Ayreon - The Theory of Everything (2013) Holanda

E se de repente alguém aparece-se com a teoria sobre tudo? Será que o mundo acabava ou começava de novo? Arjen Lucassen é mestre na arte de aparecer com estas estranhas noções e imaginações sobre tudo e qualquer coisa. Fascinado pelo que estará para lá da via láctea, Arjen tem lançado espectaculares obras conceptuais com as mais dispares visões pessoais, mas assim mesmo válidas, criando uma legião de seguidores na qual se inclui este vosso amigo aqui. Muitos teclados 70ies ao estilo Emerson, Lake & Palmer; (Keith Emerson é um dos principais musicos deste disco); numa construção musical que bem podia ter sido composta há 40 anos atrás. Flautas, tipo Jethro Tull, Yes; recuperando com elas uma essência já há muito esquecida, uma era psichadelic e prog onde as mais variadas melodias vindas das mais variadas culturas como a àrabe, criam momentos unicos; e vos asseguro aqui, se estiverem virados para isto vai ser um desvendar de novas sensações para as quais não queriam estar preparados.

Momentos folk, acústicos, ambientes atmosféricos levam-me a identificar muito do que tenho estado a ouvir até agora com o magnifico Mike Oldfield. Arjen é único, mas não me impede de identificar imagens sonoras noutras àreas, sejam elas influências ou não, hoje em dia a musica está de tal modo esculhambada que é quase impossível não ver-mos algumas coisas em tom dejá vu. Disco Prog, psichadelico mas melódico e cativante e com tantos artistas de 1ª linha como convidados nesta nova e fabulosa obra, é imperdível para qualquer um que se intitu-le um aficionado da musica. É sempre bom receber algo diferente e com esta qualidade, são 42 temas em máximos de pouco mais de 3 min. e minimos de 20 seg. Mas numa sequência métrica excelciamente elaborada. Presenças de John Wetton, Rick Wakeman, Jordan Rudess, Steve Hacket, Cristina Scabbia, Marko Hietala e Tommy Karevik entre muitos outros incluindo o Génio Arjen Lucassen inevitávelmente colocam esta obra naquele patamar que se torna impossível julgar e classificar, é mais um para a galeria do melhor que o ser humano é capaz de fazer. Será que é preciso recomendar? Já agora pedir de joelhos!

McLeod Falou!

POST DA SEMANA Hollow Haze - Between Wild Landscapes and Deep Blue Seas (2019) Itália

Um segundo aparecimento para os Hollow Haze - como guitarrista fundador Nick Savio dissolveu a banda de metal progressivo depois de seis álbuns em 2015 para se juntar a Fabio Lione em Eternal Idol, saindo depois de seu álbum de estreia The Unrevealed Secret para reiniciar a antiga banda em 2017. Ganhando um novo vocalista e o baterista, o quarteto lança o seu sétimo álbum de estúdio com um título florido de Between Wild Landscapes and Deep Blue Seas. Um momento propício para abraçar novos horizontes dentro da estrutura confortável do grupo - e tu descobrirás através destas onze canções um pouco mais de um toque de rock moderno e sofisticação melódica ao já estabelecido power / música progressiva, riffs e performances.
O impulso e a energia de “Through Space and Time” mantêm viva a finesse europeia mais antiga, Nick entrelaçando alguns ritmos de cabeça para baixo contra a orquestração em espiral e proporcionando um maravilhoso shred-oriented lead break. O vocalista Fabio Dessi ressoa de alcance medio a um esplendor levemente mais alto, confiante e vibrante durante um som direto como “Oblivion” enquanto usa camadas de harmonias inferiores para capturar uma vibração mais sombria em “New Era”. As guitarras acústicas e o teclado macio sinalizam um lado mais suave para “I Will Be There” - quase se aventura em Styx e encontra-se num território parecido com Riot, enquanto Fabio se levanta para ressonância emocional ao estilo Michele Luppi (Secret Sphere, ex-Vision Divine) durante o refrão. O lado rock moderno sai nas combinações de andamento riff/ tempo para uma faixa como “A Different Sky” - não é nada má, as transições dão um toque progressivo enquanto as melodias captam novamente sua imaginação e carregam te balançando confortavelmente aos ganchos, o solo de blues magnífico e inteligente. A maior parte do material está numa janela focada de quatro a cinco minutos, assinando uma filosofia nesta banda que é direta e suficiente para executar os pensamentos musicais sem sobrecarregar o ouvinte.
Considerando que a Hollow Haze esteve em tantos rótulos ao longo dos anos quanto eles lançaram discos, Between Wild Landscapes e Deep Blue Seas podem ser o momento certo para a Frontiers Music dar à banda um maior e mais merecido impulso. Se tu adoras os trabalhos mais recentes dos Dynazty, dos mais antigos dos Savatage e de outras formas melódicas de metal / progressivo metal na Europa, esse álbum deve entrar em boa sintonia para ti.

