Amon Amarth - Berserker (2019) Suécia

É ao fim de quase 30 anos de existência que os Amon Amarth (suecos vikings com nome retirado do universo de Tolkien) utilizam o termo berserker para um título ou conceito. De facto, este décimo primeiro álbum é uma fúria incontrolável, mas ao detalhe pode, infelizmente, não passar apenas disso, mesmo que se incluam novos elementos como guitarras acústicas na faixa inaugural “Fafner’s Gold” ou piano na última “Into the Dark”.
Habitualmente épico a toda a largura e com a patente sonora bem impregnada que nos leva a dizer ‘isto é Amon Amarth’ ao fim de poucos segundos de um riff, “Berserker” sofre de um mal que tinha de surgir a qualquer momento: tirando os dois novos ingredientes assinalados atrás, a novidade dos suecos é mais do mesmo. As ideias estão audivelmente batidas e já foram ouvidas vezes sem conta ao longo de mais de 25 anos, sendo que algumas faixas, como “Wings of Eagles”, dão a entender que foram feitas à pressa e sem grande paixão – o que é um grande abalo para os fãs mais acérrimos. O tal riff/lead de marca de Amon Amarth existe, claro que sim, mas ao fim de três audições começa a ser perceptível que o álbum carece daquele murro na cara, daquela fertilidade que é imaginar um guerreiro viking na proa da sua embarcação a levar com vagas, chuvas e ventos enquanto clama por Odin.
É sempre um erro querer que as nossas bandas preferidas repitam ou assemelhem na actualidade aquilo que de muito bom fizeram anos antes, mas a verdade é que “Berserker” necessitaria de um punch que facilmente fora encontrado em temas como “The Pursuit of Vikings”, “With Oden on Our Side”, “Twilight of the Thunder God” ou “Raise Your Horns” e agora não é - ou quase nada. Após tantos anos não se pode estar ininterruptamente no topo, e quando na estrada se ganha muita popularidade, é possível que o trabalho de estúdio sofra - é o que parece estar a acontecer, e “Berserker” poderá enfim, nos anos vindouros, passar despercebido numa discografia vasta e rica.
Fonte: ULTRAJE

POST DA SEMANA Blazon Stone - Hymns of Triumph and Death (2019) Suécia

Apesar das preocupações do leader da banda Ced Forsberg com relação ao futuro dos Blazon Stone como um grupo ao vivo, as coisas estão indo muito bem no estúdio se o seu quinto álbum for algo para ser feito. Como de costume, a adoração a Running Wild do projeto está em plena força com guitarras hiperativas, rajadas de duplo bumbo e vocais roucos entregando uma série de ganchos de metal. Este poderia muito bem ser o seu álbum mais rápido até à data, não é pouca coisa quando se considera as altas velocidades consistentes com os vários projetos de Forsberg.
Tal abordagem corre o risco de soar ainda mais unidimensional do que o normal, especialmente quando se considera doze faixas distribuídas num tempo de execução de cinquenta e quatro minutos. Felizmente, há muitas opções de músicas a serem encontradas. "Dance of the Dead" faz um destaque inicial, graças a sua entrega estar entre os mais exuberantes temas em ritmo acelerado. "Iron Fist of Rock" e "Slaves & Masters" são as mais recentes versões de fórmulas bem pisadas, mas tu não podes negar a sua diversão.
Como sempre, a musicalidade está no ponto. Apesar das altíssimas velocidades da bateria e das guitarras, nenhum dos dois se sente desleixado na execução e um trabalho de produção quente ajuda tudo a soar natural. O vocalista Erik Forsberg também parece ótimo no seu terceiro álbum com o grupo; apesar de aparecer apenas numa sessão desta vez, seu Rock 'n Rolf por meio da marca Accept está repleto com seu gosto habitual.
No geral, Hymns of Triumph and Death parece ser “apenas outro” álbum do Blazon Stone às vezes, mas há muita diversão de power metal de alta velocidade para ser encontrada. Enquanto álbuns anteriores como War of the Roses se destacaram por seu âmbito mais ambicioso, a composição cativante fará este álbum tão cativante para os fãs quanto a energia contagiante que mantém todo o tempo de execução. Um álbum como este é o mais indicado para aqueles que já conhecem Blazon Stone (And Running Wild por extensão óbvia), mas com certeza será mais um passeio selvagem.

