Sting - My Songs [Deluxe] (2019) UK

Não é incomum para um artista viver muitas vidas ao longo de uma carreira, mas poucos transcendem fronteiras como Sting. Tendo ganhado um Grammy ou Best Reggae Album de 2018 por sua colaboração com Shaggy, a identidade de Sting tem sido sujeita a muita interpretação e mudança ultimamente. Com o lançamento de My Songs, ele lembra o público novo e velho de suas raízes e mérito testado pelo tempo como músico.
Enquanto não há novas músicas no álbum, Sting conseguiu dar um novo toque criativo em muitos de seus clássicos. A lista de faixas funciona como uma compilação Greatest Hits, mas dá aos ouvintes uma camada extra de contexto. As 15 faixas nos lembram do trabalho que fez de Sting um nome familiar, mas contextualiza-o em termos de seu desenvolvimento musical ao longo dos anos. Ele oferece sua perspectiva evoluída sobre o que sua música pode ser.
O álbum começa com o clássico familiar “Brand New Day”. Enquanto a versão original fechou o álbum de 1999 com o mesmo nome, é a música perfeita para começar este álbum. Ele serve como uma metáfora excelente para o renascimento estilístico de Sting em exibição neste álbum. A nova versão acaba com a longa introdução, abrindo com um dueto de harmónica e piano. No decididamente mais otimista, os vocais são acompanhados por uma camada animadora de sintetizador para adicionar uma camada de aquecimento à peça. Ele também não tem o final longo e psicadélico do original, tendo um final abrupto, enquanto os instrumentais mudam para realçar a letra final: “Stand Up”.
O legado de Gordon Summer se estende além de seu trabalho solo como Sting no seu mandato como vocalista da banda The Police, e este álbum faz um trabalho consciente para refletir os muitos chapéus que ele usou. A quarta faixa do álbum reimagina "Every Breath You Take". A faixa tem um começo muito mais ressonante e ecoante do que nos The Police, destacado pelo instrumental que está mais envolvido no processo de contar histórias. Um pouco acelerado, cria um clima edificante para o single nostálgico. Esse tom mais feliz é destacado em três minutos quando as harmonias da música parecem estar mais nítidas e mais entusiasmadas do que nas gravações anteriores, seguidas por um desvanecer mais suave até ao silêncio.
O álbum também reflete o trabalho dos The Police com “Message in a Bottle”. A música é diferente desde a primeira nota. O baixo de abertura dá uma sensação desagradável à música. Seguido pelo registro vocal mais profundo de Sting, é mais focado e maduro que o original. A reimaginação tem harmonias de chamada e resposta e vocais secundários à medida que a música se constrói e repete o refrão, adicionando adornos vocais de Sting.
O álbum termina com uma gravação ao vivo de alta energia de uma das músicas mais icônicas do rock clássico, “Roxanne”. Depois de um aplauso entusiasmado do público, a linha de baixo dá mais “bounce” do que a versão gravada para Outlandos D'Amour em 1978.
Sopros improvisados podem ser ouvidos fracamente por baixo da percussão enquanto a música levanta voo. Os vocais de Sting são ressonantes desta vez, enquanto ele implora por seu amor num barítono sustentado. Num toque estilístico, ele evita entrar na sua faixa mais alta para o famoso refrão repetitivo de "put on the red light", criando uma sensação mais fundamentada e focada na peça.
Os momentos finais do álbum terminam com cerca de 10 segundos de aplausos, como se significassem que Sting fizesse uma curva final no fim deste álbum.

Suzi Quatro - No Control (2019) USA

Nos anos 70, não poderia ir longe demais sem encontrar Suzi Quatro. Uma vez encontrado para ser o irresistível rocker de couro, com um forte público europeu com sucessos pop / rock como "Can The Can", "She’s In Love With You", e outros, antes de capturar a fantasia de fãs americanos com sua colaboração hit de "Stumblin 'In" (com Chris Norman de Smokie fame), e foi a sua vez como Leather Tuscadero no sucesso TV, Happy Days , Suzi Quatro foi uma artista importante e influente. Suzi Quatro lançou mais de quinze álbuns de rock na sua vida. E ela vai fazer isso de novo.
Em 29 de março, a SPV / Steamhammer lançou o novo álbum de estúdio de Suzi Quatro com onze faixas, No Control.