Awaken - Out Of The Shadows (2019) USA

Os AWAKEN foram formados em 2009 pelo vocalista Glenn DaGrossa, membro fundador e compositor principal. Os Awaken assinaram com a Mausoleum Records em junho de 2012 e lançaram o seu CD autointitulado em todo o mundo em novembro do mesmo ano. Awaken é uma banda de Power / Progressive Metal que a Kerrang! revista saudada como "uma das bandas de metal por excelência do nosso tempo." Com altos vocais de DaGrossa e musica estrelar na perfeição, solos de guitarra resplandecentes com Eric Gillette, poderosa seção rítmica do baixista Eddie Jucius e baterista Mike Marrone, e a adição do teclista Andrew Colyer, Awaken criou 90 minutos cinematográficos, uma obra-prima de melódico metal.
Com considerável experiência nacional e internacional em turnês e gravações, os AWAKEN estão preparados para o cenário mundial, prontos para liderar e redefinir as linhas do Metal Progressivo. 2019 Começa com o lançamento limitado do novo CD duplo intitulado "Out of the shadows", quando os Awaken procuram por um novo selo para chamar de lar. Este lançamento está circulando pela comunidade do metal como um dos mais aguardados álbuns de metal. O novo CD duplo contará com o guitarrista Eric Gillette, da Neil Morse Band, e o renomeado percussionista Gumbi Ortiz, da banda Al Dimeola. No palco, Awaken se tornou um dos mais procurados artistas de apoio em turnê. Awaken se juntou ao Xfinity Tour, apoiando os lendários rockers Uriah Heep, apoiou Major Label e também apoiou grandes nomes como Queensryche, Fates Warning, Kamelot, Adrenaline Mob, Dokken, Winger, Finntroll, UFO, Pain of Salvation, Jeff Scott Soto só para citar alguns.
Fonte: http://www.officialawaken.com/

Carthagods - The Monster in Me (2019) Tunísia

A banda Carthagods da Tunísia está de volta com a continuação do seu primeiro álbum autointitulado, intitulado The Monster In Me. Depois de duas décadas de muitas mudanças de formação e incontáveis shows ao vivo pela Europa e na sua terra natal, a banda finalmente conseguiu se concentrar na sua discografia de estúdio. O representante mais importante da cena Heavy Metal da Tunísia tem tentado o seu melhor para criar um sólido álbum de Heavy Metal e parece que eles provavelmente terão sucesso neste trabalho.
Este novo projeto inclui oito novas músicas de clássico Heavy Metal enriquecido com elementos Progressive e Power metal. A maioria das faixas são fáceis de ouvir devido ao fato de que as composições são baseadas em simples riffs de guitarra misturados com interlúdios melódicos e seções sólidas de bateria.
No que diz respeito às partes vocais, existe uma voz padrão de heavy metal que é adaptada de uma maneira muito boa às melodias, mesmo que o vocalista use uma escala pequena no canto. A faixa de introdução é uma música rápida de ritmo / power metal intitulada “Whispers From The Wicked”, seguida pela faixa-título que não tem alterações de ritmo.
É hora de uma música mid tempo “The Devil's Dolls” , que tem um som clássico com muitas seções melódicas, seguido por uma balada chamada “The Rebirth” e uma faixa progressiva com alguns riffs de estilo thrash, chamada “A Last Sigh”. Uma música de velocidade / power metal “Cry Out For The Land” leva à parte mais lenta e final do álbum. Esta seção inclui uma balada lenta “Memories of Never Ending Pains” e uma versão orquestral da faixa “The Rebirth”.
Este disco tem um sólido som de Heavy Metal e o trabalho dos membros da banda para criar material de muito boa qualidade são muito apreciados. Infelizmente, as músicas não são memoráveis, não há nada inovador no que diz respeito à música e os vocais são monótonos. É um bom álbum, a banda mostra que tem talento e futuro no campo com certeza, mas depois de alguns momentos de escuta, ele simplesmente se torna indiferente e esquecível.

Myrath - Shehili (2019) Tunisia

MYRATH é uma banda de progressive metal da Tunísia, ou como a banda gosta de descrever o género metal do deserto. O novo álbum chama-se "Shehili", saiu em 3 de maio de 2019 através do earMUSIC.
A Tunísia tem uma história rica e interessante, que tem aquelas belas melodias orientais, que se encaixam perfeitamente na música metal.
Talvez esse aspecto histórico e a perfeita integração daquelas melodias folclóricas tradicionais me tenham atraído a ouvir MYRATH. Já a partir do primeiro segundo tu és atraído por essa atmosfera oriental, que é iniciada por um canto tradicional em "Asl". A faixa transita facilmente para "Born To Survive", que imediatamente estabelece um início forte. Desde o primeiro segundo está claro que o som dos MYRATH é bastante complexo: vocais melódicos cercam um som progressivo que é infundido por esses sons tradicionais orientais, e entre essas melodias também há muitos elementos sinfônicos que fazem este álbum parecer enorme. Ainda assim, o álbum soa bastante orgânico. A música tem um ótimo solo, que de alguma forma incorpora o clima certo da música. Começando com riffs intensos, "You're Lost Yourself" continua desta forma enérgica, a música desacelera no refrão, e deixa o vocalista Zaher brilhar. "Dance" é um contraste muito gritante com o que o metal representa, talvez essa seja a música mais leve que eu já ouvi. É cativante, popular, e realmente faz te querer dançar, e então também conta uma história muito profunda. Esta música pode agradar a qualquer um que esteja aberto à música metal. O álbum continua da mesma forma, com muitos momentos fortes, fáceis de ouvir e surpreendentemente inspiradores. Normalmente baladas deixam me desconfortável, eu não aprecio muito músicas lentas, mas "Stardust" foi uma música mágica que realmente me emocionou. O álbum termina com a faixa-título "Shehili", que realmente parecia um "vento antigo, vindo das dunas do Saara. A gentil carícia de amor".
"Shehili" goteja partículas de areia carregadas em ventos quentes e secos, com o seu metal do deserto de inspiração oriental, que irá instantaneamente derreter os corações daqueles que o enfrentam, eles não saberão o que os atingiu! Definitivamente um dos álbuns do ano!

Cosmograf - Mind Over Depth (2019) UK

O sétimo álbum dos Cosmograf rompe com a tradição da banda de estar centrada em torno de um conceito singular e vê Armstrong adotando um estilo mais pesado de música progressiva. "Mind Over Depth" conta com participações especiais do baixista dos ORk, Colin Edwin - que também participou no "Capacitor" de 2014 - e do baterista Kyle Fenton, que apareceu em "The Hay-Man Dreams", de 2017.

