradável para um álbum especial.
MAGNUM personifica o Progressive Melodic Hard Rock britânico. Suas músicas são histórias lindamente trabalhadas e seu entusiasmo e energia não diminuíram ao longo dos anos.
Catley e Clarkin certamente não soam como as suas idades, a voz de Catley ainda clara e poderosa quando ele bate cada nota. A composição também está na melhor forma, pois não mostra nenhum sinal de desaceleração ou falta de ideias.
Embora existam sons remanescentes de música de décadas passadas, os anos 70 ou 80 especialmente, ecoando em toda a música, essas faixas não estão presas num enredo temporal; em vez disso, eles têm um estilo atual e vital que ainda se encaixa hoje.

  

POST DA SEMANA Styx - The Mission (2017) USA

A lendária banda STYX lança "The Mission", seu primeiro álbum de estúdio em 14 anos pela etiqueta da banda, Alpha Dog 2T / UMe. Este é o décimo sexto álbum de estúdio dos STYX e um dos discos mais ambicioso, mais desafiador até à data.
"Os planetas realmente estão alinhados para 'The Mission', e eu não poderia estar mais orgulhoso", diz o vocalista / guitarrista Tommy Shaw, que co-escreveu o enredo do álbum com o colaborador de longa data Will Evankovich (Shaw / Blades).
"The Mission" é um conto aventureiro com 43 minutos de passeio e emoção que narra as desgraças, tribulações e triunfos finais da primeira missão tripulada a Marte no ano de 2033.
A partir da esperança de "Gone Gone Gone" às maquinações abstratas de "Locomotive" para o áspero incêndio de glória que permeia "Red Storm" ao otimismo elegíaco da faixa final "Mission To Mars", o álbum consegue entregar o bem maior de uma banda que continua a disparar em todos os sentidos, quarenta e cinco anos após a assinatura do seu primeiro contrato de gravação.
Na verdade, "The Mission" - que foi gravado ao longo de um período de dois anos no Blackbird Studios, The Shop e 6 Studio Amontillado em Nashville - exibe os melhores aspectos do curso de intersecção musical em harmonia com a equipe de seis homens dos STYX: o já mencionado guitarrista / vocalista Tommy Shaw, co-fundador guitarrista / vocalista James "JY" Young, o tecladista / vocalista Lawrence Gowan, baixista original Chuck Panozzo, o baterista / percussionista Todd Sucherman, e o baixista Ricky Phillips.
Sim, há um conceito em "The Mission" mas tu podes desfrutar de cada faixa como um rocker independente. O breve instrumental “Overture” está muito bem como abertura de “Gone Gone Gone” - uma grande explosão uptempo, de uma canção. Isto é seguido por “Hundred Million Miles”; uma música soberba com as mais doces harmonias vocais e guitarras funk, tudo polido com perfeição.
“Trouble At The Big Show” começa em mid tempo na guitarra antes de soar como as harmonias vocais clássicas dos Styx, pelo o soberbo Tommy Shaw.
É seguido por teclados e busca a alma cósmica de “Locomotive”. Enquanto o álbum é certamente um regresso bem-vindo para o lado melódico mais progressivo do som da banda, "The Mission" é bastante curto tem pouco mais de 43 minutos de duração.
Um dos destaques do álbum, “Radio Silence”, consegue produzir sem problemas o conceito Marte num coro matador. Completa com saborosa acústica e elasticidade na mistura, é na realmente difícil de acreditar que uma banda com 45 anos de carreira soar tão bem no estúdio!
A partir do piano temos as baladas “The Greater Good” e o brilhante Prog de “Time May Bend” que realmente vais que admirar o desempenho dos Styx, tanto liricamente como sonoramente.
Maior faixa do álbum, “The Red Storm” vaguea através de pianos, breaks de bateria e solos de guitarra antes de terminar com um solo de teclado da velha escola.
A introdução falada “All Systems Stable” serve como introdução ao piano de “Khedive”, que vem demasiado perto do território áudio-livro de ficção científica, que é seguido pelo passeio da alegria dos gloriosos anos 80 que é “The Outpost”- com sintetizadores old-school, guitarras rasgando e grandes harmonias, soa como uma versão mais firme dos maiores sucessos da banda.
A capa do álbum é sólida e, presumivelmente, ser expandida em seus próximos shows conceituais ao vivo.
No que pode ser apenas um dos lançamentos mais surpreendentes de 2017, Styx não só produziu um álbum excepcional, mas um dos melhores discos de toda a sua carreira, e quem estava esperando isso?
Soando melhor do que nunca, o regresso dos Styx com uma explosão e entregar o aparentemente impossível, um excelente álbum AOR conceitual de ficção científica!

