Shakra - Life Tales - The Ballads (2017) Suiça

Os melódic rockers suíços SHAKRA acabam de lançar "Life Tales: The Ballads", um CD de edição limitada que inclui as baladas mais famosas da banda / midtempo, apenas disponível na Suíça e na Alemanha.
Desde que Shakra se estreou em 1998 com seu álbum autointitulado, a banda lançou onze álbuns de estúdio e fez turnês por todo o mundo.
Além de sua sólida marca de melodic hard rock com um elegante toque europeu, Shakra são conhecidos por sua vontade de compor opulentas power baladas. Muitas vezes, em comparação com Gotthard, o estilo de Shakra nas baladas é muito mais melodioso.
A banda definiu "Life Tales: The Ballads" como "o álbum final do HeartRock", e enquanto há o seu mais lento, nas musicas Power ballads nós encontramos também rockers sólidos midtempo.
Ao lado das baladas mais recentes como "Love Will Find A Way" (Infected, 2007) e "Life's What You Need" apareceram em seu último álbum de estúdio, é ótimo ver incluídas músicas antigas como 'Take My Hand' (Power Ride, 2001), 'I Will Be There' (de 2003's Rising), ou o fantástico 'Immortal' (Fall, 2005).
Nada pode dar errado com um álbum de Power ballads, e Shakra apresenta uma estupenda coleção em "Life Tales: The Ballads".

Black Diamonds - Once Upon a Time (2017) Suiça

Apesar de estarem juntos desde 2004, "Once Upon A Time" é apenas o terceiro trabalho da banda suíça de hard rock BLACK DIAMONDS, mas ao ouvir este novo álbum tu vais pensar que isto é algum trabalho gravado em 1987 e ficou na gaveta por muito tempo.
Com abundancia de hooks e um monte de riffs de guitarra estaladiços e crocantes, "Once Upon A Time" é um tesouro do rock arena dos anos 80, o que eu classifico isso uma coisa boa.
Podes ouvir influências de Bon Jovi de antigamente, Def Leppard, Twisted Sister, Poison e Kiss, além do mais atual como The Poodles ou Crazy Lixx, tudo rodado em um.
Os elementos fiéis do género estão a tocar: harmonia de guitarra dupla, solos de guitarra, um ritmo de rock constante na seção rítmica e arranjos vocais harmoniosos e limpos, tudo embrulhado numa abundante melodia.
Cada música tem um hook matador, eu destaco alguns dos melhores como sendo "Love Stick Love", "The Ghost and the Shadow", "Romeo & Juliet", "Vampires of the Night", e o estridente "Not Going Home".
E, para terminar temos "This is a Love Story", uma boa power ballad que fecha o álbum em grande estilo.
Temos duas agradáveis faixas bónus, uma cover do clássico "Rock 'n' roll Music" e uma versão surpreendentemente, realmente diferente de "Vampires of the Night (Piano Version)".
Claro que os Black Diamonds não vão ganhar muitos prêmios de originalidade, mas quem se importa se eles são capazes de fazer um trabalho cativante, divertido de melódico hard rock como este.
Para todos os que gostam de melódico hard rock dos anos 80, aqui está uma banda que os levará de volta no tempo para aqueles anos de glória.

POST DA SEMANA - Krokus - Big Rocks (2017) Suiça

As lendas suíças do hard rock e heavy metal Krokus vai lançar um novo álbum intitulado 'Big Rocks' em 27 de janeiro. Desde 1975, Krokus é sinónimo de "alta qualidade, grande tenda, power rock feito à mão" e continua o mesmo neste álbum também. Mas este álbum compreende apenas de covers, incluindo uma cover de uma música do seu quarto álbum.
A ideia de tal álbum estava nas cabeças dos membros da banda desde há muito tempo e, finalmente, eles estão o fazendo.
A faixa de abertura é uma versão instrumental clássica dos Sabbath "NIB". As harmonias da guitarra no meio da música fazem sentir um clímax de excitação musical, mas teria sido melhor se fizessem na canção completa, juntamente com os vocais. O próximo é Queen e "Tie Your Mother Down" onde os Krokus adicionam um pouco de sabor NWOBHM e a voz de Marc Storace soa muito como Biff Clyford dos Saxon no presente. A próxima faixa é uma versão muito estilo punk de "My Generation" originalmente dos The Who . O baterista fez um trabalho notavelmente magnífico. A quarta música é um tributo de heavy metal para a cover de 1965 de "Wild Thing", dos The Trogs.
As próximas duas músicas, também são excelentes covers de dois clássicos de Neil Young e The Space Davies Group respectivamente. Nenhum álbum de tributo ao rock and roll pode estar completo sem Led Zeppelin e a oitava canção leva isso em conta. O vocalista quase faz uma voz perfeita de Robert Plant no presente e os heavy riffs acompanham muito bem a música. A próxima é uma cover muito diferente de "Summertime Blues" com uma sensação de hard rock da velha escola dos anos 80. Krokus certamente sabe como agradar um amante de clássico rock e, portanto, não deixar de fora puxando de uma grande cover de "Born To Be Wild" no álbum, seguido por uma cover de Dylan e uma dos Stones.
A grande novidade de 'Big Rocks' é que o som está cheio de power rock vintage com um toque de blues e sem qualquer um dos truques de estúdio usuais hoje em dia. A banda soa crua e impecável e será uma viagem pela memória dos amantes do clássico rock 'n' roll.