Rob Tognoni - 2010db (2009) Austrália

Este álbum de Rob Tognoni é uma mistura de Rock com Blues forte e carregada de ritmos acusticos. Com um som de guitarra delicioso e voz quente é sem dúvida o seu melhor disco até à data. Para apreciadores de Blues, Rock um disco espectacular.

Berlev's Rock 'n' Roll Hotel - You Can Make It! (2018) Dinamarca

Nos anos 70, Søren Berlev foi baterista dos Gasolin, uma das bandas de rock mais emblemáticas da Dinamarca. O grupo foi um dos melhores, se não o maior, na Dinamarca, sendo também muito popular na Noruega e na Suécia. Avançando para 2018 e depois de muitas outras bandas / projetos, o músico veterano está apresentando seu BERLEV'S ROCK 'N' ROLL HOTEL e seu álbum de estreia "You Can Make It!"
O nome da banda fala por si; Berlev e os seus rapazes tocam Rock n 'Roll. Às vezes hard rockin', às vezes com um pouco de power pop, às vezes baladas e sempre manchado com energia.
Berlev trabalha há anos escrevendo material novo e reuniu uma banda que consegue transmitir a música de uma forma vibrante, envolvente e melódica.
Conjurando a experiência de Berlev e anos na estrada, a banda é complementada com a frescura do jovem e talentoso Erik Winther na guitarra, Søren Fjalland no baixo e o vocalista Esben Hegelund, um músico com muita arrogância.
Ouvindo "You Can Make It!" imagine um cruzamento entre o tipo de rock The Darkness / The Answer, algum clássico rock como Rival Sons ou Black Crowes, e a vibração melodiosa de Thin Lizzy.
É claro que, como a maioria das bandas escandinavas, tudo é polido e preciso, com clássico rock n 'roll. Ter o especialista Dane Flemming Rasmussen (Metallica, Rainbow) produzindo atrás da mesa ajuda muito a criar uma verdadeira vibração R'nR.

Casting Crowns - Only Jesus (2018) USA

A banda vencedora do Grammy e a banda multi-platina Casting Crowns lançou o novo álbum de estúdio, Only Jesus, em 16 de novembro.
Falando sobre o novo tema do álbum e a ideia por trás dele, o vocalista dos Casting Crowns, Mark Hall, pergunta: "O que parece quando Jesus é a nossa única resposta?"
"O tema que continuou surgindo enquanto trabalhava nessas novas músicas era que eu não sou o ponto - não é sobre mim, é sobre apontar para Ele", compartilha Hall. "Deus já está trabalhando em nossas vidas, e Ele tem um plano em que Ele nos coloca para que outros possam conhecê-lo. Estamos aqui para mostrar o caminho para Deus pela maneira como vivemos, como reagimos a situações difíceis, como lidar com provações e relacionamentos conturbados. Esperamos que através dessas músicas, tu possas ver como é quando Jesus é nossa única fonte, nossa única solução e estamos apontando apenas para Jesus”.
Este novo álbum demonstra mais uma vez a paixão e energia que fizeram Casting Crowns uma das bandas mais interessantes da música cristã. Fiel à forma, novo projeto Only Jesus reflete a vida real e emoção, de saudade e luta para avanço e gratidão. As composições diretas do frontman Mark Hall e os vocais íntimos e inconfundíveis são apoiados por arranjos poderosos e musicalidade estrelar. O álbum deriva o seu poder do fato de que a vida e a música se entrelaçam de maneira tão completa. Estas são canções de adoração muito apaixonadas cantadas com sinceridade e reverência, com letras baseadas na Bíblia, e existem vários arranjos instantaneamente cativantes e adoráveis. Este álbum é o maior feito dos Casting Crowns e um dos meus melhores álbuns do ano no género.