Pendragon - Masquerade 20 (2017) UK

Os britânicos Pendragon, grandes representantes do género neo-prog, estão no mercado graças a um DVD intitulado 'Masquerade 20' e, portanto, fecha as comemorações para o 20º aniversário de seu lendário álbum 'The Masquerade Overture' (1996). Pendragon representou este álbum na sua totalidade no teatro polaco Wyspianski Theatre na cidade de Katowice, em maio do ano passado.
Em além de tocar as músicas desse álbum, eles também tocaram vários grandes sucessos de todos os tempos. A esse respeito, o seu líder, guitarrista e vocalista Nick Barrett comentou que este DVD "é provavelmente a interpretação que nos mostra mais unidos e foi gravada para um filme." Ele também garante que eles estão juntos "há tantos anos como músicos no palco como amigos fora deles, " mesmo com "o novo elemento", Jan-Vincent Velazco , que carinhosamente chama de "Vinnie".
Ele também tem memórias para seus dois cantores ao vivo, Verity e Tina , que ele diz, "aparecem pela primeira vez no nosso DVD." Barrett também disse que o som e alinhamento ao vivo era "fantástica e surpreendente."
A capa de 'Masquerade 20' foi concebida por Björn Goosses de estudios Killustrations, que já tinha sido responsável pelas capas de seus 3 últimos álbuns, 'Pure', 'Passion' e 'Men Who Climb Mountains'. Também de seu DVD anterior, 'Out of Order Vem Chaos'.
O DVD também vai oferecer uma entrevista com Peter Gee e Jan-Vincent Velazco, responsável pelas novas bases rítmicas, bem como uma galeria de fotos, e outros extras. Será lançado em 7 de abril e 5 de maio e US, e também pode ser comprado como um áudio CD duplo durante todo seu fiel selo polaco Metal Mind Productions.

  

BEARDFISH - +4626-COMFORTZONE (2015) Suécia

Beardfish são uma banda de rock progressivo. Eles consistem de Richard Sjoblom nos vocais e teclados, David Zackrisson nas guitarras, Robert Hansen no baixo e Magnus Ostgren na bateria.
+4626 Comfort Zone é o seu oitavo álbum em 12 anos e todos eles têm sido muito agradáveis. Este não é uma exceção. Cada um de seus álbuns anteriores tem oferecido algo novo e diferente para o ouvinte. Desta vez, o álbum é misturado por um diferente membro da banda. O álbum foi mixado por Zackrisson, que é algo de uma partida. Geralmente é Sjöblom que lida com esta área crucial.
Richard explicou; "Eu tinha muita coisa acontecendo no momento, por isso pedi a David se ele gostaria de assumir a tarefa. E ele estava realmente interessado em fazer a mistura. Ele é educado neste tipo de coisa, por isso, sabia exatamente o que estava fazendo. Sim, ele fez isso de forma diferente de mim, mas essa é a beleza da forma como saiu. Não soa como qualquer coisa que já fizemos antes, e David tem que ter muito do crédito por isso. "
O álbum começa com algum ruído e efeitos de som e alguem falando antes de continuar em Hold On , um up tempo sintonizado tipo pop. Comfort Zone tem algum bom trabalho de guitarra em cima de um fundo Mellotron e é o primeiro de muitos excelentes temas neste álbum. Can You See Me Now tem uma influência dos Beatles em 1967 enquanto King é um tema mais pesado que não estaria fora do lugar num início de álbum de Black Sabbath. The One Inside Part Two é um bonito tema sustentado por guitarra acustica, mas tem uma sensação sinistra. Daughter Whore é um tema rock que traz Bigelf à mente. Em seguida, vem para o destaque do álbum. If We Must Be Apart tem quinze minutos de voltas e reviravoltas que do lado de fora parece uma história de amor, mas por baixo é muito mais do que isso. Ode To The Rock 'N' Roller é uma música sobre a situação de muitos músicos nos dias de hoje, que só podem tocar em bandas de tributo, em vez de escrever e gravar suas próprias músicas. O álbum fecha com The One Inside Part 3 e percebes que fizeste um círculo completo através de uma peça muito divertida, diversificada e instigante da música. Este pode ser o álbum que dá a Beardfish o seu próximo impulso na escalada prog; um impulso que é muito bem merecido.