POST DA SEMANA Devin Townsend - Empath (Deluxe Edition) (2019) Canadá

Devin Townsend descansou do seu projeto e com 'Empath' nós temos o seu primeiro álbum solo desde 'Ziltoid'. Os convidados incluem a colaboradora regular Anneke van Giersbergen, o Chad Kroeger do Nickelback, os ex-alunos do Frank Zappa Mike Keneally como diretor musical, Steve Vai e Elektra Women’s Choir.
Explicando a lógica por trás do álbum Devin disse: “Empath, fiel ao nome, é sobre permitir que o público tenha uma sensação de uma variedade de emoções musicais. As dinâmicas musicais representadas neste álbum são amplas, desafiadoras e imensas”. É de fato o seu álbum mais variado até agora, um minuto de partes coro em 'Requiem' e depois heavy metal na veia de Strapping Young Lad em 'Hear Me '(Chad Kroeger convidado neste).
As palavras faladas no conto de fadas das trevas ‘Sprite’ remetem aos dias de 'Ziltoid', enquanto 'Why?' é uma peça clássica caprichosa com uma produção do West End - bem até que os grunhidos surjam. Agora há um álbum, Dev faz os clássicos - um Hooked On Dev.
'Genesis' (a bateria é outra coisa e as partes de disco simplesmente aumentam a diversão) e 'Spirits Will Collide' são as músicas mais instantâneas do álbum. Este último mistura habilmente os coros e os refrões inspiradores que ele faz tão bem.
"Singularity" é a peça épica do álbum, com mais de vinte e três minutos. Ele engloba partes de coro, metal bombástico e um final muito melódico e inspirador cinco minutos, semelhante a qualquer coisa do excelente álbum 'Epicloud'.
O gênio musical e enigma que é Devin Townsend continua a entreter e surpreender em igual medida. 'Empath' é o seu manifesto musical que contém partes de todas as suas aventuras musicais até hoje e, embora nem todas as músicas possam agradar, há muita coisa aqui para todos.

POST DA SEMANA Queensrÿche - The Verdict (2019) (2CD) USA

Os icônicos rockers QUEENSRYCHE lançaram o seu mais novo álbum, “The Verdict”, em 1º de março de 2019, pela Century Media Records. O disco é o terceiro da banda a contar com o vocalista Todd La Torre, que assumiu a posição depois que Geoff Tate foi demitido do line-up.
Após uma batalha legal sobre o nome, a encarnação de La Torre do grupo ganhou os direitos do nome Queensrÿche, enquanto Tate passou a turnê com o nome de Operação: Mindcrime.
Como 2019 começa, já faz mais de dois anos desde que o monstro de Seattle lançou seu último álbum de material novo. Bem, para os fãs obstinados a espera acabou. Na sexta-feira, 1º de março, os Queensrÿche lançaram o seu inédito décimo-sexto álbum de estúdio, "The Verdict".
Algumas notas secundárias sobre a produção de "The Verdict": o baterista original Scott Rockenfield está em hiato desde 2017, quando ele fez uma pausa na banda por motivos pessoais. Entrando em cena, La Torre gravou todas as faixas de bateria, já que é um baterista talentoso por conta própria.
Como está agora, não há nenhuma palavra definitiva sobre quando Rockenfield retornará aos Queensrÿche, mas ele ainda faz parte da banda.
Ao analisar 'The Verdict', os Queensrÿche renovaram o seu som clássico num tom mais brilhante sonicamente do que no álbum anterior. Com dez novas faixas, 'The Verdict' apresenta o contexto lírico característico dos Queensrÿche para uma sociedade em ruínas.
O álbum também entrega muitos momentos que levarão um ouvinte de longa data de volta aos dois primeiros LPs da banda,
Chegando aos negócios, 'The Verdict' é lido pela primeira vez pela faixa de abertura, "Blood of the Levant" mostrando a consolidação de uma banda recém-nascida trazendo algumas das guitarras duplas clássicas de Seattle, uma cozinha corretamente cadenciada e progressiva com vocais estrondosos de La Torre. O coro muda de ritmo maravilhosamente e toda a faixa é um tapete de boas vindas.
"Man the Machine" acelera um pouco as coisas, embora não seja suficiente para perder a vibração Queensrüche característica dos anos 80, e oferece algumas das melhores linhas vocais do álbum. Enquanto ele toca de forma semelhante ao novo mix de sons antigos e novos ao mesmo tempo, parece orgânico e fresco.
Em seguida, “Light Years” atinge um lado rítmico progressivo sólido antes das harmonias de “Inside Out”, que são uma lembrança dos companheiros rockers Saigon Kick. No meio do CD, chegamos a “Propaganda Fashion” e uma faixa espetacular, perseguindo a melodia e interrogando a conotação.
No meio do álbum encontras as melodias mais emocionais e épicas, contribuindo para uma experiência bem equilibrada.
“Dark Reverie” poderia ser retratado como uma semi-balada, mas dizendo que poderia enganar a verdadeira natureza da música, que é muito sombria e… bem, escura; isso caracteriza o melhor solo no trabalho e é também uma das poucas vezes que eles fazem uso de teclados. Esta é uma música muito boa.
“Bent” continua a tendência da semi-balada e, apesar de menos sombrio e mais acessível, fornece instrumentos sólidos e bons, especialmente com o duo Wilton / Parker Lundgren fazendo isso no trabalho de guitarra.
“Inner Unrest” me surpreendeu um pouco, principalmente de um jeito bom. Esta faixa em particular é provavelmente uma abreviação do que os Queensrÿche fazem melhor hoje em termos de composição e aliando linhas pesadas melódicas ao seu DNA prog metal. É intrincado e inteligente e bastante experimental.
Há um ataque superalimentado de riffs em "Launder the Conscience", enquanto o final, "Portrait" é outro tema atraente mais próximo, que é algo que muitos fãs se acostumaram a ouvir dos Queensrÿche.
O que tu tens em "The Verdict", dos Queensryche, é um CD de dez faixas com músicas muito bem feitas que mostram uma banda ainda no topo.
Estes Queensryche de 2019 parecem uma banda matadora dos anos 80 tocando do coração e escrevendo rock pesado orgânico e agradável.
'The Verdict' é mais uma prova de que os Queensrÿche estão bem vivos e espetaculares, com alguns momentos realmente fortes e memoráveis. Facilmente, seu melhor álbum desde 'Promised Land' (1994).