Invisible Mirror - On the Edge of Tomorrow (2017) Suiça

Que a Suíça é uma terra bonita, todos sabemos, mas também é a mãe de muitas bandas importantes no mundo do metal.
Pontual como os seus famosos relógios, todos os anos despertam novas realidades que enfrentam continuando a tradição do hard & heavy da terra do chocolate, incluindo a violência extrema e melodias hard rock, continuando a ser um ponto de referência para os amantes de sons metálicos europeus.
O WormHoleDeath, etiqueta de metal que pesca talentos, como peixes oleosos nas costas mediterrânicas, ganha o desempenho dos Invisible Mirror, banda de melódico heavy power metal, estreia-se com este belo trabalho intitulado On The Edge Of Tomorrow, produzido por Connie Andreska (ex Mystic Prophecy) e Dani Löble (Helloween), ases de power metal europeu.
Eu estava curioso para ouvir este trabalho, mesmo que apenas pela escolha da gravadora italiana, que geralmente cuida de sons extremos, do death ao core, passando por symphonic gothic metal, mas até agora com poucas propostas clássicas e minha curiosidade foi recompensada.
A banda, de fato, é protagonista de um heavy metal com melodias sombrias, muito melódicas, às vezes progressivas e elegantes, que não fazendo faltar o ritmo atribuído ao power, mas elegante no seu som que se funde com elementos de metal norte-americanas num contexto que, no entanto, permanece Europeu.
E de seguida, toma o metal de tons dark dos Metal Church e melhorá-lo com partes progressivas estilo Stygma IV ou Evergrey, e power heavy metal da escola Angel Dust, e assim tens uma ideia aproximada da música produzida pelo quarteto: certamente não falta qualquer solo e partes mais classicamente dirigidas aos nomes do heavy metal, mas a elegância artística dos Invisible Mirror aproxima se da música de grupos menos consumidos pelas, mas a um nível muito elevado em termos de qualidade musical.
Menção especial para Chris Schwarz, um vocalista com qualidades acima da média, que serve como a cereja no topo do bolo para um bom grupo tecnicamente, apenas o suficiente para criar uma abundância de emoções.
E as emoções ao vivo de On The Edge Of Tomorrow, trágico, escuro abundantemente metálico e arrastado por um lote de canções que têm o seu ponto mais alto no grande Frozen River, na monumental faixa-título e no power progressivo de The Loner.
Outra banda a ter em consideração entre as descobertas mais brilhantes da insaciável WormHoleDeath, com um álbum que é um tesouro para os amantes do heavy metal com traços progressivos e escuros.