POST DA SEMANA

DAVE KERSNER - NEW WORLD (2014)

Querem ouvir um novíssimo disco de Pink Floyd, mas que não é Pink Floyd? Ficaram Confusos? Então passo a explicar. O produtor\compositor e tocador de qualquer coisa com teclas, de seu nome Dave Kerzner, acaba e editar o seu primeiro disco a solo e em nome próprio. "New World" é um disco literalmente de Pink Floyd mas que não o é. Kerzner produziu gente como ELP, Alan Parsons, Kevin Gilbert, Billy Sherwood, Neil Peart, Steve Wilson, Steve Hackett entre muitos outros nomes sonantes do rock prog e psychadelic e todas as suas variantes que chegado a este ponto da sua carreira e amadurecimento musical tudo conflui para ... Pink Floyd!

Depois de "Division Bell" todos esperava-mos por um disco como este mas que nunca veio a concretizar-se. Hoje, Dave Kerzner decidiu fazer-nos essa vontade em ouvir essas nossas extrapolações sobre o que poderia ter sido mais um disco de Floyd. Só faz falta mais guitarradas "à lá" David Gilmour e aí passaria a ser algo mais que Brit Floyd. 

Devido aos seus anos de trabalho com a nata do rock prog, aparecem com a maior das naturalidades neste disco, muitos dos nomes que Dave ajudou a solidificar com a sua inspiração e habilidade musical e técnica, e não só; desde músicos dos próprios PF, Billy Sherwood, Simon Philips até Jason Scheff dos Chicago. A lista é extensa.

Se para muitos de vós, este último disco dos Pink Floyd foi algo de extraordinário, e apesar de ser novo para nós, quase todo o material já estava composto desde 1994; então o que dizer deste disco. Dave, como músico está associado a Sound Of Contact, uma banda de Prog muito premiada, e desta vez decidiu além das teclas colocar a sua voz. E a que soa a sua voz? A David Gilmour! Escarrado e cuspido! Gosto imenso do tema "Nothing"; com um ambiente Asia e um rocking feeling de ELO, excelente. É um disco conceptual, e foi produzido pelo próprio Dave e co-adjuvado na mistura por Tom Lord-Alge; é um registo musical de relevo e que vai de certeza ficar para a posteridade.

Decididamente o melhor disco do ano no que ao rock prog se refere, algo a considerar no futuro.

Definitivamente recomendado!

McLeod Falou!

PINK FLOYD - LOUDER THAN WORDS [Single] (2014) UK

E agora aqui, e em estreia mundial, Eis o 1º tema do mais que aguardado novo disco dos gigantescos Pink Floyd. "Louder Than Words", é o 1º e oficial corte a ser apresentado do próximo ensemble "Endless River". Faz 20 anos desde a edição do último disco, "The Division Bell", e muito já se tinha escrito sobre ter sido esse o derradeiro disco de originais da banda. Mas como se vai dizendo por aí, só se acaba quando a senhora gorda assim o decide; isto num tradução banal do ditado; e por isso cá está mais um. Infelizmente para Richard Wright, a Senhora Gorda já o decidiu há 6 anos, mas,... os rapazes decidiram assim mesmo colocar na mistura final o trabalho que Wright fez neste disco. Por isso são as teclas tocadas por Wright que ficará definitivamente para a posteridade 6 anos depois da sua demise. 

Quanto a este novo tema, apenas dizer que foi líricamente escrito por Polly Samson, esposa de Gilmour, e que é um clássico prog rock lento "à lá" Pink Floyd e com a sua característica guitarrada como marca de identificação. Um trabalho que homenageia Richard Wright  que a banda, alega mais uma vez, ser o último. Será?

McLeod Falou!