Blazon Stone - Live in the Dark (2019) Suécia

O primeiro álbum ao vivo dos BLAZON STONE, Ced & Friends ao vivo e direto são de outra dimensão.
O álbum não deixa sintomas de dúvida, é algo, apenas comparável a ter a sorte ou a fortuna
de poder desfrutar de seus concertos ao vivo.
Com os melhores e mais brilhantes temas de seu repertório:
"Born to be wild" (nada a ver com o tema do Steppenwolf, única correspondência / semelhança no título), ou aquela maravilha extralonga, intitulado "War of the roses".
Para manter a escrita e a leitura no seu caso, são muito melhores os gerúndios ... audição / escuta.
Imagino que tu sabes a origem do nome do grupo:
BLAZON STONE é o título de uma música de Running Wild.
Os exércitos de Rolf Kasparek incluíam-no no seu álbum do mesmo título "Blazon Stone", em 1991.
A verdade é que os estilos não são muito distantes dos nossos convidados com os dos piratas de Kasparek.

Axenstar - End of All Hope (2019) Suécia

Os suecos veteranos do metal Axenstar são a mais nova adição à lista de artistas da Ram It Down Records. A banda lançou seis álbuns de estúdio até agora desde que entrou em cena em 2002, com a sua estreia "Perpetual Twilight", o mais recente sendo "Where Dreams Are Forgotten" de 2014.
Fonte: Ram It Down Records

Astral Doors - Worship or Die (2019) Suécia

O que te vem à cabeça quando ouves Astral Doors? Eu acho que é Dio, Black Sabbath e mais tradicional heavy metal. O vocalista Nils Patrik Johansson foi frequentemente comparado com o lendário Ronnie James Dio e a voz tem semelhanças. No entanto, os Astral Doors é mais do que um clone do líder icônico e sua banda.
Os Astral Doors são certamente inspirados pelas bandas mencionadas ('Let the Fire Burn'), mas criaram as suas próprias marcas de melódico metal construídas sobre raízes tradicionais. Seguindo sua paixão, a banda encontrou uma quantidade sólida de fãs, já que, de outra forma, teria sido uma missão impossível permanecer nos negócios por tanto tempo.
Os Astral Doors estrearam-se em 2003 com ‘Of the Son and the Father’ e o mais novo disco é o número nove na sua discografia. Estou tentado a dizer que não mudou muito, o que é uma boa notícia. O Melódico Metal misturado com o Hard Rock, é o que o sexteto é conhecido e é o que faz melhor.
"Worship or Die" pode não conter as músicas mais inovadoras, mas musicas heavy como a poderosa faixa-título, o cativante "Ride the Clouds" e o uptempo esmagador "Triumph Superior" são bem trabalhados e estão cheios de força. Os fãs dos Astral Doors e fãs do tradicional Heavy Metal vão gostar deste álbum. Expectativas satisfeitas.

Gypsy Rose - Reloaded (2019) Suécia

GYPSY ROSE (Suécia) foi fundada em 1981 na Suécia por Håkan Gustafsson e Martin Kronlund. Embora eles tenham formado a banda em 1981, sua estreia autointitulada foi lançada em 2005, quase 25 anos depois. A banda se separou em 1993, mas graças a Andrew McNeice , no Melodicrock.com , o grupo voltou a reunir se em 2004 e começou a gravar no estúdio de Martins Kronlund.
O álbum foi lançado oficialmente com o título "Gypsy Rose" em 2005 e atualmente é relançado em CD e digital sob o novo nome "Reloaded" mas, também, com uma nova capa e é remasterizado por Martin Kronlund e com o novo álbum. faixa bônus “Solitude” adicionada.
A música de abertura "When You Leave At Night" é provavelmente uma das melhores músicas de hard rock que tu já ouviste faz muito tempo! Em algum lugar entre DogFace e Hardline esta faixa é um absoluto matador! Um rocker poderoso que inclui guitarras mais pesadas e uma linha de refrão para explodir a cabeça! Depois, com "You Drive Me Crazy", temos outro destaque neste disco. Esta música lembra um pouco de Scorpions, mas de uma maneira mais comercial. "Promise To Stay" é uma deliciosa amostra de melódico rock Escandinavo no seu melhor e em "You Are The One" estamos lidando com outra joia. Este é um rocker mais rápido que te agarra e deixa te com fome de mais. "Burning","Light Up My Way" e o incrível melódico e muito estilo AOR "December Night" são todas as três excelentes amostras de uma banda muito boa que poderia ser enorme!
Tudo somado, este é apenas um excelente álbum todo ele! Um disco up-tempo, melódico, como se torna, poderoso e cativante como o hard rock que todos os fãs desse género deveriam possuir! As linhas de guitarra de Martin Kronlund numa só palavra, estão incríveis!

