Savage Messiah - Demons (2019) UK

A moderna banda de metal britânica Savage Messiah regressa com um novo álbum que combina a orgulhosa tradição britânica de heavy metal com toques melódicos contemporâneos.
Os Savage Messiah da Grã-Bretanha criaram um som interessante baseado na orgulhosa tradição britânica do heavy metal. Com dicas de NWOBHM e elementos de thrash e speed metal, Savage Messiah ainda consegue ter um som distintamente contemporâneo, não menos por causa de seu toque melódico moderno que pode ser ouvido em "Demons", o quinto álbum de estúdio da banda desde a sua formação em 2007. O vocalista David Silver tem uma voz feita para este tipo de metal moderno. Combinando Silver com Mira Slama no baixo, David Hruska na guitarra e Charly Carretonna bateria, temos uma nova visão do metal melódico. Eles de alguma forma conseguem entrar nesse espaço complicado que tem o potencial para a invocação do mainstream e, ao mesmo tempo, tem uma qualidade que torna a música interessante para metalheads mais durões.
A produção do álbum em "Demons" soa tão bem quanto deveria quando tu tens pesos pesados David Castillo como produtor e Jens Bogren para misturar o álbum. Para as sessões de gravação, a banda fez uso dos bateristas Dan Wilding (Carcass, Aborted, Heaven Shall Burn) e Ali Richardson (Bleed From Within, Sylosis). A maior parte do material para o álbum foi escrito no estúdio. As pessoas que conseguem escrever este tipo de música de alta qualidade rapidamente têm um talento sério. Eu gosto absolutamente das guitarras em "Down and Out". Savage Messiah é uma banda de guitarra e ao longo do álbum, nós temos um trabalho de guitarra bastante delicioso. “The Lights Are Going Out” é quase uma power balada, mas felizmente com algum peso adicional. Minhas duas faixas favoritas no álbum, “Heretic in the Modern World” e “Rise Then Fall”, são músicas rápidas e modernas. Há também uma cover bem feita de “Parachute”, de Chris Stapleton, entre as onze faixas do álbum.

Exumer - Hostile Defiance (2019) Alemanha

'Hostile Defiance' é exatamente o que o título sugere. Um total de 42 minutos no ataque, a facção thrash não detém nada enquanto desencadeiam o inferno como só eles podem, ainda com mais variedade e dinâmica do que nunca. "Queríamos progredir sonoramente, incorporando mais elementos melódicos na música, bem como mais variedade rítmica", afirma o vocalista Mem Von Stein. "Nós somos muito corajosos tentando criar um som atualizado e relevante que pode facilmente ficar sozinho no cenário thrash atual sem soar banal ou um retrocesso, e estamos desafiando o ouvinte a não ficar muito à vontade com uma sensação específica, tempo ou ritmo ".
'Hostile Defiance' marca a terceira vez dos EXUMER trabalhando com o produtor Dennis Koehne (Sodom, Melechesh), acompanhando o álbum nos estúdios de Dortmund e Frankfurt, e as sessões foram marcadas com "super vibrações positivas com uma ética de trabalho forte e motivada para criar um ótimo produto ". A banda planeia percorrer o disco com toda a força e chegará à Europa quando o álbum cair, e a partir daí eles estarão visitando o maior número possível de países. "Nosso objetivo é simples: estabelecer ainda mais a banda como um dos principais atos de thrash metal alemão que começou na década de 1980 e agora levam a tocha para a década de 2020.

Megadeth - Warheads On Foreheads [3CD] (2019) USA

Os Megadeth, uma das bandas mais influentes da história do trash metal, celebram o seu 35.º aniversário com o lançamento de “Warheads On Foreheads”, uma compilação retrospetiva de 35 temas. A antologia abrange toda a carreira de estúdio do grupo, desde o primeiro álbum, “Killing is my Business”, até “Dystopia”, que venceu um Grammy em 2017. Dave Mustaine escolheu pessoalmente os 35 temas desta nova antologia. “Warheads On Foreheads” é editado em triplo CD e em 4 LPs.

Tyrant - The Pact (2018) USA

Os Tyrant, de Michigan, lançaram o seu aguardado álbum de estreia, intitulado The Pact, em 23 de novembro! Originalmente formado em 2011 pelos irmãos Philip e Andrew Winters. O duo acabou por recrutar Tony Garza (guitarra) e Cory McLain (baixo) pouco depois de lançar o seu EP de estreia, o Purge de 2014 e o Black Hand de 2016 . Desde então, o quarteto faz shows em grandes cidades como Filadélfia, Nova York e Chicago, além de dividir um palco com bandas como Battlecross, Deicide e Metal Church. Eles têm trabalhado sem esforço para apresentar seu som progressivo e agora estão prontos para lançar suas ofertas de estreia. A banda escreveu e produziu o álbum, com engenharia adicional e mixagem de Ryan Wert e Julian Hendrickson.