Gotthard - Silver (2017) Suiça

"Silver" é o novo álbum de hard rock dos suíços GOTTHARD a ser lançado amanhã 13 de janeiro produzido por Charlie Bauerfeind (Helloween) e fundador / guitarrista Leo Leoni.
Andam há 25 anos no negócio da música o que é muito tempo e não é para qualquer banda formada no início dos anos 90 ainda andar ainda por aí. Mas Gotthard resistiu ao teste do tempo.
Com "Silver", eles comemoram o seu 25 º aniversário.
Começaram como uma banda de Hard Rock numa época em que este tipo de música simplesmente estava morto no rádio, Gotthard rapidamente se tornou uma das principais bandas da Suíça com vários discos número um no seu país de origem.
No final dos anos 90 eles mudaram sua direção musical de Hard Rock para Soft Rock mais amigável para o rádio, apenas para espantar todos em 2005 com um renascimento, fresco no seu excelente disco "Lipservice" (um dos meus favoritos).
Mas todo esse sucesso foi ofuscado pela morte súbita do vocalista Steve Lee, que morreu em um acidente em 2010 - uma tragédia que chocou toda a comunidade rock.
Com a morte deste excepcional cantor uma era terminou, mas a história desta banda não acabou. Um novo capítulo foi escrito em 2012 com o novo vocalista Nic Maeder e como uma fênix das cinzas, Gotthard levantou-se mais uma vez quando ninguém acreditava que esta banda ainda poderia existir depois de sua grande perda.
Não, estes músicos provaram que a música é sua paixão, não importa que circunstâncias venham a acontecer - e isso deve ser apreciado por todos. Não é autoevidente que eles ainda estão por perto e eu acho que essa é a razão pela qual esta banda tem uma base de fãs leal - a "G.-Família".
O novo disco "Silver" continua com a sensação de clássico hard rock do anterior; Um bom equilíbrio entre riffs pesados e coros cativantes.
"Silver River", o pontapé de saída. A canção apresenta um grande clássico rock que vem com bons hooks e uma abordagem dos anos 70 que está enquadrada numa produção contemporânea. "Electrified" segue e fortalece o anterior tema. A faixa tem um bom groove e é um dos destaques do álbum.
"Stay With Me", o primeiro single, começa lento e agradável. Parece que o ouvinte atingiu a primeira balada, mas a melodia se acumula numa música de melódico rock com uma interação bem-feita entre o barulhento e suave. Quando os Gotthard obtêm esta composição clássica, eles são indomáveis.
"Beautiful" mostra uma boa visão geral do que pode ser esperado de "Silver". A canção é mais convencional com melodias cativantes e um som perfeito - apenas feito para algum rádio-airplay.
Que os Gotthard podem escrever boas baladas não é algo novo. "Not Fooling Anyone" é o nome de uma das faixas acústicas deste disco. Mesmo que eu tenha que admitir que eu prefiro as canções de rock eu também tenho que dizer que esta balada está carregada com muita profundidade emocional que a torna melhor.
Uma música que é diferente é "Miss Me". Na verdade é muito interessante, lembrando-me parcialmente de Whitesnake. Começa lenta e grooving e eu estava esperando o momento em que ela muda para um alto rocker, algo que não aconteceu. Esta música sente se um pouco como conduzir um carro travado.
Não importa muito desde que "Tequila Symphony No.5" revela novamente as raízes de rock da banda.
Outra música que pertence a esta categoria é o pulsante "My Oh My". É uma das faixas mais hard do álbum e rocks como o inferno. O último tema "Blame on Me" é outro hard rocker impressionante - um final energético de um excelente álbum.
Os últimos álbuns incluíram faixas ocasionais que tentaram ser naturalmente heavy para os Gotthard, como para provar que a banda ainda pode competir com outras bandas mais heavy nos atuais climas musicais.
Felizmente "Silver" evita essa tendência, sendo um álbum bastante direto de Hard Rock com a mistura regular de rock enérgico e bonitas baladas.
Gotthard emana a essência do melódico hard rock muito bem trabalhado construído sobre as bases clássicas do género, tudo servido com uma produção moderna e um som impressionante, claro e nítido.

Fire Rose - Devil On High Heels (2016) Suiça

“Devil On High Heels” é o álbum de estreia dos FIRE ROSE, uma banda suíça formada há pouco tempo mas incluindo músicos experientes da cena local.
Sua música é clássico hard rock dos anos 80 com um estilo forte meio anos 80 europeu, acho que ao estilo de bandas alemãs e dinamarquesas da época.
Fire Rose foi fundada pelo guitarrista Simon Giese, e "Devil On High Heels" é um verdadeiro álbum impulsionado pela guitarra. Há muitos riffs e solos aqui, mas também poderosos vocais de Pascal Dahinden que é dono de uma voz rouca clássica, onde encontramos refrões que são autênticos hinos.
Dahinden não está mais com a banda, saiu após a gravação devido a problemas pessoais e o baixista Adrian Thommen , infelizmente faleceu. Este álbum vai certamente manter um pouco dele vivo.
Como disse, Fire Rose é clássico Hard Rock dos anos 80, mas com uma enérgica produção moderna e realmente boa apesar de ser autogerida.
O tema de abertura 'Wheels On Fire' é um dos destaques, realmente um cativante hard rock com uma seção rítmica vibrante, guitarras estridentes e um enorme coro pronto para as arenas.
"Fire 'n' Ice" acrescenta mais groove na linha dos Fate, de seguida, o altamente melódico 'Fades To Grey' que tem uma influência global dos Jaded Heart e é outro destaque para mim.
Algumas faixas como 'Falling' vai um pouco para um lado metálico, bem como o hino ‘Together We Stand', enquanto 'Don't Need Somebody' e 'Devil on High Heels' tem uma sensação mais clássico hard rock.
Eles têm uma balada bastante poderosa também em 'I Love You' (influências de Gotthard), e uma festa-rocker em 'Tequila'.
"Devil on High Heels" é um dos melhores álbuns que ouvi de uma banda de hard rock suíça nos últimos tempos. Fire Rose tem as ondas, a musicalidade e eles sabem como escrever uma música elegante neste género.
Há também variedade; hard rock com groove e melodia, temas na linha do metal, baladas, tudo embrulhado por uma boa produção.