Enforcer - Zenith (2019) Suécia

Honestamente, quatro anos é muito tempo para esperar por outro álbum dos Enforcer. É verdade, os metaleiros suecos lançaram um álbum DVD / CD ao vivo, Live By Fire em 2015, mas esse foi o mesmo ano para o seu álbum de estúdio anterior, From Beyond . Então, aqui estamos nós, há algum tempo, mas esperançosamente não esquecidos, os Enforcer chegam com o tão aguardado quinto álbum, Zenith .
Existem muitas razões pelas quais eu gosto dos Enforcer, mas o primeiro e mais importante é bastante simples. A banda combina facilmente o melhor do tradicional heavy metal com o glamour dos anos oitenta LA melódico hard rock e, de seguida, envolvê-lo em acessível AOR. Seu som é melódico heavy metal rock eriçando com harmonia de guitarra dupla e solos emocionantes, velocidade constante, ritmo e groove de uma seção rítmica forte e altos vocais e harmonia vocal.
Para as músicas, os Enforcer podem oferecer heavy metal rock ambicioso com músicas como Die For The Devil, Sail On e Searching For You. Alternativamente, eles desenvolveram algumas músicas épicas de heavy metal como Zenith Of The Black Sun e The End Of A Universe. Para One Thousand Years Of Darkness, os Enforcer entram com alguns sintetizadores sinfônicos. Depois, Ode To Death tem partes pesadas e espessas justapostas àquelas sutis e chocantes, quase doom. Há uma balada orquestral de piano, Regrets. Acende o teu isqueiro ou ligua a lanterna do teu smartphone. É um bom hino da arena. Tudo dito, o Zenith dos Enforcer é outro álbum divertido de seu melódico heavy metal. Tu não ficarás desapontado.

Casablanca - Riding a Black Swan (2013) Suécia

Um novo tipo ou Rock está aqui para ficar , ou é novo , afinal de contas ? Criado na Suécia , Estocolmo , um dos redutos reinventados do Glam Rock / metal, esta febre rock irritadiço não é menos saborosa do que qualquer um dos empreendimentos Glam. Andar em pé na prancha , uma tábua bastante fina , na verdade , há uma impressionante viagem pelos arredores do Glam Metal, numa tigela de Rock Street jovem clássico dirigidos atributos pelo final dos anos 70 e início dos 80. Moderno ou vintage, esta é uma peça de honestidade e um motivo de admiração. Lá você tem , o supergrupo conceituado , CASABLANCA , com uma das guitarra em chamas de ALICE COOPER, Ryan Roxie . Após a sua estreia de sucesso , " Apocalyptic Youth " , a tentaviva rock' continua com uma nota mais feroz com dentes mais nítidos sobre as asas de um cisne enegrecido com o segundo álbum " Riding A Black Swan " , via Gain Entertainment / Sony Music. Rock é em um roll, e não há lugar para se esconder , a escuridão chegou, e ele está pronto para envolver você com a sua cor preferida.
Fui batendo a cabeça a fim de encontrar algumas comparações para vocês , a fim de deixá-lo capturar pelo menos um pouco da essência da CASABLANCA , mas eu só vim com fragmentos. Junto com características de KISS, ALICE COOPER, Motley Crue , HEAT , HANOI ROCKS e THE POODLES, há um sabor de Hard Rock buzz dos tempos antigos permeada com elementos da atualidade Indie Rock , sim, as coisas que você vê na MTV ( não podemos culpá-los , pois isso também é chamado de música) . Alegremente , CASABLANCA parecia estar geralmente entusiasmado com os clássicos em vez de perspectivas mais recentes , é bastante evidente pelo seu som crocante escolhido , que foi bem projetado e misturado , e, claro, o material parece ser o tocado numjogo antigo. A composição parece bastante simples , canções orientadas, cativante e fácil, seção rítmica modesta, que apresenta um espinha dorsal apertada, riffs inclinados para os Blues, às vezes, mas na maior parte frenesim despreocupado de saboroso Rock em linha reta numa forma de alto nível , que se juntam com algumas fugas melódicas e arrogantes solos . Ele pode se parecer como qualquer álbum de rock , mas eu discordo. " Riding A Black Swan " também dá a impressão de que está colocando o seu destino nos vocais crescentes roucos de Anders Ljung , soando como um verdadeiro homem da frente veterano do Glam apenas com a suficiente jovialidade e sensualidade nos seus tons de voz com um ligeiro sabor Joe Elliot . Se ele o fez, foi a decisão certa , pois sem o desempenho de inspiração de Ljung , seria um pouco sombrio e menos animado .
Com uma loucura jovem de espírito livre , CASABLANCA bate com " Hail The Liberation" e "Dead End Street Revisited " , elegante rocker rasgando , cheia de coragem , determinação verdadeira e chamas do passado , surgindo com bons riffs e coros de classe mundial coloridos com uma atmosfera manchada . "Barreiras " e " Just For The Nite " são provavelmente dois dos melhores extensões desse número de hard rock , músicas rockin perseverantes abrigam algumas melodias agradáveis e amplas harmonias , enquanto "No Devil In Me" assume o final dos anos 70 pela tempestade com um ataque Rock hino compartilhando um sabor crocante , evocando formas modernas e antigas. Como você pode perceber , não há muito o que comentar sobre as faixas, em grande parte , elas revelam as mesmas qualidades e ingredientes para a formação de Rock cativante. Em geral , " Riding A Black Swan " acerta os pontos certos , como o rock clássico deve ser o desempenho habilidoso de um grupo incrível que mistura direções musicais de rock vintage e o novo mais perto da perfeição . Não há dúvida de que " Riding A Black Swan " vai mergulhar o ouvinte com a fome de voltar a ouvir uma e outra vez .