Aldo Nova - 2.0 (2018) Canadá

Em 19 de outubro, o influente guitarrista, vocalista, teclista, compositor e produtor canadiano ALDO NOVA lança o seu primeiro álbum em mais de três décadas. Intitulado "2.0", é uma coleção de reinvenções supercharged de seis músicas clássicas de sua estreia autointitulada, além de um novo original, 'I'm A Survivor', inicialmente escrito para o vocalista dos Foreigner Lou Gramm.
Nascido em Montreal, Nova foi abordado por Celine Dion, de 15 anos, para produzir o seu primeiro álbum, e mais tarde Aldo lançou "Blood On The Bricks" no selo Jambco, de Jon Bon Jovi, em 1991. Parecia o ponto culminante de uma longa amizade e, como qualquer fã de rock experiente poderia argumentar, uma nota de agradecimento do género: o rock superstar do levantando o herói pessoal cujo o som forneceu o modelo para seus próprios sucessos.
Nova forneceu a guitarra, as teclas e os vocais de fundo para a demo do primeiro sucesso de Bon Jovi, 'Runaway', e acabou tocando com um grupo de músicos de estúdio durante a estreia autointitulada de Bon Jovi em 1984. A gravação de Nova também está em todo o álbum solo de Jon Bon Jovi, 'Blaze Of Glory' - especialmente a faixa-título que esteve no top das paradas, na qual Nova escrever e produzir passou sem créditos, mas foram absolutamente essenciais.
Em toda a sua carreira, Nova para moldar o som e estilo de inúmeros artistas diversos, desde os primeiros trabalhos de Lita Ford, Clay Aiken (co-autor do hit 'This Is the Night') ou dos melódico rockers Saints And Sinners, a mencionada Celine Dion.
Em 1997, Nova ganhou um Grammy pelo álbum blockbuster de Dion "Falling Into You".
A ideia de "2.0" foi posta em movimento no final de 2016. "Quando fiz 60 anos, disse a mim mesma que ia virar a página", diz Nova. "Percebi que tinha que fechar o livro e escrever um livro completamente novo." Ele queria celebrar o seu 35º aniversário de estreia de alguma forma, mas ao invés de simplesmente remasterizar e reeditar seu álbum solo, ele pensou em "trazer as músicas para o século 21".
E "2.0" é um retrabalho dessas músicas compostas nos anos 80, com um som moderno e atualizado, mas ainda mantendo a sua essência.
Eu não posso ajudar, mas eu sou um otário para músicas como 'Fantasy 2.0', 'Heart to Heart 2.0', ou 'Can't Stop Lovin' You 2.0 ', todas as maravilhosas melodias de guitarra / sintetizador com aquele único sentimento dos anos 80.
Além disso, o synth-heavy inédito 'I'm a Survivor' é uma grande música para mim.

Rod Stewart - Blood Red Roses (Deluxe Edition) (2018) UK

Aos 73 anos, Rod Stewart lança o 30º álbum de estúdio da carreira, Blood red roses, disponível nas plataformas de streaming com 13 canções originais. Paralelamente ao lançamento, Stewart anunciou que entrará em turnê a partir de 2019 em shows ao ar livre.
O novo trabalho ganhou versão standard e deluxe, que além das faixas originais, conta com outras três covers. Kevin Savigar, amigo e colaborador de longa data de Stewart, coproduziu o disco, Blood red roses, que passa pelo folk, pop, R&B e por baladas de rock’n’roll.
Rod Stewart é um dos artistas mais respeitados no mundo na música e preserva uma legião de fãs conquistados nos mais de 50 anos de carreira. Ele já vendeu mais de 200 milhões de discos e singles. É autor de hits consagrados como I don't want to talk about it e Sailing.
Venceu inúmeros prémios importantes na indústria musical, dentre eles duas posições no Rock and Roll Hall of Fame e o prémio ASCAP Founders pelas composições, e se tornou ainda um autor best-seller do jornal New York Times, além de dois prémios Grammy. Emplacou a 33ª posição em lista da Q Magazine que elegeu os 100 maiores cantores da história da música de todos os tempos.
Recebeu em 2016 o título de “Sir Rod Stewart” após ter sido nomeado cavaleiro pelo Príncipe William, no Palácio de Buckingham, pelos serviços prestados a música e a caridade.