Artillery - The Face of Fear (2018) Dinamarca

Os Dinamarqueses Artillery são uma das forças mais credíveis na cena do thrash metal europeu e no segundo regresso em 2007 e, depois, a mais credível e produtiva. É injusto ser mencionado por uma porção de fãs apenas pelo excelente By Inheritance, e mesmo se aceitarmos que este é o seu top não negociável, eles ofereceram uma infinidade de discos inesquecíveis. Isto vem para provar firmemente o seu novo trabalho The face of fear. Aqui, teremos o maior prazer em oferecer todos os recursos do som que gostamos ao longo dos anos. A voz de Michael Dahl, além de ser psicótica, também é melódica, a ponto de trazer à mente, especialmente nos coros, os bons momentos do testamento. A seção rítmica é robusta, serve as composições, enquanto é promovida pela produção moderna bem conhecida do disco. Eu deixei para o final as guitarras do álbum, como eu as considero o grande trunfo deste álbum. Problemas muito bons que fazem a diferença enquanto os solos são bem tocados. Tu não ouvirás apenas riffs de thrash, mas também muitas peças de clássico metal e power que, combinadas com a voz, farão com que os Artillery sejam acessíveis a um público mais amplo. É o thrash que através de seu personagem irritado vai fazer te esticar o punho no ar, mas também cantar o refrão em voz alta. Todas as músicas do disco são independentes e não há a menor suspeita de preenchimento. Disco que preserva e cresce a lenda e o nome da banda e se destaca de seus colegas nostálgicos que estão apenas amortecendo o passado.

Metallica - Greatest Songs (2018) USA

Metallica é uma banda norte-americana de heavy metal originária de Los Angeles, mas com base em San Francisco. O seu repertório inclui tempos rápidos, pesados, melódicos, instrumentais e musicalidade agressiva, a qual os colocou no lugar de pioneiros do thrash metal e uma das bandas fundadoras do Big Four of Thrash, conjuntamente com Slayer, Megadeth e Anthrax. Os Metallica formaram-se em 1981, após James Hetfield responder a um anúncio que Lars Ulrich colocou no jornal local. A sua formação atual apresenta os fundadores Ulrich (bateria) e Hetfield (vocal e guitarra base), o guitarrista Kirk Hammett (que se juntou à banda em 1983), e o baixista Robert Trujillo (membro desde 2003). Antes de chegarem à sua formação atual, a banda teve outros integrantes, sendo eles: Dave Mustaine (guitarra), Ron McGovney, Cliff Burton e Jason Newsted (baixo).
Com os lançamentos de seus quatro primeiros álbuns, os Metallica ganharam uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que Master of Puppets (1986) é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados". Logo após, a banda alcançou enorme sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado de 1991 (também conhecido como The Black Album), que já vendeu 40 milhões de cópias pelo mundo até hoje. Com este lançamento a banda expandiu seu direcionamento musical, atingindo uma audiência mais mainstream. Com os lançamentos de Load e Reload nos anos 1990, os Metallica tentaram aproximar-se do rock alternativo que fazia sucesso na época para ganhar uma nova base de fãs, mas foi acusada por seus fãs antigos de "vender-se" para as gravadoras. Em 2000 os Metallica estiveram entre os vários artistas que apresentaram uma ação judicial contra o Napster por compartilhar materiais protegidos por direitos de autor livremente sem o consentimento dos membros da banda. A resolução foi tomada, e Napster se tornou um serviço de uso pago.
Apesar de atingir o primeiro lugar na Billboard 200, o lançamento de St. Anger em 2003 foi controverso pelas influências de nu metal e a produção musical crua de Bob Rock. O disco sucessor, Death Magnetic (2008), foi produzido por Rick Rubin e recebeu avaliações mais favoráveis. Mais tarde, a discografia de estúdio do conjunto somou o álbum Lulu (2011), em parceria com Lou Reed e que recebeu críticas mistas. Em 2012, a banda fundou sua própria gravadora, chamada Blackened Recordings, e adquiriu os direitos de todos os seus álbuns de estúdio. Seu disco mais recente é Hardwired...to Self-Destruct, lançado no fim de 2016. Em mais de 30 anos de carreira, os Metallica já lançaram dez álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo, dez álbuns de vídeo, dentre outros. Tornaram-se uma das bandas mais influentes e bem-sucedidas de todos os tempos, tendo vendido cerca de 200 milhões de discos no mundo inteiro. A banda já recebeu nove premiações no Grammy Awards, entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 2009 e tem seis álbuns consecutivos em primeiro lugar na Billboard 200.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Metallica