FOREVER - Forever (2019) Suécia

Jonas Wikstrand, conhecido como o baterista da banda sueca de heavy metal Enforcer, lançou o primeiro álbum de estúdio de seu projeto solo de melódico rock retro / AOR chamado FOREVER.
Este autointitulado, primeiro trabalho de estúdio inclui 10 faixas inteiramente escritas e interpretadas por Wikstrand, que também lida com os vocais principais. Para os solos de guitarra, ele ligou para alguns amigos habilidosos.
Como acontece com muitos músicos de heavy metal, nalgum momento eles precisam se expressar com os estilos musicais que os influenciaram na juventude, nem sempre exatamente "metal".
Dando uma olhada na capa do álbum "Forever" podes pensar num álbum de synthwave, ou clássico de meados dos anos oitenta AOR.
No entanto, o disco está cheio de músicas de FM Rock / proto AOR do final dos anos 70 e início dos anos 80, Glam, Classic Rock e até mesmo alguns Pop.
O primeiro pensamento que te choca - de uma maneira boa e refrescante - é o tom vocal de Jonas Wikstrand; é como uma mistura entre Åge Sten Nilsen (na era Wig Wam), Michael Voss (MSG, Casanova) e ... Bonnie Tyler.
Sim, apenas ouve 'Runaway Through Time' ou 'Call out My Name' e diz-me se isso não traz à memoria a música de Bonnie Tyler por volta de 1981, não apenas musicalmente falando, mas também vocalmente! Realmente bom.
'Got Me' é muito mais rock, algo que o Angel / New England de Giuffria deveria ter gravado em 1980, mas atualizado em termos de produção. O refrão é ridiculamente cativante, e isso é um destaque. Há também um grande solo de guitarra.
Eu ouço um ritmo groovy estilo Meat Loaf em 'Train' misturado com The Sweet, então 'Mayday' tem um toque mais de melódico rock e um pouco de Thin Lizzy na harmonia da guitarra.
O dinâmico 'Rosebud' é um vencedor. Novamente Angel vem à memoria, há versos peculiares e muitos pianos / sintetizadores vigorosos num verdadeiro estilo dos anos 70.
Outro dos meus favoritos é o rock 'Hell to Pay', uma grande melodia AOR onde Jonas me lembra de Foreigner em 1979. Seus vocais são mais roucos aqui, encaixando perfeitamente a vibração da música. Tens um lindo solo de sintetizador / órgão em tom perfeito com os riffs de guitarra.
O último tema 'Hope' é absolutamente pompy, uma balada mágica com um pouco de Balance (banda do início dos anos oitenta dos EUA). Uma faixa tão inspiradora, que certamente mostra que os Forever realmente entendem a receita do AOR do final dos anos 70.
Jonas Wikstrand capturou como poucos a essência de uma era: isso é retro AOR / FM Melodic Rock, mas nunca soa pré-fabricado ou frio. Enquanto a produção inteligente faz uma piscadela para o final dos anos 70 / início dos anos 80, ao mesmo tempo se sente atualizado.