POST DA SEMANA

Crystal Ball - Déjà-Voodoo (2016) Suiça

Os rockers suíços CRYSTAL BALL lançam o seu nono álbum chamado "Déjà-Voodoo". "Déjà-Voodoo" chega quase um ano após o lançamento de seu álbum LifeRider que teve grande sucesso, e esta edição limitada Digipack inclui 2 faixas bônus exclusivas.
Crystal Ball começou como uma banda de puro melódico hard rock e os seus dois primeiros álbuns ainda estão entre os meus favoritos desde o final dos anos noventa. O som foi ligeiramente endurecido, mas tendo sempre as melodias como foco.
Há aquele velho ditado de que "se não está estragado, não conserte", e é gratificante ver Crystal Ball estar preso a um som experimentado e testado. Com onze faixas (13 nesta edição limitada Digipack) no álbum e o seu som pouco mudou.
O novo álbum abre com a faixa título 'Déjà-Voodoo', alimentada por uma poderosa seção rítmica, o ataque das guitarras duplas e os vocais distintos de Steven Mageney. A partir daqui até ao fim 'To Be With You Once More ", os rockers suíços entregam um álbum de sólido Hard Rock com uma ponta de melódico metal sentido em muitas canções.
Todos os temas são fortes e é sempre difícil escolher destaques quando se gosta do álbum inteiro. Mas vamos apenas mencionar os dois extremos que representam este álbum muito bem: a excelente power balada "Home Again", e depois "Without A Net" uma melodia espetacular que tem o produtor do álbum de Stefan Kaufmann (ex Accept) nos coros.
Falando sobre a produção e som, "Déjà-Voodoo" é fantástico. Kaufmann que forneceu "o lado ainda cativante” fator típico de sua antiga banda Accept, mas com abundantes melodias típicas de Crystal Ball na composição o resultado é o melhor dos dois mundos.
Eu acho que os Crystal Ball oferecem uma melhoria em comparação com seus álbuns anteriores; as músicas são diretas e captam a sua atenção instantaneamente.

POST DA SEMANA

The Order - Rock 'N' Rumble (2016) Suiça

Os Rockers suíços THE ORDER lançaram o seu novo álbum "Rock 'N' Rumble", e desde os primeiros acordes a banda declarou o seu manifesto musical: eles tocam hard rock da velha escola ao estilo dos anos 80, na sua maioria há maneira tradicional.
Desde o som clássico e estilo dos Kiss, Helix, Y & T, o início dos Def Leppard e Whitesnake para citar alguns, e já tens uma boa referência do que podes esperar dos THE ORDER e "Rock 'N' Rumble".
A fórmula dos THE ORDER é simples, construir canções em torno de um rock groove contagiante, harmonia vocal / melodia e, de seguida apimentam as coisas com riffs cativantes e solos de guitarra em chamas. E eles são muito bons, eficazes no que fazem.
Mistura feita por Achim Köhler em Indiscreet Audio (Primal Fear, Edguy), a banda queria um som clássico, mas ao mesmo tempo atualizado para o século 21. E nesse aspecto eu posso ouvir alguma semelhança Gotthard / Shakra.
O tema de abertura 'Play It Loud', a faixa-título groovy, o midtempo realmente melódico ‘No One Can Take You Away From Me' (com uma forte vibração Whitesnake), e tanto "Wild One" como "Reason to Stay '(são um destaque) soando aos Kiss em 87 e estão entre os melhores temas no CD.
Para tornar as coisas um pouco melhores, os THE ORDER tiveram convidados nas suas canções como em 'Fight' (com um solo de guitarra do grande convidado Thom Blunier dos Shakra) ou o speedy 'Karma', com V.O. Pulver (Gurd, Poltergeist) compartilhando os vocais com principal vocalista da banda Gianni Pontillo.
Parece que THE ORDER também têm um lado mais suave com a balada de hard rock "Turn The Pages", mas a música ainda tem alguns riffs fortes e um acabamento forte na segunda metade.
"Rock 'N' Rumble" encontra THE ORDER firmemente estabelecido no seu estilo classic hard rock sound & Groove anos 80. A banda mostra as suas influências em todo o disco. A produção é limpa e polida o que ajuda a desfrutar destas 10 faixas ainda mais, por isso, se gostas de clássico hard rock dos anos 80, então vai gostar muito deste álbum.