POST DA SEMANA Dream Theater - Distance over Time (Bonus Track Version) (2019) USA

"Distance Over Time" é o 14º álbum de estúdio da banda e sua estreia para InsideOutMusic Music dos DREAM THEATER. A influente banda de metal progressivo vendeu mais de 15 milhões de discos em todo o mundo e, para este álbum, eles abordaram as coisas de forma um pouco diferente.
Pela primeira vez, os colegas de banda viveram, escreveram e gravaram juntos nos estúdios isolados de Yonderbarn, em Monticello, NY, durante quatro meses. Para o novo álbum, a banda queria voltar às suas raízes e produzir um álbum mais orgânico.
Desde a sua criação nos anos oitenta, os mestres do progressivo Dream Theater estabeleceram uma irmandade que consideram essencial para a criação de sua música, se não mais, do que a harmonia dos instrumentos.
Durante o verão de 2018, um período de quatro meses delegado para a produção de um novo disco, a banda tomou uma decisão consciente de se basear nesses valores centrais. Removendo-se da intensidade regular das estruturas citadas em favor de campos mais isoladas, os Dream Theater acabaram se escondendo nos estúdios isolados da Yonderbarn em Monticello, NY, lotando churrascos, desfrutando de bourbon, além de escrever e gravar seu novo disco, 'Distance Over Time'.
Um regresso orgânico às raízes trazidas à vida por uma química familiar quase renovada, não é de admirar por que essas lendas e seus fãs ficam mais animados para o lançamento em 22 de fevereiro.
Como é frequentemente o caso de um próximo álbum dos Dream Theater, um curioso receio é agitado em relação ao que eles vão entregar em seguida.
Enquanto a banda realmente tem um som com marca registrada, 'Distance Over Time' prova que em 2019 eles permanecem artisticamente corajosos, alimentando esse som mais uma vez, alinhando-o com sua atual encarnação.
O eletrizante “Paralyzed” serve como uma representação vital disso. Desde seus momentos de abertura, que o guitarrista John Petrucci e o baterista Mike Mangini saltam uns contra os outros através de um bloqueio rítmico assustadoramente agradável, a momentos de grande escala orquestrados pela versátil voz do vocalista James LaBrie, “Paralyzed” é simplesmente inerradicável entre os melhores temas do álbun.
Para sua alegria, os fãs foram presenteados com um punhado de singles na preparação para o lançamento de 'Distance Over Time'. O altamente elogiado "Fall Into The Light" captura a banda no seu elemento estilístico.
"Untethered Angel", que retrata os Dream Theater em alguns dos seus melhores temas progressivos. Como o tecladista Jordan Rudess dança magistralmente sobre suas teclas, ele o faz com uma proficiência técnica que inspira simultaneamente enquanto intimida. Enquanto olhamos para o que só pode ser descrito como uma inércia que cai vertiginosamente, observando a apresentação de Rudess enquanto seus companheiros de banda apoiam seus momentos e rapidamente passam a tocha pela sala e para si mesmos, rapidamente mudando a dinâmica com facilidade, há um prazer evidente entre eles refletido em cada faixa.
Talvez ninguém mais do que na inesperada balada intitulada “Out Of Reach”.
Dream Theater não são estranhos aos lados melancólicos, reflexões e aspectos melancólicos de suas personalidades. "Out Of Reach" facilmente merece ocupar um lugar entre alguns dos seus melhores exemplos disso. Construído principalmente em torno de uma melodia simples e recorrente no piano, elevado pelas sutis nuances de uma performance rara e despojada do baixista John Myung, vive uma atmosfera etérea profundamente enraizada nesta linda peça.
A abertura de "Barstool Warrior" apresenta o lado progressivo mais familiar da banda. O riff de abertura de guitarra e teclado dobrado, juntamente com os exitos coordenados de baixo e bateria, sinalizam a versatilidade das músicas que a banda reuniu no seu tempo de estúdio. O aumento das contribuições e envolvimento de Myung e Mangini são descobertos durante o segmento de abertura em que Mangini exibe sua técnica e velocidade com uma bateria fantástica como uma transição para outra linda melodia do mestre de guitarra da banda. As linhas conduzidas por Petrucci mostram muito crescimento e atenção dinâmica, fãs familiarizados com canções antigas como “Hell's Kitchen” serão levados de volta a um tempo em que esses músicos estavam compondo clássicos atemporais.
"Room 137" é uma música que toca cerca de 4,5 minutos de riffs de guitarra muito bons e uma interação constante entre bateria e guitarras com distorção pesada, como o tipo de som que nasce das jam sessions com seus irmãos de longa data. O pedigree prog desta música vem na forma de um refrão que tem uma progressão de acordes descendentes com harmonias vocais fortes alternando da esquerda para a direita com um tom quase sinistro que se torna muito hipnotizante e memorável.
Na música seguinte, “S2N”, o homem silencioso da banda, Myung, dá sua precisão de assinatura no riff de abertura. Já faz um bom tempo desde que seu baixo se sentou tão bem na mistura e produção. As estranhas assinaturas de tempo se encaixam perfeitamente enquanto a música constrói e permite que um Petrucci realize um solo de guitarra com o que soa como uma técnica avançada de tocar com duas mãos que somente verdadeiros heróis da guitarra podem dominar. A música termina com outro riff groove profundo pela guitarra e baixo ritmo enquanto Rudess mata outro solo de teclado.
Obtendo o seu nome do livro de Carl Sagan, “Pale Blue Dot” lida com uma reflexão de como os seres humanos são para se tratarem uns aos outros neste pequeno planeta no vasto cosmos do espaço. Pensamentos grandes e profundos inspiraram a instrumentalização avançada e intricada deste álbum mais perto de coisas que as obras-primas musicais dos Dream Theater trouxeram para o mundo do Prog Metal.
A satisfação alcançada neste incrível álbum serve como uma confirmação de que na paisagem do metal progressivo, os Dream Theater ainda são os reis do género.
Além disso, por uma boa medida, a banda canaliza o seu personagem interno Deep Purple na divertida faixa bônus, "Viper King".
"Distance Over Time" proporciona uma experiência auditiva na qual cada membro brilha individual e coletivamente como um grupo, resultando numa coleção de músicas que equilibram um foco melódico, instrumental pesado e habilidade incomparável. As sequências das músicas tornam esta uma aventura auditiva fácil e excitante do começo ao fim.
A mistura e a produção nunca foram melhores em apresentar um som poderoso e claro. Parece divertido, interessante e memorável.
Seu foco unificado e empenho resultou na sua melhor e mais impressionante saída faz muito tempo. Certamente existem lembranças de todos os seus álbuns anteriores e é uma grande conquista, pois eles marcam 30 anos de existência.
Mas como a banda adotou um método não tradicional na abordagem deste projeto para se reconectar, pode-se dizer com confiança que "Distance Over Time" definitivamente marca um novo começo para os Dream Theater.
Um disco que é muito estimulante, encantadoramente emotivo e homenageia uma irmandade que poucos tiveram a sorte de saber.