Annihilator - For The Demented (2017) Canadá

Os veteranos do thrash do Canadá continuam o seu trabalho de recuperação.
À medida que o thrash metal entrou em erupção em toda a América do Norte nos anos 80, Annihilator surgiu como uma contribuição estrondosa do Canadá para a cena musical. Sua estreia criticamente aclamada, Alice In Hell, de 1989, serviu com uma dupla ajuda de metal sem tretas, metal com impressionantes flashes de tecnicismo que distinguem suas composições daqueles seus contemporâneos da Bay Area.
Annihilator sempre foi a encarnação da visão de um homem: o guitarrista Jeff Waters, que continua a ser a única constante da banda ao longo das décadas. Sua ascensão atingiu uma travagem em 1993, com o lançamento de ironicamente chamado Set The World On Fire- um disco de rock tradicional que caiu desastrosamente aquém da promessa. Sem se abaterem, Annihilator simplesmente não suportaram; Eles produziram um fluxo ininterrupto de thrash nos anos seguintes.
Com Feast de 2013 sentiu-se que o poço podia finalmente chegar a secar, com uma coleção tecnicamente formidável, porém com um som familiar, de thrash, mas em For The Demented, o seu 16ª trabalho, Jeff e companhia regressaram à urgência de seus trabalhos no meio dos anos 80, fusão de riffs rápidos e explosões de speed metal com mais distúrbios melódicos de Jeff.
Os adeptos da morte de Annihilator não estão à procura do novo Opeth - eles estão ajustando-se para alguns colegas da velha escola, headbangers, que encontrarão em faixas como Twisted Lobotomy, The Demon You Know e The Way. O melódico mid-tempo Pieces Of You, adiciona um pouco de profundidade, mas For The Demented considera as expectativas de frente, fornecendo exatamente o tipo de metal polido e trabalhador que os fãs esperaram da banda. As ideias não são novas, mas o compromisso e a intensidade de Jeff Waters estabelecem firmemente que os Annihilator estão longe de estarem acabados.

Gwar - The Blood Of Gods (2017) USA

No final dos anos 80 e início dos anos 90, toda a atitude séria e até mesmo triste que permeia o Metal foi destruída. Era a chegada dessas primeiras bandas de quadrinhos, aquelas com letras engraçadas ou uma abordagem visual divertida. Obviamente, é uma parte da coisa Shock Rock, mas uma daquelas que ganharam muito respeito nesses dias foi a banda norte-americana GWAR, por serem muito enjoados e sangrentos nos seus shows ao vivo, mas hilariantes nas suas roupas e até mesmo nas letras. Ninguém poderia levá-los a sério, porque esse teatro era ótimo. E é realmente bom ver que esses maníacos estão de volta com mais um álbum, chamado "The Blood of Gods".
O seu estilo principal é o mesmo: um Hard 'n' Heavy Metal vigoroso e forte com coros muito cativantes, guitarras finas e trabalho rítmico pesado de baixo e bateria. Obviamente, tu sentirás uma energia bruta e alguns fragmentos de Thrash Metal dos anos 80 no seu trabalho musical. Mas é verdadeiramente bom, e a banda está realmente em forma para desencadear outro ataque contra a raça humana, especialmente sobre os conformistas da "família tradicional" e que continuam com o tema irritante "God bless America". Sangue é o que essas pessoas gostam de compartilhar consigo, então agarra! Ronan Chris Murphy são os rapazes que produziram, gravaram, misturaram e dominaram "The Blood of Gods", e ele manteve a qualidade do som pesada e abrasiva, imunda e crua, de forma que tu possas assimilar o que a banda está tocando. Está preparado, porque a qualidade do som se encaixa perfeitamente nas músicas, e esses bárbaros sabem como fazer bom uso disso. A arte de capa criada por Simon Bisley é realmente muito boa, combinando as ideias por trás das letras do álbum.
Se tu achas que o quinteto vive do seu passado, é melhor pensar duas vezes, porque "The Blood of Gods" é um excelente álbum, com todas as músicas preciosas. Mas a desagradável e fácil de entender "War in GWAR", com suas excelentes guitarras, as cativantes melodias pesadas de "Viking Death Machine" , os riffs Thrashing e os grandes vocais agressivos mostram o hilariante "El Presidente" (eu acredito que os ouvidos de Trump estão queimando depois disso), The Heavy Metal / Punk misturam o caminho dos MOTORHEAD mostrado o perfeito "I’ll Be Your Monster" (a incrível energia bruta que flui a partir desta canção), o ritmo encantador de "Swarm" , o abuso de peso no cómico "Death to Dickie Duncan" , os rápidos e desagradáveis vocais e a energia que permeiam "Crushed by the Cross" e o engraçado e pesado "Fuck this Place" são as melhores batalhas do álbum. Mas, como tudo crueza tem uma raiz, estes cães do inferno desencadeam uma versão muito boa dos AC / DC com ‘If You Want Blood (You Got It)’. Mesmo após a perda de Oderus Urungus em 2014, a banda ainda é excelente, como sempre.