Me And The Rest - Wizard King (2012) Suíça

POST DA SEMANA

Me and the Rest - 7 Deadly Sins (2016) Suiça

"7 Deadly Sins", é o novo álbum dos rockers suíços ME AND THE REST. A banda tem estado no ativo na Europa Central há mais de 20 anos, com várias gravações sob o seu nome e mais de 400 shows, alguns deles abrindo para bandas como Krokus, Don Dokken, Rhino Bucket, Doro, etc.
Desde a primeira faixa “Holy Angels”, a banda faz tudo com a precisão de um relógio suíço, neste caso, aplicado ao tradicional Hard rock.
O som inconfundível dos (alemão / suíço) Me And The Rest, tem toda a vibração quando falamos rock: firme, preciso, Hard rock limpo orientado aos anos 80. Eles conseguem uma mistura entre Krokus / Bonfire / Victory mas sempre muito melódico e cativante.
Faixas como "Take It or Leave It" faz-me lembrar o lado mais acessível dos Accept, enquanto “Temples of Gold” parece Mat Sinner e a sua banda Sinner, mas Me And The Rest nunca torna as coisas muito pesadas.
Por exemplo o midtempo "Echoes of the Past", na verdade é um melódico hard rock com alguma influência de Gotthard.
As influências referidas atrás praticamente definem o som de Me And The Rest, e eles são muito bons músicos, e o melhor de tudo, compõem fortes canções de hard rock.
O ritmo das linhas de baixo (trabalhado por Edel Murchie), riffs de guitarra dupla (sempre intensa e firme), bateria com batida dinâmica e excelentes vocais de Jürg Theiler-Scotch (que usa sempre kilt).
Outro destaque é "Burning Bridges", um tema de verdadeiro melódico hard rock alemão, que me lembra Bonfire, e talvez Mat Sinner com outra banda Casanova.
'Better Oldschool " faz justiça ao seu título é um rock inspirado pelo clássico AC / DC / Krokus, enquanto a faixa título "7 Deadly Sins" me lembra algumas obras recentes dos Treat.
Me And The Rest não tem nada a invejar às grandes bandas da atual cena hard rock, como "7 Deadly Sins" é um disco sólido, com composições fortes e uma produção de primeira classe feita pelo talentoso Rolf Munkes (Tony Martin, Empire).

Rizon - Power Plant (2016) Suíça

Rizon é uma grande banda com sete músicos, nomeadamente dois vocalistas, um masculino e uma nova vocalista Rahel Fischer, e dois guitarristas. Eles gostam de colocar muitas músicas num álbum. O anterior álbum Masquerade tinha treze músicas. O mais recente, Power Plant tem doze, ainda mais do que 52 minutos de música.
Mais uma vez Rizon toca melódico heavy metal com um significativo groove rock. Mas o destaque está definitivamente no heavy metal. A maioria de cada música possui intensos e fortes riffs, alimentados por uma estrondosa seção rítmica. Além disso, nos discos anteriores, Rizon oferece muita teatralidade na guitarra, os solos são abundantes e atraentes. Os sintetizadores adicionam atmosfera e embelezam, juntamente com os riffs dão a Rizon um impacto bombástico. Às vezes, eles têm uma maior presença como em New Age Dawn, o piano no Freedom Of Life Part 1, e o começo da sinfônica Parte II. Nos vocais e arranjos vocais, desde o início Matthias Gotz tem mais presença no comandando nas primeiras músicas, com Fischer apoiando-o. Mas sua voz se torna mais presente no dueto com If You Rule The World, de seguida, ainda mais proeminente na seguinte Lost Without You, um hino de metal. Ela assume a liderança em I Follow You, antes de Gotz se juntar.
Penso que as melhores músicas são aquelas que efetivamente fundem o melódico heavy metal com groove puro e mais um pouco de cativante AOR, ou seja, Nevermore, Timebomb, e Feel The Heat. Eles encontraram o seu som no melódico heavy metal, talvez ainda mais pesado do que no passado. Eu acho que eles finalmente atingiram o equilíbrio adequado entre vozes masculinas e femininas. Felizmente, Rahel Fischer vai ficar por aqui para o próximo álbum. Ao todo, o é material divertido e recomendado.

