O verão é sempre bom para ouvir algumas músicas de rock'n'roll de L.A. BLACKLIST UNION estão de volta com 13 músicas de hard rock sólidas na tradição do rock de Sunset Strip. Tu não te vai surpreender ao saber que a banda tem a maior parte de suas influências nos anos 80, mas canções como “Alive N Well Smack In The Middle Of Hell”, “We Are Not Saints”, ou “Shake It Off” também me faz lembrar VELVET REVOLVER , e "Back To Momo", “Read Between The Lines” ou “It’s All About You” tem um forte sentimento anos 90 alternativo rock.
Uma dose inteligente de LED ZEPPELIN ("Mirror, Mirror On The Wall") , um leve toque de SKID ROW ("Evil Eye"), e guitarras incríveis, BLACKLIST UNION não terá qualquer dificuldade para alargar a sua base de fãs.
Tu vais encontrar o melhor hard rock / sleaze rock moderno que foi gravado estes últimos 5 anos, com músicas como "SuperJaded", "Graveyard Valentine" ou "Meet Me On Zen Street", e a banda ainda nos oferece uma versão muito boa de ROSE TATTOO com Rock N Roll Outlaw.
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O vocalista Kelly Keeling (Baton Rouge, Michael Schenker) edita a sua nova criação "Mind Radio".
Kelly Keeling é um multi-instrumentista nascido em Louisiana que está em alta como compositor, vocalista, guitarrista, baixista, tecladista e produtor. Ele começou sua carreira musical com Baton Rouge com quem lançou três álbuns. Mais tarde, ele se juntou a Blue Murder para o segundo álbum, "Nothin but Trouble," escreveu e gravou dois álbuns com John Norum (Europe) após extensas turnês na Noruega e Suécia. Keeling juntou-se a Heaven & Earth para "Windows to the World", depois três álbuns e turnê mundial com MSG de Michael Schenker, 4 álbuns com Carmine Appice em Guitar Zeus, caracterizando os lendários guitarristas Brian May, Yngwie Malmsteen, Neal Schon, Slash, Zak Wilde, Steve Morse, Paul Gilbert, e Vivian Campbell. Após 3 anos como vocalista em turnê e gravação com a Trans-Siberian Orchestra, Keeling voltou para projectos independentes, incluindo o mais recente álbum, Red Zone Rider, com o guitarrista do UFO Vinnie Moore e Scot Coogan.
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O lendário guitarrista George Lynch finalmente tráz à luz do dia o projeto "Shadow Train" com 18 faixas numa edição de luxo num conjunto de dois CDs. O ex- Dokken e atual LYNCH MOB trabalho de guitarra estrelar do guitarrista é combinado com contribuições do vocalista Gregg Analla, o baixista Gabe Rosales, o tecladista Donnie Dickman e o baterista Jimmy D'Anda para criar um rock honesto, com alma e significativo, blues e música à base de hard rock, tornando este disco um que todos os fãs de Lynch devem ter.
Canções deste disco também são destaque no próximo filme de Lynch , "Shadow Nation" , um documentário instigante que explora as provações e tribulações que os índios nativos americanos enfrentam no nosso mundo de hoje.
Sobre o lançamento, George diz:
"Eu gastei mais de quatro décadas da minha vida perseguindo aspirações musicais indescritíveis Mas por ainda mais tempo do que isso, eu me interessei, estudado e pensado profundamente sobre a condição humana e como interagimos uns com os outros e o mundo que nos rodeia. Combinando estas duas aspirações que têm sido um desafio para mim durante toda a minha vida criativa. Esta é a minha tentativa de ligação a música e a mensagem num todo coeso. "
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01:34
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Roxx World
Hard 'n' Heavy,
The V,
USA
The V - Now Or Never (2015) USA
Vocalista dos Benedictum, Veronica Freeman apresenta uma coleção de canções que lhe permitem tocar a sua música, á sua maneira e sem desculpas. "Again" começa como a maioria das músicas de Freeman, mas os vocais depois mudam de andamento e dão a este uma sensação mais hard rock / melodico do que a sua maneira típica de heavy metal. A faixa título "Now Or Never" arranca com baixo e bateria heavy, mas logo se transforma numa faixa de rock melódico liderada por ardentes riffs que acompanham os vocais rock de Verônica. “L.O.V.E.” é uma das faixas que assumem um som diferente. Os vocais realmente se destacam, especialmente quando entra o coro . A bateria é sólida nesta faixa, assim como os riffs de guitarra. “Love Should Be To Blame” dá ao disco um som mais ousado e sentido. Os vocais de Veronica no refrão dão-lhe uma vibração sensual que contribui para a sua entrega nas letras carregadas de emoção. "Spellbound" tem um som mais escuro, menos produzido que lembra muito o início dos anos 80. "Below Zero" tem uma linha de baixo heavy que o atravessa, mesmo quando as guitarras são mais leves e os vocais são carregados a partir do verso para coro e volta. Os diferentes baixistas existentes no disco são Jeff Pilson, Mel Brown, Garry Bordonaro, Aric Avina, John O'Boyle, e Mike Lepond.