Last Union - Twelve (2018) Itália

A banda de progressivo metal italiana Last Union, com Mike LePond (Symphony X) no baixo, Uli Kusch (ex-Helloween, ex-Masterplan) na bateria e como convidado James LaBrie (Dream Theater) vocalista, anunciou o lançamento de seu álbum de estreia "Twelve". O trabalho foi misturado e masterizado por Jens Bogren, mais conhecido por seu trabalho com Arch Enemy, Symphony X, Devin Townsend, Angra e Opeth, para citar alguns.
Fonte: Rock Of Angels Records

Fates Warning - Darkness in a Different Light (2013) USA

In Darkness A Different Light "- o resultado de dois anos de trabalho e contribuição de cada um dos membros da banda. Eu acredito que a composição atual da equipe - o melhor de todos os que estavam com FATES WARNING, e eu acho que vai ser ouvido na música deste álbum. Já se passaram quase nove anos desde o nosso último álbum, e eu estou muito orgulhoso do que temos conseguido neste álbum. Estamos ansiosos para o momento em que podemos realizar algumas novas faixas para todos os fãs que ficaram conosco todos esses anos. Queremos dar o maior número possível de concertos em apoio de " Darkness in a Different Light " e esperamos visitar, onde nunca fomos "

Fishead - In My Hell (2018) Brasil

Biografia
No final do ano de 2009, Danilo Martins (guitarra e vocal) e Rodrigo Kusayama (bateria), que cursavam Faculdade de Música, foram estimulados pelo corpo docente a compor e apresentar músicas instrumentais nos exames finais da graduação. Diante deste desafio, os dois músicos convidaram Alexandre Ávila (baixo) para compor a primeira música da futura banda, um rock instrumental chamado Dog n’ Bone, que teve uma excelente repercussão dentro da Faculdade, levando o trio a oficialmente formar a banda Fishead.
Em 2010 a banda decidiu compor músicas com letras, ampliando o leque de sonoridades e estilos, caracterizando o trabalho pela mistura do hard rock e elementos do rock progressivo.
Danilo Martins, mais conhecido como Redbill, começou a estudar música aos 12 anos, ao ganhar de seu irmão sua primeira guitarra. Após um período estudando sozinho, primeiro com o violão de seu avô e depois com sua guitarra, Redbill sentiu a necessidade de aprender teoria musical e aprimorar as técnicas utilizadas por guitarristas. Depois de um período estudando em uma escola de música, seu professor o colocou para ministrar aulas para alunos iniciantes. O hobbie virou profissão. Hoje é formado Bacharel em Música pela Faculdade Santa Cecília (FASC) e é Diretor da sua própria escola de música, também chamada de Redbill.
Alexandre Ávila formou sua primeira banda em 1996, influenciado pelas bandas de grunge americanas. Seu desenvolvimento musical aconteceu principalmente através da experiência prática, tocando em diversas bandas, em algumas delas também com Danilo Martins. Os baixistas que mais influenciam na criação de linhas de baixo sólidas e modernas são: Flea, Tim Commerford, Justin Chancellor, Les Claypool, Billy Sheehan e Stefan Lessard.
Rodrigo Kusayama teve seu primeiro contato com bateria aos 14 anos, tocando covers de Metallica, Megadeth e Pantera em uma banda de thrash metal. Aos 16 anos começou a fazer aula de bateria e logo entrou na Faculdade de Música, e teve seu primeiro contato com gravação em estúdio, com uma banda de metal core. Bacharel em Música pela Faculdade Santa Cecília, leciona bateria na Redbill Escola de Música e desenvolve workshops.
Jezer Ferris. Em 2015, Fishead anuncia seu novo integrante: Jezer Ferris no vocal! Músico há mais de 30 anos, Jezer Ferris começou como vocalista e instrumentista em 1986. Desde então, foi incansável na busca de técnicas e conhecimento para aprimorar sua musicalidade, fazendo dele um músico respeitado e conceituado. Para saber mais, acesse o site oficial: www.jezerferris.com.