Rebel Duck - Hard Rock City (2015) Suiça

Rebel Duck quer conquistar o palco com o seu primeiro álbum "Hard Rock City", como diz o primeiro título é "On Stage Tonight" que reflete o desejo de jogar e bebedeiras, cobiçado por quatro músicos ávido de cerveja, mulheres e rock'n'roll.

POST DA SEMANA

Shakra - High Noon (2016) Suiça

Rockers suíços Shakra estão de volta, com todas as armas para o seu décimo disco de estúdio High Noon. Eles trouxeram de volta o vocalista Mark Fox que estava ausente desde 2009 logo após a edição de Everest. Fox assumiu o lugar de vocalista depois da saída do vocalista original Pete Wiedmer e rapidamente se tornou uma força dentro de Shakra. Quando Fox saiu, John Prakesh entrou em cena para assumir os vocais e fez um trabalho extraordinário com álbuns Back On Track e Powerplay. Em abril de 2014 Prakesh decidiu demitir-se e deixou o lugar de vocalista em aberto mais uma vez. Em Outubro de 2015 Shakra decidiram trazer de volta Mark Fox. Em 2012 Fox editou um álbum solo onde mostra a sua poderosa voz, mas é óptimo vê-lo de volta onde ele é um ajuste perfeito.
Depois de ouvir "High Noon", eu tenho que dizer que Shakra está de volta com um grande álbum. Sim, este é provavelmente o melhor álbum da banda até à data. Ele inclui um sério conjunto de boas músicas de Euro melodic hard rock / metal com poderosas performances, ganchos infernais, coros cativantes e um trabalho de guitarra inspirado. Se já és um fã de Shakra, então vais gostar de "High Noon", sem dúvidas. Se não conheces o som da banda, imagina algo próximo a Gotthard em "Need To Believe" e "Domino Effect" e ficas com uma imagem de como é o som de Shakra.
Depois da incrível abertura e mega cativante, "Hello", que vai explodir a tua cabeça vem "High Noon", que soa exactamente como trabalhos de Gotthard com Lee. Material brilhante. Estás pronto para mais algum grande e espetacular rock? Então ouve "Into Your Heart"! Outra espectacular música de hard rock com um solo de guitarra excelente. "Eye To Eye" apresenta um bom groove enquanto em "Is It Real" estamos lidando com outro fabuloso rocker. "Stand Tall" proporciona um som mais comercial e moderno e mais uma vez com um refrão cativante e "Watch Me Burn" deve ser tocado no máximo volume. Shakra está de volta com um grande disco e "High Noon" tem uma quantidade soberba de músicas de puro e tradicional Euro melódico hard rock / metal que inclui todas as coisas que nós gostamos neste género de música.
Só posso dizer que Shakra fez tudo bem em "High Noon". É um trabalho de primeira classe de Hard Rock com muitas canções cativantes e guitarras contagiantes. Com Mark Fox de volta aos vocais torna este álbum ainda mais fascinante.

FOX - Lucifer (2013) Suiça

O cantor Bieler Fox já foi apresentado no ano passado "2012" num álbum sem Shakra. Com 33 anos de idade, traz seu novo projeto com o músico Franky Fersino, ex-Krokus guitarrista, baixista e o ex-Gotthard Tony Castell e Reto Hirschi, ex-baterista do Treekillaz. Fox apresenta seu novo álbum, "Lucifer" em 30 Agosto a sequela de "2012". "No entanto, ele cria um self-made man que surpreende repetidamente com novas facetas. Com um piscar de olhos vem um ano depois de sua estreia com o álbum " 2012 " o sucessor" Lucifer ". Fresco e alegre sombro Fox namora-nos com seu mais recente trabalho, como se fosse o primeiro. Mas os protagonistas habituais consagram no seu estilo consolidado e abre novos horizontes a Fox e claramente prova que a música rock tem muito mais a oferecer. Agora, mais do que nunca. FOX é um dos poucos músicos na Suíça que atravessa seu caminho inflexível, venha o que vier. Declaração é muito importante para ele. Embora o álbum de título "Lucifer" pode parecer à primeira vista uma blasfêmia uma declaração religiosa está procurado em vão. Como de costume, Fox servido-se em grande parte dos problemas sociais críticos e serviu-se desta irônica, sarcástica forma ainda que equilibrada.