Grand Magus - Wolf God (2019) Suécia

Levantem os ferros! Salvem o heavy metal! Os mestres suecos do tradicional heavy metal, Grand Magus, regressam com o seu último e nono álbum, Wolf God. O power trio convida te a usar seu kutte de couro, mangas metálicas, e cintos de balas para outro álbum do seu épico heavy metal.
Escusado será dizer que sou fã dos Grand Magus e de qualquer coisa clássica e tradicional do heavy metal. Os Grand Magus oferecem o último com clareza e emoção inflexíveis. Riffs fortes e grandes solos são reforçados por um baixo groove e uma bateria épica em expansão. Algumas bandas precisam de cinco membros e muitos teclados para ter um som bombástico, mas não os Grand Magus. Com seu ritmo constante e groove misturado com power metal andando aqui e ali, eles são a bomba no bombástico. Mesmo assim, os Grand Magus são, no melhor sentido, previsíveis no seu processo: grande bateria, baixo pesado, riffs fortes acompanham até que JB Christoffersson explode com outro sensacional solo de guitarra. Tu encontrarás esta fórmula consistente nas poderosas canções Wolf God, Brother Of The Storm, Dawn Of Fire, e no firme groove de He Sent Them To Hel. Para misturar as coisas, com Glory To The Brave tu encontrarás a música liderada por uma bateria suave e uma linha de baixo sutil antes de se tornar num heavy riff e num metal mais firme e trovejante. Alternativamente, os Grand Magus desenvolvem galope e groove com o rápido e curto Spear Thrower. Tudo dito, Wolf God, mais uma vez encontra Grand Magus em boa forma, batendo na tua cabeça, keep it true, épico e divertido heavy metal.

Devil's Gun - Sing for the Chaos (2019) Suécia

Devil's Gun está de volta! "Sing for the Chaos", o novo álbum dos Devil's Gun vai mostrar ao mundo o que é o heavy metal. Este é o negócio real. Sem efeitos. Sem baladas. Sem loucuras.
O segundo álbum da banda inclui dez faixas que farão a tua cabeça girar, tua adrenalina a trabalhar os músculos do pescoço como nunca antes. Do speed ao boogie com melodias, riffs e refrões agudos que vão incitar as orelhas em todo o mundo.
Em breve tu terás a chance de abanar a cabeça como se nunca tivesse ouvido o termo whiplash, cantar como se tuas cordas vocais fossem feitas de titânio e tocar air guitar até te tornares o próprio Yngwe Malmsteen. Os deuses do metal estão contentes!

Roulette - Now! (2019) Suécia

Se esperas por uma fatia de Melodic Rock inspirada em AOR com uma mensagem inspiradora, um som excelente e uma produção cristalina, então os Roulette certamente valem a pena ouvir.
Mergulhando diretamente no tema de abertura 'Never Enough' preenche todas as caixas certas e prepara-te para a dose de verão com a sua melodia exuberante e empurrando suavemente a guitarra. ‘Keep on Dreaming’, que segue tem uma persuasão gentil semelhante e pode até mesmo sombrear, com uma dose ainda maior de melodia e impulso. E se gostaste do que ouviste até agora, os Roulette têm outros oito temas prontos e aguardando.
Num álbum com grande consistência e nada mais que gentis mudanças de ritmo e cenário, ainda há alguma variedade em jogo, já que “um dos grupos de AOR mais aclamados da Suécia durante os anos 90” deixou saber que ainda há muito no tanque em 2019. Eu gosto do lado mais hard de 'Soldiers of Love' por exemplo, e essa melodia simplesmente funciona muito bem. Depois, há a balada exuberante 'Secret Room', que tira todo o ritmo e realmente mostra a rigidez da banda e a grande voz de Thomas Lundgren.
Em qualquer lugar este é um álbum maravilhoso para aqueles que gostam de som mais leve, mas talvez um pouco suave demais para alguns gostos.

Yngwie Malmsteen - Blue Lightning (Deluxe Edition) 2019 Suécia

“Blue Lightning” marca o regresso do lendário guitarrista Yngwie Malmsteen aos álbuns de originais. Agora, o sueco mantém em destaque a sua destreza e versatilidade de sempre, mas aproveita, também, para prestar homenagem àquelas figuras do mundo do blues-rock que tanto o influenciaram. Assim, como um dia fez com Paganini ou Vivaldi, traz-nos versões virtuosas de clássicos como “Smoke On The Water”, “Purple Haze” ou “While My Guitar Gently Weeps” no seu estilo inimitável, além de quatro originais que escreveu para este álbum.