  

METAL CHURCH – GENERATION NOTHING (2013) USA

Ronny Monroe pode muito bem ser a “reencarnação” de David Wayne. Reencarnação é um termo pesado e bastante diminuitivo da capacidade de Ronny, mas vocês sabem ao que me quero referir; é que o ex-Malice tem mesmo grandes semelhanças vocais com o já desaparecido do mundo dos vivos D. Wayne, o vocalista da época mais prolifica da banda. 10 temas para o 10º disco de originais da banda, num regresso às origens. Começo a ficar bem cansado de estar sempre a explicar o que vai correndo no que se refere ao revivalismo actual; por isso deixo-vos com a certeza de que a volta às origens, só em casos peculiares é que é mesmo um regresso total, e neste, como na maioria dos outros casos, o regresso é o habitual, uma recuperação compositiva dos primórdios da banda mas com as devidas actualizações.

Um excelente metal bem produzido a roçar o Thrash e o Hard Rock. Sim, é isso mesmo, abrange os dois extremos, hardrock com inserções rock'n'roll sem deixar cair o potente som e a identidade; e a força vocal power e instrumental que quase se coloca na àrea thrash. Não tem aqueles temas que gostariamos que tivesse como “Ton Of Bricks”, Start The Fire”, “Western Alliance”, “Watch The Children Pray”, mas na feira actual de edições é um excelente disco de metal potente e com mensagem, algo sempre presente na discografia dos MC.

A banda subiu alguns degraus, apesar de ser uma das minhas preferidas, nunca tiveram a carreira que mereciam junto a gigantes como Metallica e Megadeth; infelizmente a culpa foi exclusivamente deles que a certo ponto deixaram de se entender. Poderia-mos ter hoje uma triade de M's mas não tendo isso sido possível, acabamos na mesma com uma banda de culto e que quer se queira ou não Metal Church são uma das indiscutiveis bandas da bay area com um lugar bem sólido na história.

Jeff Plate, dos Savatage e Trans-Siberian Orchestra, é desde 2006 o “homem-trovão” da banda, um músico com bastante consistência e que dá à banda uma enorme confiança, porque a musica dos MC, e em especial no 3º disco, “Blessing in Disguise”, é muito apoiada no trabalho potente da bateria, é mesmo a sua força maior, quase como se fosse uma marcha de guerra.

Vão gostar porque abrange bons géneros, aqueles essênciais para a musica pesada e bem trabalhada.

Não posso assim mesmo deixar de pensar que bom que seria voltar a ter um disco de Metal Church com temas tão bons como os épicos do 2º e 3º àlbums. Quem sabe numa próxima edição?

McLeod Falou!

Steelfall - The Event Horizon (2017) Portugal

A história de Steelfall começa em 2016, quando o guitarrista e vocalista Sérgio Melo, que anteriormente participou no projeto Hourswill e no álbum 'Is This The Best You Can Do?!' de Tó Pica, decidiu convidar alguns músicos para concretizar este novo projeto musical. O som da banda pode definir-se como mistura de heavy-metal clássico e thrash-metal moderno.
A banda de Lisboa, contando com o vocalista David Pais, o guitarrista João Quintai, o baixista Pedro Martinho e o baterista João Morais, lança o primeiro álbum, "The Event Horizon".
A editora Raging Planet descreve este disco como "um álbum metálico orientado a guitarra que incorpora elementos de heavy, thrash e death-metal e está cheio de riffs cativantes e grandes refrões. A música é influenciada por bandas como Trivium, Arch Enemy e Nevermore, os Steelfall não inventaram o metal mas eles trazem seu próprio toque e influências pessoais para a música, resultando em músicas poderosas, eficazes e refrescantes que certamente surpreenderá os fãs das bandas acima mencionadas e música de metal em geral.