Gotthard - Live & Bangin' (2015) Suiça

Os suíços Gotthard sempre foram para mim uma das grandes bandas desde o primeiro álbum. Sim, de fato, os músicos tiveram um período em que se tornaram um pouco mais cativantes e na moda. Mas depois de alguns discos eles encontraram o caminho de volta à sua antiga força, combinando riffs crocantes com grandes melodias. O mais recente álbum de estúdio "bang!" é um bom exemplo disso.
Especialmente nos últimos quatro anos tem sido um período difícil para a banda depois da trágica perda do cantor Steve Lee. Isso deixou os Gotthard numa situação de repensar se devem continuar ou parar com a banda. Por último mas não menos importante eles continuaram o que foi uma boa decisão. O 'offical bootleg' ao vivo é um grande obrigado a todos os fãs que apoiaram Gotthard, nos últimos quatro anos. Eles têm sido o principal fator para a banda continuar.
"Live & bangin'" contém 17 faixas e está disponível apenas o Gotthard Fanshop.
O álbum foi gravado em 2014 e captura um show que a banda tocou em Baar, na Suíça, como parte do "Bang!" tour. O setlist presta especial atenção para as novas músicas como "Bang!", "Feel what I feel" e o pouco diferente "C'est la vie". Mas também coisas mais antigas como "Sistermoon", do álbum "Defrosted". Escusado será dizer que os hinos da banda como "Lift u up" e “Anytime anywhere" foram bem tocados.
O som de gravações ao vivo é sempre um ponto de discussão. Não desta vez. A produção é muito bem-feita, o que significa que "Live & bangin" vem com um som muito bom, que reflecte a atmosfera ao vivo de uma excelente forma
No fim das contas "Live & bangin'" é exactamente o que Gotthard menciona em sua página inicial. Este álbum é um grande obrigado para os fãs. É um álbum ao vivo que é muito bom; um disco que lhe dá um bom tempo de divertimento.

Headless Crown - Time For Revolution (2015) Suiça

Headless Crown é uma banda de clássico heavy metal com base em Genebra (Suíça) e influenciado pelos mestres do género (Accept, Saxon, Iron Maiden, Judas Priest).
A banda começou em 2011 como um duo com o baterista VG Richardson, então o vocalista Steff Perrone veio para bordo, onze canções foram escritas, e a banda começou a tomar forma. Após a chegada do baixista Mack Machet em 2013 e o baterista Carlos Bensabat em Janeiro de 2014, a banda ficou completa, todos unidos sob a bandeira do heavy metal. TIME FOR REVOLUTION é uma boa mistura de influências de clássicos do metal como Accept, Iron Maiden, Saxon e Judas Priest.
Está cheio de músicas poderosas e vocais melódicos, mas com sabores modernos e um som actualizado. Headless Crown está pronto para defender suas canções poderosas e melódicos no palco e tem como objectivo fazer metal para multidões em todo o mundo para que possam abanar as cabeças.

KROKUS - Fire And Gasoline: Live! (CD/DVD)(2004) Suíça

Krokus voltou à cena metal com uma nova versão CD duplo ao vivo intitulado Fire And Gasoline. Mesmo mais de vinte anos depois de terem registado pela primeira vez a música, a banda ainda tem um som poderoso. No entanto, os únicos membros remanescentes originais são o vocalista Marc Storace e o guitarrista Fernando Van Arb. Preenchendo a formação para o lançamento ao vivo está Patrick Aeby (bateria), Tony Castell (baixo) e no trabalho de guitarra adicional feito por Dominique Favez. Enquanto eu admito que gostei de ouvir Krokus explodir os alto-falantes, mais uma vez, como tem feito ao longo tempo, eu também acho que faltou alguma coisa neste CD. Das 20 canções deste disco duplo acho que ficou de fora alguns temas que eu estava ansioso para ouvir mais uma vez.
Eu acho que as pessoas que apoiaram a banda ao longo do tempo concordariam que músicas como "Headhunter", "Midnight Maniac", "Schools Out" e "Ballroom Blitz" deveriam estar aqui. Agora eu entendo que pode ter havido hesitação com a edição de um CD com três capas, mas não deveria ter faltado uma vez que eles são bem conhecidos e associados com suas interpretações dessas mesmas faixas. Nós temos aqui "Screaming in the Night", que ainda envia um arrepio na espinha, bem como "Eat The Rich" do CD clássico "Headhunter". Há também uma grande quantidade de material mais antigo e ao olhar para trás eu estava perguntando me por que nunca percebi que Marc Storace possuía muitas parecenças vocais do falecido Bon Scott do AC / DC. A produção do disco é grande e não soa exagerada. A reacção dos fãs está num bom nível no final das canções, a voz de Marc parece tão boa como sempre, enquanto Fernando Van Arbs está cada vez melhor a tocar guitarra. Há uma grande livreto dentro com uma tonelada de imagens ao vivo da banda como eles são hoje. Eu sempre gosto quando a atenção é dada à inserção, uma vez que ter algo para folhear enquanto você escuta um CD é sempre uma coisa boa. Embora muitas pessoas não gostam de discos ao vivo, mas eu acho que este é bom o suficiente para se dar um pouco de atenção. Apesar das minhas críticas em relação á seleção de músicas ainda assim acho que tem muitas boas músicas para ouvir ao longo do CD.