Clutch - Book Of Bad Decisions (2018) USA

Os rockers de Maryland Clutch estão de volta com o seu 12º álbum de estúdio 'Book of Bad Decisions', lançado em 7 de setembro de 2018 através de sua própria gravadora Weathermaker Music. É um álbum que tem um laço familiar para ele, mas com alguns novos elementos para manter as coisas seguindo em frente e após o sucesso de “Psychic Warfare”, isso é um acompanhamento tão natural quanto tu esperarias.
27 anos depois e os Clutch estão tão bons quanto sempre estiveram com o novo álbum “Book Of Bad Decisions”, então é justo que a banda comece com 'Gimme the Keys', que conta a história da primeira turnê da banda. A nostalgia nunca foi uma coisa do vocalista Neil Fallon, embora a música invoque uma sensação de classicismo, mas aqui vemos o passado e o presente colidirem numa fusão de hard rock cheio de energia. Continuando com esse tema, “Spirit of '76” traz alguns blues melódicos de uma forma adequada com a assinatura do som dos Clutch. O título diz tudo, mas a música toca bem com suas raízes firmemente no chão.
As melodias animadas estão bem colocadas e indispostas em todos os lugares do álbum, incluindo a faixa-título com suas linhas de baixo que tocam partes de guitarra e um bom trabalho de teclado de fundo para um ambiente extra. Stoner blues rock é o melhor, mas o funk não para por aqui, como mostrado em músicas como "Sonic Counselor" e o atraente "In Walks Barbarella", completo com uma seção de cornetas para essa dimensão extra.
' Vision Quest ' é vintage com o som inspirado em Chuck Berry, orgânico como o inferno, com um toque atemporal e sem esforço para o rock n 'roll. 'HB Is in Control' é um clássico rocker inspirado no Hair Of The Dog, fazendo deste um destaque, enquanto o 'Hot Bottom Feeder' tem um verdadeiro sabor do sul envolto nesta canção cheia de arrogância. O destaque está bem cheio neste momento em que o álbum chega ao fim e Clutch termina em 'Lorelei', que fica a menos de 6 minutos, onde os ritmos voltam um pouco para um clima mais atmosférico e um tom mais sombrio. Tom, mas com uma verdadeira sensação geral.
É difícil culpar os Clutch neste ponto de sua carreira, a entrega consistente de músicas hard rock é inegavelmente divertida de se ouvir e com o 'Book of Bad Decisions', a banda continua a se destacar no que faz de melhor.

Paul McCartney - Egypt Station (2018) UK

O último álbum de estúdio de Paul McCartney, Egypt Station, chegou. Como a ex-estrela dos Beatles explicou em um comunicado, o disco é baseado no conceito de que “cada música é como uma estação de comboio diferente… um local de sonho do qual a música emana”.
Para promover o álbum, McCartney postou uma série de vídeos do YouTube com comentários em áudio sobre cada uma de suas 16 faixas.
Sobre a faixa principal, “Opening Station”, explica McCartney, “gostei da ideia de fazer uma montagem de sons que eram como uma estação. Então nós [usamos] os efeitos sonoros de estações reais”. Ruídos adicionais foram então adicionados para criar “uma paisagem de sonhos”.
"I Don't Know" foi uma das duas músicas inicialmente lançadas como single antes do lançamento do Egypt Station. McCartney diz: "Eu escrevi isso depois de passar por um período difícil ... apenas um daqueles dias em que é: 'Oh meu Deus, o que estou fazendo de errado aqui?'" Ele acrescenta que escrever a música foi terapêutico, "como falar com um psiquiatra.
O outro single lançado a partir de Egypt Station foi “Come On to Me”, que Sir Paul descreve como “uma música de pickup, e eu estou imaginando a mim mesmo provavelmente nos anos 60 ir a uma festa e ver alguém e pensar, … 'OK , como faço uma abordagem aqui? '”
McCartney se torna um pouco político numa música “Despite Repeated Warnings”, que ele diz ter sido inspirada por certos políticos “que argumentam que a mudança climática é uma farsa”. Para afirmar isso, ele diz que escreveu simbolicamente sobre um louco capitão do mar. nos levando para os icebergs”, apesar de ter sido avisado do perigo.
Como relatado anteriormente, para comemorar o lançamento do Egypt Station, McCartney fará um show secreto em Nova York esta noite, que será transmitido ao vivo no YouTube a partir da 1:00 do dia 8 em Portugal.