Overkill - The Grinding Wheel (Limited Edition) (2017) USA

Tu sabias, antes de haver Metallica, Megadeth, Anthrax, ou Slayer, os chamados "big four", havia Overkill? Sim. Está certo. Do outro lado de New York City em New Jersey, Overkill foi formado em 1980. Overkill está de volta com o seu décimo oitavo álbum, The Grinding Wheel, com os dois únicos membros originais, o vocalista Bobby "Blitz" Ellsworth e o baixista D.D. Verni no leme
Agora, quando eu ouço as palavras "thrash metal" eu definitivamente penso na velha escola, e não na maioria das novas coisas que tentam passar por thrash. A maioria das novas bandas de thrash metal não acreditam no "verdadeiro" thrash metal e na importância da melodia, harmonia e groove, mesmo quando nos chicoteiam com riffs e massacrando com um ritmo a passos largos. E por toda essa velocidade, os tempos ainda podiam variar dentro de uma canção.
A harmonia da dupla guitarra está lá também, também como os solos escaldantes. E assim isso define o estilo de thrash metal dos Overkill. Chamá-los de puristas da velha escola, mas uma vez mais eles pregam o género.
Quanto às canções, os tradicionais monstros da velocidade vêm com músicas como Our Finest Hour, The Wheel, Goddamn Trouble e Red White and Blue. Essas duas últimas músicas são alguns exemplos de onde Overkill vai dividir o ritmo, engrenando isso como se fosse em partes. Outra música que mostra de volta o tempo mais uniformemente é Let's All Go To Hades. Com seu tempo e groove mais ligeiro, lembra mais o tradicional heavy metal. Mas o real caso bicudo é o título em si. Hades? Mesmo? Que verdadeira banda de heavy metal usa Hades? Não deveria ter sido Inferno? Agora isto é metal. Infelizmente, a verdadeira música espetacular da banda é Come Heavy, que atrai profundamente os importantes elementos de melodia, harmonia e principalmente groove. Essencialmente, é um rolling thrash metal rocker. Definitivamente Overkill no seu melhor.
A conclusão é bastante simples. Se tu gostas de Overkill, clássico e tradicional heavy, speed e thrash metal, então The Grinding Wheel deve estar na tua lista de compras de música.

Kreator - Gods of Violence (2017) Alemanha

Deve haver alguma coisa realmente acontecendo na Alemanha nos dias de hoje, porque cada uma dessas bandas alemãs estão fornecendo o material mais feroz de sua carreira. Accept, Primal Fear e agora Kreator lançaram algumas das músicas mais ferozes de sua existência nos últimos dois anos. Para Kreator, GODS OF VIOLENCE é uma obra-prima que dissipa completamente o seu último disco, o PHANTOM ANTICHRIST (que muitos consideraram como seu álbum do ano em 2012). A comparação não é nem perto. Embora muitos possam apontar para os seus lançamentos da década de 1980, eu argumentaria que Mille Petrozza e companhia estão embalando muito mais raiva em cada música do que antes. GODS OF VIOLENCE ... de fato.
Não há uma nota má em GODS OF VIOLENCE... não há uma canção má, não há um momento que apagado. Não há uma verdadeira queixa que eu possa oferecer além de não continuar. Cheio do fogo que eles sempre forneceram balançando pelo o thrash fora até à beira de ser death metal às vezes, GODS OF VIOLENCE é um dos álbuns mais musicais de sua carreira. Canções como "Army Of Storms" que te batem na cabeça como uma marreta, enquanto a marcha épica de "Hail To The Hordes" é Euro-Metal quanto possível. Petrozza e seu colega guitarrista Sami Yli-Sirnio colocam grandes solos e ritmos fortes que o carregam como um Tsunami levaria um barco a remo à deriva no oceano.
Estamos no início de 2017, mas eu não ficaria surpreso se este álbum fosse considerado um dos melhores do género no final do ano. GODS OF VIOLENCE pode ser o melhor álbum da carreira dos Kreator.