A banda FISHEAD lançou em Agosto de 2018 o seu segundo álbum independente, In My Hell, resultado de um trabalho de dois anos, entre composição, gravação, mixagem, masterização e finalização do CD. As oito faixas selecionadas para compor este trabalho da banda apresentam uma fusão entre hard rock e elementos do metal progressivo com letras agressivas. Gravado e mixado no estúdio Acrobata em São José dos Campos-SP, o álbum foi masterizado no Absolute Master Studio pelo engenheiro Neto G.
Em 2016, após a entrada do vocalista e produtor Jezer Ferris, a banda FISHEAD iniciou a gravação do álbum In My Hell. Este 2º trabalho tem uma proposta bem diferente do 1º CD, agora com um som mais pesado, um vocal mais agressivo e letras mais obscuras.
O público tem se identificado bastante com a nova postura do FISHEAD através dos 2 últimos videoclipes da banda: Road to Nowhere (2015) e Believe (2016). Estas 2 músicas, junto às outras 6, são parte do novo CD do FISHEAD.
Fonte: Fishead

Seventh Wonder - Tiara (Japanese Edition) (2018) Suécia

Vindos da Suécia, os grandes nomes do metal progressivo Seventh Wonder estão entusiasmados por estarem lançando o seu quinto álbum de estúdio "Tiara", seu primeiro lote de material novo desde "The Great Escape", lançado originalmente em 2010. Tendo lançado anteriormente via Frontiers o álbum ao vivo e vídeo de longa metragem, “Welcome To Atlanta” (gravado no ProgPower Festival em 2014), a banda está agora pronta para soltar a fera!
Diz o baixista Andreas Blomqvist: “Já faz muitos anos, mas finalmente está feito e não poderíamos estar mais felizes com isso. Tiara é tudo o que tu esperas dos Seventh Wonder, mas também espero que existam alguns novos sabores para mantê-lo interessante. Nós realmente não pensamos muito sobre o som que estávamos fazendo, nem nós temos que forçá-lo, tudo veio natural, embora lento desta vez ... Estamos muito orgulhosos deste álbum e estamos muito ansiosos para isso. compartilhando contigo!
Continua Andreas: "'Victorious' foi a primeira música do álbum que foi finalizada. Não foi escrita primeiro, mas foi a primeira em que nos sentamos e escreveu a letra, então é especial para nós. Estou emocionado para finalmente poder compartilhar uma música de 'Tiara' contigo! ”
"Tiara" será lançado em 12 de outubro de 2018 em CD, 2LP e MP3.
Originalmente formada em Estocolmo em 2000, a banda estreou em 2005 com “Become”. O segundo álbum, “Waiting In The Wings” - e primeiro a apresentar Tommy Karevik na voz - seguiu em 2006. Mais dois álbuns de sucesso, o álbum conceitual, “Mercy Falls” (2008) e “The Great Escape” (2010) seguiram antes de a banda entrar num hiato após o vocalista Tommy Karevik ter sido escolhido para ocupar o lugar de Roy Kahn nos KAMELOT.
Fonte: Frontiers Records

AMADEUS AWAD'S EON - THE BOOK OF GATES (2014) Internacional

Ahmad Awad, libanês de nascença, tornou-se num musico de primeira linha muito pela força em seguir o seu sonho.  

Amadeus Awad's Eon é um projecto de tendências progressivas e sinfónicas com muito virtuosismo guitarristico. Seguindo as orientações de músicos como Arjen Lucassen e Michael Romeo; Awad escreveu líricamente; sobre uma excelsia peça musical com muitos arranjos da musica tradicional do médio oriente, uma cativante estória sobre mitos e lendas do antigo Egipto.

Em termo gerais, este disco não tem mais do que 24 minutos. são 4 temas em que apesar dessa curta duração conseguimos ver o brilho do esforço musical de Awad juntamente com o dos seus convidados; Russel Allen, Amanda Sommerville, Kevin Moore, John Macaluso, entre outros. Ainda assim, na edição especial são-nos oferecidos mais três temas bónus, que no total já prefázem uns bons 47 minutos, o suficiente para nos envolver ao ponto de repetirmos quase que intemporalmente este disco.

Awad vai ser uma excelente surpresa para muitos, confesso que o foi para mim, apesar de já o conhecer mas apenas num ou outro tema. Excelentemente produzido, contém perfeitos momentos de êxtase progressivo e sinfónico, onde momentos de mistério trazidos pelas melodias tradicionais das terras do oriente médio nos levam a fazer novas estórias imaginárias na nossa mente sobre esta. 

Peca por ser curto, extremamente curto; mas fica a antevisão de mais um nome de referência do género maior, o heavy metal; e daquilo que poderemos esperar dele no futuro. Recomendadissimo!!!

McLeod Falou!

Dedicado a Michael Rocha.