Lenny Kravitz - Raise Vibration (2018) USA

LENNY KRAVITZ está prestes a lançar o seu novo álbum "Raise Vibration" na próxima sexta-feira. Eu ainda gosto dos primeiros álbuns de Karavitz, muitos riffs de soul rock, linhas de baixo e clássico rock. Mas honestamente, seu trabalho posterior baseado em eletrônica não é minha onda.
Com "Raise Vibration", Lenny Kravitz está de volta às suas raízes, e uma prova clara disso, antes de ouvir o álbum, é a duração da música, acima dos 5 minutos, não exatamente "com o rádio em mente", com certeza.
O delicioso funky de Kravitz que conhecemos de seu adorável álbum de estreia, Let Love Rule, felizmente, foi revisitado quase trinta anos depois em "Raise Vibration" com a mesma vibração.
Claro, há batidas modernas, mas este é um álbum baseado em instrumentos verdadeiros, Lenny toca novamente guitarra abundantemente, e a composição é baseada no funk-rock-rock-soul, R & B de todos os tempos.
Kravitz toca a maior parte dos instrumentos, com o guitarrista de longa data Craig Ross e o teclista / orquestrador David Baron sendo os únicos colaboradores.
A melhor música é de longe 'Johnny Cash', pesar por uma mãe morta, entrelaçada numa melodia eternamente bela, mas também a sexy 'Low', o clássico rocker midtempo 'Gold Dust' ou a faixa título 'Raise Vibration' baseada em guitarra. incluindo Hammond B3.
Um dos meus temas favoritos é o heavy-funk de 'It's Enough', que relembra o primeiro álbum de Lenny, com seu balanço sorrateiro e sensual como Stevie Wonder nos seus melhores dias.
E enquanto '5 More Days' Til Summer' realmente agarra a mesma linha melódica de 'My Sweet Lord' de George Harrison, nas mãos de Lenny esta é a música de verão perfeita.
Lenny Kravitz está de volta às suas raízes em "Raise Vibration", com sua mistura clássica de rock, groove, funk, soul, R & B e, claro, pop.
Eu na verdade, isso é principalmente um álbum de clássico rock com uma produção atualizada, mas que 'sensação vintage' que fez Kravitz um nome familiar no final dos anos 80 / início dos anos 90.

Buck & Evans - Write A Better Day (2018) UK

Buck & Evans deixou-me absolutamente encantado com a música e a profunda e gloriosa emotividade de suas musicas. Eu posso dizer como esta banda soa bem, cada parte, cada faceta, cada detalhe é primorosamente executado. A música de Buck & Evans é saboreada por rock com um muito soul, blues e R & B, e cada uma das faixas é uma joia musical.