Annihilator - Triple Threat (Live 2CD) (2017) Canadá

Os legendários canadianos mestres do thrash / heavy metal Annihilator anunciaram uma nova versão. Em janeiro, 27 de 2017, seus fãs leais pode olhar para uma série de experiências sensoriais frescas como o grupo apresenta em Triple Threat, uma coleção de três discos com música dos Annihilator em três cenários muito diferentes.
O disco principal é composto por um conjunto de clássicos realizadas acusticamente pelos Annihilator, com a banda a está o líder / guitarrista / compositor e vocalista Jeff Waters reunindo os membros da banda Aaron Homma e Rich Hinks, Vancouver BC baterista e o amigo Marc LaFrance além de Ottawa sessão o músico Pat Robillard. Gravado e misturado por Waters, este quinteto gravou tudo ao vivo, nos Watersound Studios em Dunrobin, Canadá durante o final de maio e início de junho de 2016.
O segundo disco contará com Annihilator num alinhamento vicioso no Bang Your Head Festival de 2016. Ele também vai contar com alguns exclusivos no interior dos Annihilator na perspetiva fora do palco, que capta mais elementos, sabores e detalhes da banda que os fãs vão gostar.

Sepultura - Machine Messiah (2017) Brasil

Machine Messiah é o aguardado 14 disco dos Sepultura, muitos esperam um trabalho grandioso, algo evoluído e marcante. Sim, é verdade se comparado ao fraco “The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart”, este é grandioso.
A banda está sempre procurando a inovação e fazer algo que realmente possa ter grande impacto e agradar a grande legião de fãs pelo mundo fora, que não são poucos. Este disco mostra um Sepultura bastante sólido e compactado, o entrosamento e a sinergia são notáveis, coisa realmente indiscutível. O peso de Kisser juntamente com Paulo e Eloy continua na medida certa, sempre com técnica e dinamismo. A linha de vocais de Derrick é algo que parece não ter encaixado em nada, desde sua entrada na banda, exceto o disco “Against” que fora seu primeiro trabalho, mostra-se bem mais audível que os demais, sua voz soa sempre abafada e em certos momentos parece estar fora de ritmo, raros os momentos de algo bem encaixado.
A faixa título começa com uma bela introdução de guitarra, logo emendada por uma cozinha arrastada e bem pomposa, música bem trabalhada que vai evoluindo de forma gradual. Seguindo para “I Am The Enemy”, primeira a ser disponibilizada nas redes, é bem agressiva e direta que chega a mostrar uma voz mais “limpa” e “entendível”, o trabalho de Andreas é um espetáculo á parte, solos e riffs rápidos. “Phantom Self” entra com uma mistura de cultura do nordeste Brasileiro, o que é comum nos trabalhos da banda.
Seguindo para um lado mais inovado ou experimental “Alethea”´é maçante e cansativa, apesar de tentarem mostrar algo diferente, soa bastante clichê e previsível, fato que se repete em “Iceberg Dances”. “Sworn Oath” pode-se dizer que é a mais excêntrica do disco, um estilo completamente diferente e é uma música que de fato agrada tanto com a linha de vocal quanto a parte instrumental no todo, ponto alto do disco. “Resistant Parasites” e “Silent Violence” oscilam por se mostrarem também, clichês. Sem impacto.
Indo para a parte final do disco, podemos notar que “Vandals Nest” é intensa, empolgante e a pancadaria é do início ao fim e “Cyber God” algo a mais no disco. Pois bem, como citado, este trabalho é sim melhor que o anterior mas não um grande trabalho que irá se tornar clássico com o passar dos anos, talvez isso aconteça, mas no momento é apenas mais um na discografia da banda.