Onysus - Dyosun - Between Two Worlds (2018) Portugal

Onysus nasceu em 2013 na cidade de Braga, um quinteto que toca rock e metal progressivo com grande nível composicional e técnico. Eles fazem a sua estreia com um álbum de 67 minutos com a sua própria história conceitual em que apostam todo o seu potencial. Se eles continuarem no mesmo caminho, um futuro muito promissor os aguarda.
A letra conta a história de (Robert) um homem que, vivendo num mundo governado por um tirano, recebe um dia a visita de um extraterrestre com quem ele simpatiza e se torna amigo. O visitante (James) não é bem-recebido pelos líderes mundiais que declaram guerra contra ele, eles não fazem nada além de tentar estabelecer conflitos com o visitante no que o personagem principal irá intervir. A partir desta situação, o tema "Beyond This World" é desenvolvido, com um começo instrumental como uma introdução visual à história.
A seção musical tem muita variedade, baseado num estilo puramente progressivo que desenvolve todos os tipos de ritmos, alguns simples, outros mais virtuosos, interessantes e atraentes, o que o torna um álbum interessante. A guitarra solo é sempre muito ativa, não apenas nas partes instrumentais, mas também fornecendo á voz principal o apoio necessário para aprofundar a história. A voz, muito clara e percetível, desenvolve os dois personagens tentando mostrar dois tons diferentes, que no início é um pouco forçado.
A produção tem um som muito descritivo, embora o álbum não seja uma obra-prima, ele cumpre muito bem o objetivo traçado o que lhes dá a oportunidade de se apresentarem com uma notável primeira sensação em alta.

Michael Romeo - War Of The Worlds, Pt. 1 (2018) USA

O aclamado guitarrista MICHAEL ROMEO ('80s Adrenalin, Symphony X, Ayreon) lançou o seu álbum solo, "War Of The Worlds / Pt. 1", em 27 de julho, pela Music Theories Recordings / Mascot Label Group.
Os fãs que há muito esperavam a chegada de um álbum solo de Michael Romeo receberão exatamente o que eles pediram, e depois mais alguns.
Para 'War Of The Worlds / Pt. 1' é uma montanha-russa de progressivo, metal melódico e hard rock de proporções épicas. Um sentimento destacado em músicas como "Djinn", que se impulsiona entre guitarras berrantes até percussão apaixonada mais rápida do que tu consegues acender um fósforo.
Recordando o tom ameaçador do notório romance de HG Wells que inspirou o nome do álbum, Romeo lança a faixa principal, "Introduction", como um precursor do que está por vir. O instrumental sombrio e sinfônico dá lugar ao golpe duplo de metal de "Fear The Unknown" e "Black", no qual as reviravoltas rifftásticas de Romeo são habilmente auxiliadas pela voz de Rick Castellano.
Castellano é um verdadeiro achado. com uma voz lembrando Mark Boals e muitos vocalistas clássicos do Metal
A banda fica completa com a monstruosa seção rítmica de John "JD" DeServio (baixo, Black Label Society) e John Macaluso (bateria, Yngwie, TNT, etc) provendo uma música musculada como pano de fundo para o solo elástico do guitarrista e a espetacular voz de Castellano.
Uma mudança surpreendente ocorre com "F * cking Robots", uma impressionante mistura de borrões digitais, estilo DJ um ás da guitarra. Mas com a mesma rapidez, ele coloca a bondade na guitarra no já mencionado "Djinn".
A exuberante balada "Believe" é uma grande pausa dos cacos de metal derretido, mas Romeo lança o riffage do dia do juízo final em "Differences" e "Oblivion", ambos cheios de ganchos panorâmicos e solos que alteram as sinapses.
Michael Romeo é atualmente o principal compositor dos Symphony X. Felizmente, para o seu álbum solo "War Of The Worlds, Pt. 1", ele adotou uma abordagem diferente. É sobre ter diversão criativa, pelo menos para ele, e isso paga alguns dividendos interessantes.
Ambicioso, admirável, às vezes cativante e outras loucuras, "War Of The Worlds, Pt. 1" esclarece qualquer dúvida de que Michael Romeo está sem ideias. Se é alguma coisa, isso mostra que ele pode ter acabado de abrir um novo lote delas.

Devin Townsend Project - Ocean Machine - Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv (2018) USA

Em 22 de setembro de 2017, Devin Townsend Project fez um show especial no Ancient Roman Theatre em Plovdiv, na Bulgária, celebrando o 20º aniversário do marco "Ocean Machine" na íntegra, bem como um conjunto de faixas solicitadas pelos fãs ao lado da orquestra Plovdiv State Opera. Este concerto foi filmado e em 6 de julho de 2018 viu a luz do dia como "Ocean Machine - Live At The Ancient Roman Theatre Plovdiv".
Devin comenta: "Plovdiv e este álbum ao vivo representam muito para mim, significam o fim de uma era e a celebração de outra. Depois de muito tempo de turnê cansativa, este show veio junto com muito sangue, suor e lágrimas, e o resultado é o ponto culminante de muitos aspetos do meu trabalho em palco.
"Ocean Machine foi lançado há 20 anos e, embora Marty (bateria) não esteja mais entre nós, eu pude finalmente tocar o álbum inteiro com o baixista original John 'Squid' Harder nesta noite. Numa noite fria na antiga cidade no antigo teatro, muitos marcos da vida chegaram a uma conclusão nesta noite e eu estou excecionalmente orgulhoso disso. Estou atualmente escrevendo um pouco mais para a próxima etapa da minha vida e trabalho e a equipe de pessoas que contribuíram para isso projeto, desde os músicos da banda e orquestra, até as equipes locais e com isso, gestão, artistas, filmagem e mais importante, o público ... fez desta noite um momento poderoso e estranhamente agridoce que eu tenho orgulho de ter documentado com este trabalho. Esta é uma gravação ao vivo muito especial de uma noite muito especial e eu espero que gostem disso como um monumento às coisas que inspiraram tudo em primeiro lugar ”.
Amor e luz, Devin Townsend
Fonte: InsideOutMusic