RSO (Sambora / Orianthi) - Radio Free America (2018) USA

Depois de alguns singles / EP avançados, RSO, o aclamado projeto musical de Richie Sambora e Orianthi, anunciou o lançamento de sua obra de estreia, " Radio Free America ", no dia 11 de maio no BMG.
O álbum apresenta 15 músicas de rock que são animadas e carregadas com muito power rock.
"Radio Free America" foi gravado nos últimos 2 anos em Los Angels com nada menos que Bob Rock no leme. Era a casa de Sambora e Orianthi, que serviu de estúdio para gravar esse longplayer. Cozinha, sala de jantar e sala de estar se tornaram locais multifuncionais nos quais amplificadores e equipamentos de gravação encontraram um lugar e eu acho que essa atmosfera familiar e íntima ajudou muito a facilidade que vem com o álbum.
Nada em "Radio Free America" soa forçado ou tenso. Cada uma das 15 faixas vem com uma vivacidade dinâmica e inclui puro entusiasmo.
A peça central do álbum é a guitarra de Sambora e Orianthi. Mas ao invés de colocar intermináveis partes de solo no centro das atenções, é a composição que chamou a atenção principal, com a extraordinária habilidade na guitarra os músicos proporcionando um amplo espectro de oportunidades musicais.
O álbum ouve-se muito bem. "Making History" é um excelente tema de abertura. A música tem um groove forte e chama a atenção desde a primeira nota. "We Are Magic" é o próximo, composto por momentos de rock, mas é a abordagem melódica que qualifica a música para se tornar um single.
"Radio Free America" também tem alguns momentos sentimentais, dos quais "Take Me" é um deles. O que é notável é o fato de que Sambora e Orianthi são excelentes cantores; ao lado do seu brilhante som de guitarra.
Outro momento tocante é o calmo "Walk With Me", adicionando um estilo country ao álbum e também "Truth" pertence às músicas que partem o coração num disco que se sente muito incorporado do principio ao fim.
O CD vem com uma boa mistura de músicas rock e baladas emocionais, e há também uma versão cover. Sambora e Orianthi gravaram sua interpretação do clássico de Sonny & Cher "I Got You Babe". Ambos fazem um trabalho perfeito, ficando perto do original e adicionando seu próprio estilo a mistura.
Para fechar temos 'Hellbound Train' onde tocam alguns blues agradáveis, rocking licks de ambos.
"Radio Free America" é um álbum de rock muito bem trabalhado, feito por dois dos guitarristas mais influentes do rock, do passado e do agora.
Cada uma das músicas parece que a dupla queria que ela fosse exatamente como gravada para o álbum. Este CD parece uma questão autêntica de coração, com ambos os músicos apresentando sua paixão em vez de qualquer objetivo comercial.

Ken Hensley - Rare And Timeless (2018) UK

O som do Hammond, de Ken Hensley, veio a definir o som dos Uriah Heep na sua época nobre dos anos setenta, enquanto seus talentos de composição produziam muitas de suas canções mais famosas. Mesmo que ele tenha deixado a banda em 1980, ele continuou produzindo gravações solo regularmente e agora tem uma impressionante carreira de cinquenta anos.
Esta antologia foi escolhida pessoalmente por Hensley, e abrange os Heep e material solo, embora a ênfase se incline muito mais para sua carreira a solo um tanto irregular. Inevitavelmente, há algumas faixas inéditas, mais algumas novas músicas e o estranho é difícil de encontrar raridade. Na verdade, a ênfase está toda na composição de músicas, melodia e produção, ao invés de rock ao estilo dos Heep. De fato, há uma nova versão interessante do seu clássico Lady In Black, que coloca uma compleição diferente naquela velha musica, embora sua voz nunca seja igual a Dave Byron, é claro. Há alguns bons momentos de guitarra e piano em temas como Free Me e If I Had The Time, mas muitas das faixas caem no lado errado da extravagância, mesmo para um fã.
Esta coleção em geral é mais voltada para os fãs do trabalho solo de Hensley e para os colecionadores, ao invés de fãs da banda, embora os trabalhos com os Heep sejam interessantes de se ouvir. Pontos de bónus, porém, para um livreto muito bom com seus comentários e lembranças sobre essas músicas, juntamente com algumas fotografias agradáveis.