Bloodbound - Rise of the Dragon Empire (Japanese Edition) (2019) Suécia

Eu acompanhei a carreira dos Bloodbound com interesse. Agora a banda sueca regressa com o seu oitavo álbum de estúdio, Rise Of The Dragon Empire . O álbum continua com os temas líricos de fantasia e dragões, espadas e feitiçaria encontrados em álbuns recentes.
Musicalmente, Bloodbound desvia se pouco do seu estilo de metal bombástico. Mais uma vez, a banda oferece harmonia de guitarra dupla, solos explosivos, velocidade e groove da seção rítmica e altas vozes limpas bem apoiadas pelo coro. Para embelezar o seu som de metal épico, todas essas coisas estão envoltas em sintetizadores. Diversas músicas vão te prender com os sintetizadores sinfônicos no começo, como The Warlock's Trail, A Blessing In Sorcery e Balerion, com os dois últimos oferecendo um enorme som de bateria para começar. Além disso, Bloodbound desliza em algumas texturas populares nórdicas dentro de Slayer Of Kings e Reign Of Fire. Depois disso, em músicas como Giants Of Heaven, Magical Eye e Breaking The Beast tu encontras o melódico heavy metal típico dos Bloodbound com muita velocidade e groove. Tudo somado, Bloodbound Rise Of The Dragon Empire é simplesmente outro belo disco épico e bombástico dos Bloodbound melódico e power metal e sinfônico.

BAI BANG - Best Of 4 (2019) Suécia

Os rockers suecos super-melódicos BAI BANG lançarão seu novo álbum "Best Of 4" no próximo mês. O disco inclui uma seleção dos últimos quatro álbuns da banda para celebrar seu novo contrato com o Lions Pride Music.
Esta seleção revisada (pessoalmente cuidada pela banda) de faixas é um sucesso após o sucesso do melódico rock, hinos de arena com refrões cativantes.
Bai Bang é puro Melódico Hard Rock com um toque escandinavo dos anos 80 e início dos anos 90.
Suas músicas são instantâneas, com melodias incríveis, ainda mais em "Best Of 4", incluindo o melhor que a banda já escreveu nos últimos tempos.

Backyard Babies - Sliver and Gold (2019) Suécia

Trinta anos de rock and roll! Três anos depois de "Four By Four", os Backyard Babies está comemorando seu 30º aniversário com um novo álbum, chamado "Sliver & Gold". Com uma produção de som incrivelmente orgânica, os Backyard Babies demonstram que definitivamente não perderam a coragem e a sensação de composições incríveis ao longo dos anos. Com momentos que vão desde músicas mais expressivas, como a balada "Laugh Now Cry Later", até hinos animados como "Bad Seeds", este álbum leva-te a uma jornada através da música mais intensa que a banda já produziu.
Fonte: Century Media Records

Find Me - Angels In Blue (Japanese Edition) (2019) Suécia

Um dos mais incríveis projetos AOR desta década - FIND ME - composto pelo vocalista Robert LaBlanc, o baterista Daniel Flores, o tecladista Sören Kronquist, o guitarrista Philip Lindstrand, o guitarrista Michael Palace e o baixista Johnny Trobro já lançaram o seu terceiro álbum de estúdio "Angels In Blue".
Deixa-me esclarecer isso desde o início: Robert LaBlanc fez de novo.
Um dos mais fortes compositores do género AOR / Melodic Rock - e dono de uma gama vocal exelente para executar esse tipo de Rock, LaBlanc é ‘o homem’.
Quero dizer, hoje em dia espera-se este tipo de coisa de artistas escandinavos, italianos ou gregos.
Claro, os outros membros dos Find Me são suecos e todos contribuem com esse toque especial, especialmente Daniel Flores na produção, teclados e orquestração geral, mas no seu núcleo, Find Me / "Angels In Blue" é o bebê de LaBlanc.
Todos os temas em "Angels In Blue" são excelentes.