Amorphis - Queen Of Time (2018) Finlândia

Nos anos 90, quando as bandas de metal finlandês começaram a invadir o mundo, surgiram muitos nomes lendários. Alguns deles mantêm a mesma abordagem musical desde o começo, outros evoluíram muito, mas ainda estão criando obras maravilhosas. AMORPHIS é uma dessas lendas, pioneiras de seu próprio gênero musical… e que grande experiência é ouvir “Queen of Time”, seu último lançamento.
Pode dizer-se que a banda expandiu os limites mais uma vez. Eles ainda estão usando a sua mistura de uma forma melódica e intensa entre Metal com Progressive Rock dos anos 70 junto com alguns grunhidos guturais (obviamente, as vozes limpas também são apresentadas), e neste tempo, eles usam pela primeira vez uma orquestra, dando sua música um som mais profundo e elegante. Sim, AMORPHIS mantém o mesmo caminho musical, mas com novas experiências, e de fato é muito bom.
Num álbum como “Queen of Time”, exige um ótimo trabalho na produção. Para fazer isso, o perfeccionista Jens Bogren foi chamado. Claro, heavy e mantendo cada arranjo musical no seu devido lugar, a qualidade do som do álbum é perfeita. Tudo é mais verdadeiramente claro, heavy e profundo do que nunca. Também tem uma grande capa! Tendo como convidados Chrigel Glanzmann (dos ELUVEITIE) nos pipes, vocalista Albert Kuvezin , Jørgen Munkeby (saxofonista), a orquestra mencionada acima, um coro e Anneke van Giersbergen fazendo alguns vocais em "Amongst Stars" , tudo funciona perfeitamente em "Queen of Time".
Como um ótimo álbum, é difícil apontar uma ou outra música como os melhores momentos. Vou mencionar alguns como o maravilhoso contraste entre agressividade e melodias mostradas em “The Bee” (que ótimo trabalho nos vocais, com esses contrastes entre músicas rudes e limpas), o perfume Folk apresentado na grandiosidade de “Message in the Amber” (partes finas de teclados, e alguns momentos de jazz no baixo e bateria), as melodias charmosas e profundas mostradas nas guitarras de “The Golden Elk”, os toques de Space Rock ouvidos em “ Wrong Direction ” , que em particular as estruturas melódicas de AMORPHIS apresentadas em “We Accursed” , as maravilhosas harmonias criadas em “Amongst Stars” (o contraste entre vozes masculinas e femininas é verdadeiramente surpreendente), e a mistura entre uma agressividade grosseira e partes calmas ouvidas em “Pyres on the Coast”. Mas eu digo: ouve “Queen of Time” inteiramente que não te vais arrepender!

Kamelot - The Shadow Theory (Deluxe Edition) (2018) USA

Os KAMELOT lançam o seu novo álbum, "The Shadow Theory" , no dia 6 de abril pela Napalm Records . A continuação de "Haven", de 2015, apresenta todos os elementos característicos dos KAMELOT e também vê a banda adicionar elementos novos e industriais, além de combinar emoções incríveis que remetem aos tempos antigos da banda. A nova música épica do grupo está repleta de simbolismo em relação à forma como a banda se sente em relação ao mundo e ao estado atual da civilização.
O fundador e guitarrista dos KAMELOT, Thomas Youngblood declara: " O álbum The Shadow Theory é uma jornada psicológica através da complexidade da mente humana. Estamos sujeitos a estímulos constantemente através dos mídia, tecnologia, experiencias sociais e IA. Podemos ainda ser criaturas sociais num futuro próximo? 'The Shadow Theory' é um álbum que está misturando muitos mundos, dando ao ouvinte um eco dentro de nossas próprias realidades. Este álbum foi escrito e gravado durante todo o ano e estamos realmente orgulhosos dos elementos da música e da diversidade. 'The Shadow Theory'. "

Ayreon - Ayreon Universe - Best Of Ayreon Live (2018) Holanda

AYREON Universe; The Best of Ayreon Live, alternativamente conhecido como simplesmente Ayreon Universe, é o próximo álbum ao vivo e DVD / Blu-ray do projeto de rock progressivo / rock de Arjen Anthony Lucassen Ayreon, a ser lançado em 30 de março de 2018.
Ao contrário do primeiro álbum ao vivo de Ayreon The Theatre Equation, que foi uma performance de palco do álbum The Human Equation, o Ayreon Universe foi apresentado como um concerto tradicional, com duas músicas adicionais de Star One, outro projeto de Lucassen.
"Ayreon Universe" é uma prova de que nunca deves dizer "nunca". Depois de criar óperas de rock no estúdio por mais de 20 anos, o criador do projeto, Arjen Lucassen, também conhecido como Ayreon, finalmente levou o seu universo ao palco em setembro de 2017.
Três shows esgotaram em poucas horas após a publicação. Mais de 9000 fãs de todos os cantos do mundo reuniram-se no local 013 em Tilburg, na Holanda, para assistir a este show tão esperado ao vivo.
Este desempenho único apresenta 16 cantores, 28 músicas, uma banda de 8 musicos e uma aparição especial de Arjen, com duração de mais de 2 horas.
O que eu realmente gostei no "Ayreon Universe" é a sua natureza: não um conceito / ópera rock que tens que seguir: na verdade, este é um Greatest Hits.
Onde obtens as melhores músicas / composições da carreira de Arjen Lucassen, com temas de todos os álbuns de Ayreon, incluindo "The Source" de 2017, além de alguns temas favoritos dos fãs de Star One.
Uma incrível variedade de vocalista parece trazer vida ao Ayreon Universe: Floor Jansen (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm), Marco Hietala (Nightwish), Jonas Renkse (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen, Robert Soeterboek (Star One), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Edward Reekers (Kayak), Jay van Feggelen, Maggy Luyten (Nightmare) e Lisette van den Berg (Scarlet Stories).
À primeira vista, parece muito material para se apreciar ao ouvir. Bem, deixe-me dizer-lhe que ambos os discos fluem facilmente.
"Ayreon Universe" se beneficia de seu "formato de música". A maioria das composições foi reduzida em comprimento e, adicionalmente, as melhores e mais cativantes foram selecionadas da suculenta discografia de Ayreon.