Krokus - Metal Rendez-Vous (1980) Suiça

O Krokus é uma das mais influentes bandas do Hard rock Europeu. Apesar de serem de um país com pouca tradição no rock (Suíça), eles conquistaram um grande respeito pelo mundo fora.
A banda é originária de Solothurn, cidade Suíça, contando com Chris Von Rohr (vocals), Fernando Von Arb (guitarra), Jörg Nägeli (baixo), Tommy Kiefer (guitarra) e Freddy Steady (Bateria).
Eles apareceram no cenário por volta de 1974, e faziam um rock progessivo daqueles de fazer inveja aos Ingleses.
Metal Rendez-vous é o quarto álbum da banda de hard rock e heavy metal suíça Krokus, e o primeiro a apresentar o cantor Marc Storace como vocalista (posto do qual ocupa até hoje). Foi lançado em 1980 e fez tremendo sucesso virando um álbum de tripla platina na Suíça por vender mais de três milhões de cópias só no país. A faixa Heatstrokes alcançou a primeira posição na Parada Britânica de Heavy Metal e, provavelmente, abriu o mercado para a Krokus na Grã-Bretanha e Estados Unidos, junto com Bedside Radio e Tokyo Nights. Estranhamente, a canção Tokyo Nights apresenta uma batida de reggae no meio da música.

Krokus - Hoodoo (2010) Suiça

São mais de 35 anos de carreira, 15 álbuns de estúdio, várias mudanças de formação e alguns clássicos que ficaram marcados principalmente na história do Hard Rock / Metal europeu dos anos 80.
Claro que não é tão simples assim resumir a trajetória da banda suíça Krokus, mas com o lançamento de seu 16º trabalho de estúdio, “Hoodoo”, temos a banda mais uma vez apresentando um som que na verdade parece já feito por outros grupos há uns 30 anos.
Este é um disco bem animado, com músicas que empolgam o ouvinte durante a audição, mas estão quase sempre parecendo alguma coisa já feita pelo Sweet ou pelo AC/DC com Bon Scott. Sim, imagino que você já tenha ouvido ou lido alguém falar que a banda parece o AC/DC pré-Brian Johnson. Mas é a verdade.
“Drive it In” introduz o ouvinte ao Rock n’ Roll direto e animado do disco. Boa música para a abertura. Na sequência “Hoodoo Woman”, com um ‘riff’ que lembra bastante ZZ Top. Este é o primeiro ‘single’ do disco.
O Krokus tem certa tradição em regravar sucessos de outros artistas. Já fizeram isso com “School’s Out”, do Alice Cooper, e “The Ballroom Blitz”, do Sweet. Neste novo trabalho a banda escolheu ‘o’ clássico do Steppenwolf: “Born to be Wild”. Apesar de não ser uma versão idêntica, com algumas pequenas modificações, continua difícil ouvir essa música que tanto é tocada em qualquer buteco da vida.
“Rock ‘n’ Roll Handshake” deve ter sido roubada das sobras de gravação do “Highway to Hell”. É muito parecido. Mas o melhor momento do disco vem a seguir, com a faixa “Ride into the Sun”. A música tem um estilo mais anos 80, lenta, cadenciada, com uma ótima melodia de guitarra e um bom refrão. Ponto alto do disco.
Com um estilo mais bluesy temos “Dirty Street”, com um bom solo de guitarra. O álbum termina com a rápida “Firestar”. Boa música também.
O Krokus apresenta em “Hoodoo” um bom disco, mas não mostra nada de grande destaque ou que possa tirar a banda do palco secundário onde parece que sempre esteve.

Gloria Volt - The Sign (2013) Suiça

A melhor cerveja encharcada de Hard Rock da Suíça. Na veia do The Cult, AC / DC, Krokus, Scorpions, Alice Cooper, para citar alguns.