Ayreon - Ayreon Universe - Best Of Ayreon Live (2018) Holanda

AYREON Universe; The Best of Ayreon Live, alternativamente conhecido como simplesmente Ayreon Universe, é o próximo álbum ao vivo e DVD / Blu-ray do projeto de rock progressivo / rock de Arjen Anthony Lucassen Ayreon, a ser lançado em 30 de março de 2018.
Ao contrário do primeiro álbum ao vivo de Ayreon The Theatre Equation, que foi uma performance de palco do álbum The Human Equation, o Ayreon Universe foi apresentado como um concerto tradicional, com duas músicas adicionais de Star One, outro projeto de Lucassen.
"Ayreon Universe" é uma prova de que nunca deves dizer "nunca". Depois de criar óperas de rock no estúdio por mais de 20 anos, o criador do projeto, Arjen Lucassen, também conhecido como Ayreon, finalmente levou o seu universo ao palco em setembro de 2017.
Três shows esgotaram em poucas horas após a publicação. Mais de 9000 fãs de todos os cantos do mundo reuniram-se no local 013 em Tilburg, na Holanda, para assistir a este show tão esperado ao vivo.
Este desempenho único apresenta 16 cantores, 28 músicas, uma banda de 8 musicos e uma aparição especial de Arjen, com duração de mais de 2 horas.
O que eu realmente gostei no "Ayreon Universe" é a sua natureza: não um conceito / ópera rock que tens que seguir: na verdade, este é um Greatest Hits.
Onde obtens as melhores músicas / composições da carreira de Arjen Lucassen, com temas de todos os álbuns de Ayreon, incluindo "The Source" de 2017, além de alguns temas favoritos dos fãs de Star One.
Uma incrível variedade de vocalista parece trazer vida ao Ayreon Universe: Floor Jansen (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm), Marco Hietala (Nightwish), Jonas Renkse (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen, Robert Soeterboek (Star One), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Edward Reekers (Kayak), Jay van Feggelen, Maggy Luyten (Nightmare) e Lisette van den Berg (Scarlet Stories).
À primeira vista, parece muito material para se apreciar ao ouvir. Bem, deixe-me dizer-lhe que ambos os discos fluem facilmente.
"Ayreon Universe" se beneficia de seu "formato de música". A maioria das composições foi reduzida em comprimento e, adicionalmente, as melhores e mais cativantes foram selecionadas da suculenta discografia de Ayreon.

  

1OO% Blues Vol.3 (2016) Internacional

100% Blues (2015) Internacional

Grande colecção com os grandes nomes dos Blues, se gostas de blues não percas este disco.

100 % Blues - 2 (2016) Internacional

The Legendary Tigerman - Misfit (2018) Portugal

O músico português The Legendary Tigerman, que edita o novo álbum "Misfit" o sexto álbum que Paulo Furtado grava enquanto The Legendary Tigerman.
Em palco, Paulo Furtado estará acompanhado de Paulo Segadães (bateria), João Cabrita (saxofone) e Filipe Rocha (baixo).
“Misfit” foi composto durante uma viagem de Paulo Furtado aos Estados Unidos, na companhia do realizador Pedro Maia e da fotógrafa Rita Lino. Na altura os três fizeram um filme, “Fade into nothing”, que serviria de inspiração, juntamente com a própria viagem, para a composição dos temas novos.
Paulo Furtado voltou aos Estados Unidos mais tarde, já com os músicos Paulo Segadães e João Cabrita, e gravou o álbum no estúdio Rancho de la Luna, em Joshua Tree, Califórnia.
“Escrevi todas as canções enquanto estava em rodagem e dentro desta mentalidade do ‘misfit’ [desenquadrado]. Quando usas uma máscara continuas a ser tu que está por detrás dessa máscara. A maior parte das coisas foram escritas por mim, com os diários, que se cruzavam com as letras”, contou em entrevista à agência Lusa.
Além da inspiração que retirou desses dias de rodagem, Paulo Furtado sublinhou a importância de passar por aquele estúdio no deserto, dos arranjos lá criados e dos instrumentos descobertos e utilizados, e que moldaram o som que é hoje praticado por The Legendary Tigerman.
Influenciado pelos blues americanos, pelo punk e pelo rock’n’roll, Paulo Furtado admitiu que só agora quis gravar nos Estados Unidos, por receio de redundância e de não ter certezas absolutas da linguagem que queria seguir. “Precisei destes anos para ter essa certeza”, disse.
“Misfit”, que já estava disponível há algumas semanas em ‘streaming’ no Spotify, tem a edição física hoje no mercado, acompanhada do DVD “Fade into nothing”, o filme que desencadeou este novo universo habitado de Legendary Tigerman.
Com “Misfit”, que sucede a “True” (2014), Paulo Furtado disse que andará em digressão durante o próximo ano e meio.