POST DA SEMANA

METALLICA - Hardwired… To Self-Destruct [Deluxe Edition](2016) USA

METALLICA uma das bandaas mais influentes da história do rock, edita o seu novo álbum "Hardwired ... To Self-Destruct", vai ser lançado no próximo dia 18 de novembro.
passaram se oito anos desde o último bem recebido álbum dos Metallica em 2008 Death Magnetic que conserta o dano que a banda fez na sua reputação no início dos anos 00 - primeiro com o horrível 'St. Anger' um álbum que ofendeu os fãs de longa data com a sua falta de solos de guitarra, depois com 'Some Kind of Monster' um documentário que capturou lutas infantil internas do grupo.
Na verdade, o caminho para o que se tornaria "Hardwired ... To Self-Destruct" tem sido longo paciente e cansativo para todos os envolvidos. Com empreendimentos como o bizarro Through the Never (2013) filme e a banda começando (e parando) o seu próprio festival chamado "Orion Music + More", parece que o quarteto californiano tem vindo a fazer todo o bar fazendo um disco para a melhor parte da última década.
Mas, depois de anos de acumular, Hardwired ... agora está a meros dias de distância e para compensar o longo hiato de estúdio, o álbum é composto por quase 80 minutos de rock adrenalina.
Abertura com o título "Hardwired", o disco realmente ganha força. Em cerca de três minutos, "Hardwired" é matador e sem enchimentos, recusando-se a ceder na sua velocidade e agressividade por um segundo sequer.
Depois ‘Atlas: Rise!’ mantém uma pequena porção de velocidade do seu antecessor, mas, na maioria das vezes, está mais perto do meio ritmo, estabelecendo o precedente para o resto do disco.
É isso mesmo: "Hardwired ... To Self-Destruct" NÃO é um álbum de thrash metal.
Pelo contrário, é uma versão que utiliza as convenções de uma série de estilos heavy, de NWOBHM e melódico metal moderno, ao clássico metal, é claro, com uma pitada de thrash que é marca registrada da banda - que criou o gênero - mas apenas em menor grau.
Metallica 2016 soa forte. A voz de Hetfield está, sem dúvida, no auge agora. O líder apresenta um desempenho quase impecável em Hardwired ..., criando algumas melodias verdadeiramente boas ao longo da gravação de dois discos. Desde poderosos gritos soando a notas limpas até mesmo alguns grunhidos, Hetfield não pode fazer nada de errado aqui.
Há muita coisa para digerir em "Hardwired ... To Self-Destruct", mas o álbum flui facilmente. Todas as faixas são bastante sólidas e há até mesmo um tributo de amor ao deus do rock Lemmy Kilmister dos Motörhead em 'Murder One'. Na verdade, vocalmente, esta é a melhor faixa de Hetfield, misturando vozes potentes com graves escuros.
"Hardwired ... To Self-Destruct" é uma das obras mais versáteis dos Metallica, predominantemente misturando estilos de metal clássico para fazer uma mistura enigmática que é a garantia para atrair fãs.

Ancesttral - Web of Lies (2016) Brasil

Diz no facebook: Ancesttral
Helleluiah... O "ilustre desconhecido" se tornou uma das principais bandas de Thrash/Heavy Metal do Brasil!
Comparações com grandes nomes da música pesada, agenda de shows repleta e críticas favoráveis no Brasil e no exterior fizeram com que o trabalho elevasse o nome Ancesttral na cena brasileira. Tal fato foi comprovado com a conquista de diversos prêmios na eleição dos melhores de 2007, com o álbum “The Famous Unknown”, e em 2012, com o EP “Bloodshed and Violence”.
Musicalmente, as referências vêm de nomes como Metallica e White Zombie, mas, em virtude do background de seus músicos, também segue a escola do Thrash Metal praticado no fim dos anos 1980 e início dos 1990, como Fight, Testament, Megadeth e Slayer. Entretanto, o grupo vem adicionando novos elementos ao som, tanto de bandas de Heavy Metal Tradicional, como as mais contemporâneas, na linha do Godsmack e Disturbed.
Formado por Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria), o ANCESTTRAL prepara o seu aguardado segundo álbum, a ser lançado no segundo semestre de 2013.

Discografia:
Helleluiah EP (2005)
The Famous Unknown (2007)
Bloodshed and Violence EP (2012)

Artillery - Penalty By Perception (2016) Dinamarca

"Penalty By Perception" , o novo álbum dos veteranos thrashers dinamarqueses ARTILLERY.
Foi escrito ao longo dos últimos dois anos, sétimo trabalho dos ARTILLERY depois de seus álbuns clássicos como "Fear Of Tomorrow" (1985) e "By Inheritance" (1990), bem como "When Death Comes" (2009) e "Legions" (2013). Tendo gravado na Medley Studios e trazendo Søren Andersen a bordo como o produtor, ARTILLERY conseguiu o som que eles estavam procurando.
Um ataque familiar, mas moderno de thrash, "Penalty By Perception" oferece riffs com assinatura da banda, com a poderosa bateria e voz melódica, este promete ser um novo álbum favorito dos fãs na longa carreira do quinteto dinamarquês.