Soen - Lotus (2019) Suécia

Definitivamente, um dos maiores trabalhos da banda, há uma boa mistura de atmosferas progressivas pesadas e leves. Especialmente o tema de aberura “Opponent” que estruturalmente me lembra um pouco dos Opeth sem os trabalhos vocais ásperos, mesmo que alguns definitivamente pudessem ser utilizados em algumas partes, o que eu estava definitivamente esperando. "Lascivious" continuou aquela ponta pesada, claro acompanhada de longe por uma das performances vocais mais apaixonadas que eu já ouvi destes músicos. Se tu não conheces os Soen após os primeiros álbuns, definitivamente mudará a tua sintonia quando o Lotus entrar nos seus ouvidos. Tool pode até ter concorrência este ano com o Lotus, se o lendário novo álbum conseguir lançar este ano, afinal. O título em si é bastante romântico, com órgãos dos anos setenta e saborosos sons acústicos que não estão muito longe dos Opeth de agora. Mas tudo bem, porque pelo menos esse desempenho contém alguma batida. Outro segmento que eu simplesmente tenho que mencionar aqui é o fantástico trabalho de coro em “Covenant” que estranhamente começou um pouco como “Broken Wings” dos Mister Mister no seu estilo eletrônico de abertura. Isso seria uma ótima cover para Soen, tenho certeza de que eles poderiam toca-lo na abertura.
Os Soen fazem música com profundidade real, substância e paixão. Isso está faltando em todas as facetas do género. Como sempre, as influências de Tool, Katatonia e Opeth estão aqui. Soen prova que uma grande banda progressiva pode ficar ainda melhor e deixar minha cabeça explodir num exame retrospectivo. Lotus não é apenas pesado, tem alma - e é isso que falta em muitas bandas hoje em dia.

Killer Bee - Remember the Times (2019) Suécia

A banda KILLER BEE lançou um novo álbum de estúdio intitulado "Remember The Times" em 1 de fevereiro de 2019. A banda agora é uma combinação sueca / canadense, já que seu novo baterista é o ex-Bulletboys Shawn Duncan.
Esta é uma banda que acha que a era física do CD / LP se foi (eu discordo), e como muitas bandas vêm fazendo ultimamente, Killer Bee vem lançando singles avançados do novo álbum, um por mês cada para manter os fãs interessados.
A verdade é "Remember The Times" funciona muito bem como um "álbum", quero dizer, as 10 faixas como um todo. Fiéis ao seu estilo clássico de hard rock impulsionado por guitarras pesadas, vocais fortes e um senso apurado para as melodias, o novo álbum rocks com essa abordagem clássica dos anos 80.
'Rockaholic' soa muito parecido com os Helix hoje em dia, a faixa título 'Remember The Times' dá uma olhada para o clássico Deep Purple, eu posso ouvir um Twisted Sister em 'The Kid's OK', e 'Shine A Light 'é uma semi-ballanda.
'Gotcha (Better Believe It)' rocks no final dos anos setenta estlo estádio, e 'Soul Suckin' Woman' é um rocker com ironia que me lembra de Jackyl.
Então Killer Bee tenta algo diferente com 'Road To Jerusalem', um midtempo com um toque oriental e escalas incomuns de guitarra. Não tenho certeza se isso funciona para a banda, mas parabéns por alguma experiência.
Se conheces Killer Bee, não vais ficar desapontado com "Remember The Times". Se a banda é nova para ti, espera riffs tradicionais de hard rock - baseados em blues e trabalhosos - mas revestidos com uma produção moderna e atualizada.
É apenas um engraçado e divertido material clássico direto do coração.