POST DA SEMANA Joe Satriani - What Happens Next (2018) USA

A extraordinária guitarra de JOE SATRIANI impulsionou imensamente o seu trabalho por quase 40 anos de carreira, lançando vários álbuns, fazendo turnês em todo o mundo com o G3 e como artista solo e ensinando a classe dos mestres para aspirantes a guitarristas a encontrar o seu próprio som exclusivo no instrumento. Ao longo de sua carreira, Satriani sempre foi um músico em funcionamento e sua reputação lhe proporcionou a oportunidade de colaborar com alguns músicos talentosos na indústria da música.
Para o seu último álbum intitulado ' What Happens NexT 'Satriani recrutou o baterista de Red Hot Chilli Pepper Chad Smith (que também é o baterista de sua outra banda Chickenfoot) e o lendário baixista dos Deep Purple, Glenn Hughes. Este trio poderoso teve muita diversão tocando juntos e sua química no estúdio criou um álbum instrumental que prepara uma nova direção músical a Satriani para misturar suas influências do rock e soul, enfatizando uma qualidade de rigidez na percussão que se assemelha a modernas técnicas de produção.
A música de abertura "Energy" é o Satriani que agita um poderoso riff do tipo Jimmy Page com um solo escaldante, bateria enérgica e um baixo poderoso apoiando-o. "Catbot" corre lentamente com funk, uma característica que Chad e Glenn fazem tão bem nas suas respetivas bandas e Satriani emprega o seu som de guitarra mais divertido até o momento.
"Thunder High On The Mountain" é uma composição épica com cordas adicionais aumentando o drama; Satriani realmente tira as suas melhores habilidades tocando bem o seu riff metálico bem refinado.
"Cherry Blossum" se aproxima quase de uma moderna direção RnB (um pouco semelhante ao Undisclosed Desires dos Muse) é romântico no seu núcleo com seus teclados futuristas e os sons de bateria de Chad, parece que estão tocando numa máquina de bateria MPC. "Righteous" regressa a um território de rock mais familiar, é leve e tem uma melodia cativante.
"Smooth Soul" é ode de Satraini para a música soul dos anos 70, ele cresceu ouvindo quando criança, às vezes o seu estilo de guitarra na composição me faz lembrar Santana ou Eric Clapton.
"Headrush" é para aqueles que gostam de uma boa sintonia de boogie, lembrando Beck, Bogert & Appice e Satriani faz justiça na sua própria maneira brilhante. "Looper" é uma composição baseada no groove, o solo de guitarra é livre e às vezes, se sente improvisado, mas é uma adição bem-vinda para 'What Happens Next'. A canção autointitulada continua o tema soul e rock ao longo deste álbum, oferecendo excelente musicalidade do trio.
"Super Funky Badass" é tudo o que o título sugere, é a composição mais longa do álbum, mas nunca arrasta por muito tempo e nunca aborrece o ouvinte. "Invisível" traz as tendências de fusão jazz de Satriani e a contribuição de Glenn Hughes no baixo é aparentemente notável, já que ele está no seu instrumento.
"Forever and Ever" é uma composição adequada para acabar com o álbum, incorpora a guitarra emotiva de Satriani e paga em parte o tributo ao herói Jimi Hendrix com Electric Ladyland como passagens de guitarra.
"What Happens Next" foi uma pergunta que Joe Satriani fez quando estava pensando em que direção ele levaria a música neste álbum e ele respondeu entrando numa rota nova e diferente criativamente. É definitivamente um álbum que remonta às raízes dos guitarristas, inspirando-se na música soul e rock em que ele cresceu como criança.
Mesmo para o fã mais tradicional de Satriani, ainda há algo para gostar, já que o veterano guitarrista ainda está explorando novas ideias sonoras e toca o seu instrumento como um pro-atleta que ainda está com fome de títulos.
Este é um novo e refrescante caminho que Satriani está explorando em vez de manter a mesma linha o que deve ser aplaudido e abraçado.

Dollar Llama - Juggernaut (2017) Portugal

Nascidos em 2002 os Dollar Llama são uma banda de Lisboa que cravaram a sua marca no hard rock português, com claras influências das cenas sludge, doom, southern e stoner. Já pisaram palcos com nomes como, Valient Thorr, Karma To Burn, Sights & Sounds, Cancer Bats, Nashville Pussy, John Garcia ( Ex-Kyuss ), Berri Txarrak, Blasted Mechanism, Xutos e Pontapés e R.A.M.P. só para citar alguns.
O álbum gravado nos estúdios Black Sheep e produzido por Miguel Marques (Easyway, Devil in Me, Backflip, entre outras), este é terceiro álbum dos lisboetas, chamado Juggernaut, e conta com 10 músicas.