Mystic Prophecy - War Brigade (2016) Alemanha

Os Mystic Prophecy da Alemanha andam no negócio da música há cerca de 14 anos, agora a power banda presenteia-nos com o nono álbum, War Brigade.
Mystic Prophecy é uma banda incansável e previsível. Eles continuam produzindo o mesmo thrashy heavy power metal alimentado com intensos riffs heavy, uma seção rítmica estrondosa e profunda, abundância de solos de guitarra explosivos (provavelmente a melhor parte de qualquer álbum MP). O vocalista R.D. Liapakis basicamente soa a mesma coisa com a sua voz crua. Para ser justo, ele está tentando fazer algo novo. Ele dá alguns gritos death vocais no início de algumas músicas como Pray For Hell e Burning Out. Então, dentro de 10,000 Miles Away, há um hino de metal e ele traz de volta uma voz de metal mais melódico.
Então, isso faz Mystic Prophecy menos previsível. Provavelmente não. Os gritos sujos apenas fazem soar um pouco como uma banda de metal "moderno". Principalmente Liapakis parece ser afetado na mistura. Mas, basicamente, é isso que Mystic Prophecy faz: contruindo com riffs implacáveis, baixo forte e bateria, velocidade, e simplesmente estilo thrash pesado. Tudo o que significa é que War Brigade é apenas Mystic Prophecy.
No entanto, alguma menção deve ser feita ao cover de Tom Jones (sim, o Tom Jones) Sex Bomb. Tudo bem. É hilariante, se não tão absurdo como ridículo. Este tema vai certamente esticar sua pureza sobre o heavy metal. Mas, pelo menos, isso mostra que Mystic Prophecy pode obter o seu groove.

Black Moor - Brave To The Grave (2016) Canadá

Se não conheces Black Moor é hora de fazer apresentações, porque é uma banda de primeira linha. Banda criada em Nova Scotia (Canadá), formada em 2005, este é o seu terceiro álbum de estúdio, misturando NWOBHM com power thrash e metal clássico.
Começam da melhor maneira possível com “Brave to the Grave” um tema rápido com alguns riffs com melodia e garra, grandes solos cheios de sentimento, mas também se agarram à qualidade de Evan Frizzle, um vocalista chamado a fazer grandes coisas.
Depois deste começo tão frenético “Running the Wolves” parece colocar uma pausa com um ritmo inicial mais lento no baixo, mas nada está mais longe da realidade, em seguida um mid-tempo com riffs repletos de groove, como sempre Black Moor, sabe decorar muito bem as suas melodias envolvidas em sons mais clássicos e sempre levando-os a bom porto.
“Black Wings Rise” tem o charme de um riff rápido desde o início, a escola dos Budgie, pioneiros nesta arte, e depois imitam todas as bandas da NWOBHM, os primeiros os Saxon. Por isso, é um tema que soa como NWOBHM, tem o ritmo rápido, solos rápidos e refrão com melodia, sempre clássico.
Não há descanso possível com o Black Moor, a lição de old school continua com o próximo capítulo, “Crossing the Rubicon”, o clássico mid-tempo metaleiro que é acelerado, com riffs rítmicos na linha de Judas Priest. “The Magician” é o tema mais ambicioso de todo o trabalho com sete minutos de magia, é um tema dos mais básicos, um simples mid-tempo, que apresenta um conjunto de guitarras do mais simples mas eficaz, onde eu quero destacar o papel do baixista e o bom ritmo no refrão. Há de tudo nesta tema, desde uma mudança de ritmo que proporciona um enorme galope, através dos clássicos riffs melódicos apelidados de Iron Maiden, grande canção!
Depois de um tema tão intenso, o melhor é algo direto ao ponto, que é o papel do rápido “Born in this Battle”. Mais uma vez o baixo arranca de maneira que lembra os Manowar em “Garganthoclops”, mas de seguida, o ritmo torna-se rápido e 100% clássico.
Mais melódicos em “Killing Tomorrow”, riffs dobrados com a classe de Judas, Riot ou Maiden, a magia das bandas imitando NWOBHM como Chateaux ou Blind Fury, para dar um exemplo, sons melódicos e sons old school em todos os lados.
A banda de Halifax (Nova Escócia) terminam como começou com dois temas como Extermination Squad e Beneath the Dunes (nove minutos de duração e novamente com partes atmosféricas, combinado com outras melódicas e clássicas) terminam com garra. É um álbum que soa a old school, como tantas outras bandas, mas eles têm muito sentimento, além de nos presentear com temas de longa duração, quem sabe se pesando em futuros lançamentos e dar-lhe um toque de garra ao seu som.

Destructor - Back In Bondage (2016) USA

A lendária banda de metal Destructor de Ohio está de volta com o novo álbum "Back In Bondage". É o quarto álbum em cerca de 30 anos de carreira. O álbum marca o primeiro álbum de estúdio em nove anos (2007 de "Forever In Leather") e o primeiro para o baixista Tim Hammer (2014). Ele também marca o retorno do baterista original Matt Flammable que deixou a banda em 2012 e retornou em 2014.