POST DA SEMANA Gathering Of Kings - First Mission (2019) Suécia

Um verdadeiro super grupo / projeto, GATHERING OF KINGS lançou o seu primeiro CD intitulado "First Mission". O projeto é a criação do talentoso Victor Olsson (da banda sueca Saffire) que escreveu todas as músicas, exceto 'The Runaway', escrito por Maurice & Robin Gibb dos Bee Gees. A música é um cover do single pop de Carola de 1986.
Mas não se deixe enganar, "First Mission" é um álbum de melódico hard rock com um forte toque AOR dos anos 80 com alguns dos músicos mais impressionantes da cena atual.
O projeto tem uma abordagem semelhante aos álbuns dos anos 80 dos Phenomena, aqui compostos por músicos escandinavos. Em novembro passado, foi anunciado que o GoK vai tocar na edição de 2019 do Sweden Rock Festival, ao lado de Rainbow, Def Leppard e muito mais. Uma conquista histórica como nenhuma outra nova banda na história do festival foi confirmada antes do lançamento de seu primeiro álbum.
"The Gathering" é um prelúdio instrumental realizado pelo próprio maestro Olsson, que nos leva perfeitamente ao "Forever And A Day", um fantástico melódico rock dirigido pelos teclados de Richard Larsson (Night Flight Orchestra) que lembra o clássico "Runaway" de Bon Jovi. Uma performance vocal inspirada por Björn Strid (Soilwork, Night flight Orchestra) eleva a música a alturas vertiginosas!
Rick Altzi (Masterplan, Herman Frank, At Vance) canta como um jovem Paul Stanley no número seguinte de rock "Love Will Stay Alive". Esta música de alta energia tem uma sintonia com os KISS anos 80 era aproximadamente de "Asylum" e "Crazy Nights". O solo de guitarra e teclado de Olsson se torna a cereja no topo do bolo neste monstruoso tema pronto para a arena.
"Endless Paradise" é uma fantástica música AOR midtempo, uma demonstração das habilidades vocais de Tobias Jansson (Saffire) e do incrível talento de Olsson para criar arranjos. Então, esta é quase uma música dos Saffire.
Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars, Firewind et all) interpreta ''Saviour" com um sentimento de classe como Gary Barden (MSG, Praying Mantis) e Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz). No entanto, musicalmente, a música se assemelha a gigantes como Survivor, Journey e Foreigner. Como um gelo no bolo, temos uma bela progressão de teclados assinados por Richard Larsson. Uma jóia num álbum muitos deles.
"Passing rain" começa com a linha de guitarra melancólica, reminiscente de ambos Love Walks In (Thunder) e "Nothing Else Matters" (Metallica). Uma melodia atmosférica que acaba se transformando num rocker monstruoso. Os vocais estridentes de Rick Altzi e a guitarra de Olsson na parte final fazem-te arrepiar e perseguem-te por muito tempo depois de a música acabar.
"Out Of My Life" soa como um híbrido entre Bon Jovi e Dio - sim, acredite, e funciona muito bem - enquanto "Lonely Road" contém todos os ingredientes que uma poderosa e moderna faixa de melódico hard rock requer: um riff agudo na veia dos Eclipse (Erik Martensson toca guitarra aqui), versos poderosos e um refrão cativante. Jens Westin (Corroded), oferece melodias musculadas.
"Angels" é para os meus ouvidos Graham Bonnet com Rainbow atualizado para 2019. O melhor momento, além do refrão cativante, é o solo que lembra muito Richie Blackmore no seu auge.
Alexander Frisborg (Helldog) dá a voz para "Long Way From Home". Este homem tem uma cor de voz peculiar, melodiosa angelical e doce, que se encaixa perfeitamente no melódico rock / AOR dos anos 80. Uma melodia realmente emotiva que te trará algumas lembranças.
A versão do hit pop de Carola, "The Runaway", pode parecer uma escolha estranha, mas, como foi dito, Olsson é um génio nos arranjos, transformando isso num diamante Melódico Rock / AOR. Uma prova de que uma boa música é sempre uma boa música, mesmo vestida com um novo vestido musical, esta é uma faixa mágica dos anos 80 e outro destaque. Mais uma vez, Björn Strid é ótimo no microfone para completar a lista de lançamentos regulares com este tributo a um dos melhores cantores da Suécia.
Por último, mas não menos importante, encontramos a faixa bónus do CD "Battle Cry", novamente com uma sensação dos anos 80, mas também do início dos anos 90; acho que Goran Edman / Yngwie Malmsteen conhece Michael Schenker. Esta é também a faixa mais pesada do álbum, proporcionando uma batida com um excelente trabalho de guitarra por Olsson e Jens Westin, enquanto Rick Altzi está em grande forma no microfone.
"First Mission" dos Gathering Of Kings é um disco brilhante.
Aqui tens tudo; excelente composição, arranjos celestiais e performances impecáveis. É claro que todos os envolvidos participaram deste projeto com amor e desejo. Menção especial vai para o veterano Nalle Påhlsson (Treat): seu baixo suave é surpreendentemente de bom gosto em todas as faixas ... realmente podes ouvir o baixo normalmente enterrado na mistura.
Victor Olsson é, além de um mestre guitarrista / teclista, um talento na composição muito além do comum. Cada faixa individualmente poderia ter sido lançada como single.
A produção de Thomas "Plec" Johansson (Night Flight Orchestra, Dynazty) é imensa, cristalina e distinta, proporcionando um som elegante, mas poderoso e moderno.
Apenas algumas semanas deste 2019, e já temos um álbum que fará parte de muitas listas de 'Best Of' este ano.