"Roller Coaster" vem carreganda de força e não se deixar abater desde a primeira nota até á última. A bateria, interpretada por Derek Kerswill em todo o disco, mantem o controle e o ritmo constante. “Line In The Sand” é uma jóia melódica que se destaca neste disco. As guitarras pairam no ar e constroem o clima da faixa e permite a Freeman constribuir com alguns dos melhores vocais no disco. "Kiss My Lips" é uma das melhores faixas do disco, é otimista e cheia de energia rock. As guitarras são cheias, a bateria cadenciada e o baixo forte e constante. O dueto entre Veronica e Leather Leone vocalista do Chastain é uma canção matadora! Freeman utiliza vários guitarristas neste disco, incluindo Pete Wells, Michael Sweet, Peter Tentindo, Jimmy Durkin, Mick Tucker, Jordan Ziff e Michael Harris. "Starshine" muda a disposição e vibração do disco com uma faixa de rock mais leve que se move mais longe da zona de conforto de Freeman, mas permite que os seus vocais sejam o centro das atenções. As guitarras acusticas e vocais adicionais de Meliesa McDonell dão à música algo um pouco extra no coro. "Ready To Run" abre como Motley em "Wild Side", mas logo toma a sua própria liderança e direção, dando espaço a Freeman para mostrar seus vocais num hard rock melódico que dá a música um pouco de profundidade. A fechar o disco "King For A Day" apresenta um pesado e bluesier groove que carrega a faixa enquanto Veronica e Tony Martin cantam os versos e fazem dueto no coro.
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Bio:
A banda foi fundada no início de 2012 em Somorja (Šamorín). Originalmente começou como um trio e estava tocando covers de blues. O primeiro show aconteceu em março num pub local. No segundo concerto da banda realizado com a formação completamente diferente, que, de seguida, manteve-se a mesma por um longo tempo. Na época, o grupo era composto por dois irmãos, gêmeos Hushegyi András e János (Husi e Johnny) e Zoltan Petrakovič. Para os irmãos, foi a primeira vez que tocaram na mesma banda, eles costumava tocar separadamente; cada um tinha a sua própria banda com um estilo completamente diferente da música. The Butchers começou a escrever as suas próprias canções e lentamente criado material suficiente para seu primeiro álbum. No final de 2012, o baixista Tomáš Bartha entrou para a banda, então János poderia tocar o seu instrumento original, a guitarra. O grupo de quatro jovens terminou as músicas do seu álbum de estreia com um ritmo acelerado. Eles começaram a gravar as músicas em fevereiro de 2013, e em Junho o seu primeiro CD, Train to freedom, estava pronto. No meio do verão de 2013, a banda optou por um baterista substituto, Félix Mózes. Felix tocou com a banda até ao final do ano. Em 2014 Ladislav Šebo se juntou à banda como o novo baterista. Em fevereiro de 2015, a banda começou a gravar seu segundo álbum de estúdio em Gila. Após a gravação e alguns shows a banda decidiu substituir seu baterista. Em abril 2015 Richard Silavassy se juntou à banda.
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Eu gosto deste álbum e na minha opinião o melhor de Tito & Tarantula até agora. Peter e Tito disseram que era uma pena não lançar estas músicas. Elas têm estado adormecidas há muito tempo e agora é o momento certo para trazê-las de volta á vida. Lost Tarantism se sente como uma sequela da sua estreia aclamada pela crítica com, Tarantism. E o fato de que eles apoiam o álbum com uma turnê de reencontro, faz com que este seja ainda mais especial.
A produção do álbum é muito boa. Os sons de todos os instrumentos parecem ser tocados ao vivo e são rigorosos ao longo de todo o álbum. Sem efeitos sonoros. Se fechares os olhos e ouvires o som de bateria de Nick, podes imaginar que estás em pé na frente da bateria no estúdio, enquanto a banda está gravando. As guitarras de Tito de Peter estão perfeitamente equilibradas da esquerda para a direita. O mesmo se aplica ao bandolim de Lyn e a outros instrumentos que ela toca. Depois, o baixo de Jennifer é cheio e alto o suficiente o que não acontece em muitas Gravações. Além disso, a voz de Tito flutua numa agradável, ressonância quente que leva perfeitamente o seu cantar dinâmico.
Tito & Tarantula parecem manter sempre o seu estilo único, apesar de alguns críticos terem opinião diferente, o sentimento stoner rock / melancólico do álbum realça todas as canções em relação à letra e música. Posso recomendar Lost Tarantism para quem gosta de sons bluesy e também para as pessoas que simplesmente gosta de boa música rock.
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Starquake - Times That Matter (2015) Alemanha
Starquake é a criação de compositor e multi-instrumentista Mikey Wenzel, que gosta de se chamar "The Voice", como o programa de televisão. Um membro de várias outras bandas, ele retorna ao seu projeto solo e um segundo álbum chamado Times That Matter. Enquanto a imprensa indica que ele faz todos os vocais, instrumentos e programação, ele tem mais alguns músicos convidados. A música de Starquake foi influenciada por banda como IRON MAIDEN, SPOCKs BEARD e Hard Rock dos anos 70 e conta com guitarras heavy, bateria forte e vocais sofisticados. Temperado com algum órgão Hammond e grandes arranjos, "Times That Matter" é sempre cativante e favorece a músicas e a melodia.
O vocalista Mikey e sua banda Starquake, depois de tocar muitos shows ao vivo, ele compôs esta impressionante jornada através dos anos 70 e 80 com o som moderno de hoje. Eles se juntaram a muitos músicos convidados, todos eles com grande experiência no palco e no estúdio.
Famoso artista Inglês Rodney Matthews ficou tão impressionado que decidiu contribuir a arte da cover para este álbum, o que acrescenta um deleite óptico perfeito para o som gourmet. Hinos longos e peças de rock cativantes numa qualidade como esta são muito, muito raro hoje em dia!
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4Bitten uma fantástica banda de Rock N Roll e Metal de Atenas, Grécia, cujos interesses são a cerveja, música, cerveja, música, cerveja parece ser o que a sua página de facebook descreve.
No entanto, temos uma banda matadora que sabe como implementar Rock e Metal com influências de METALLICA, BLACK SABBATH, STONE SOUR, THIN LIZZY etc, realmente é possível ouvir essas influências no fundo e tudo combinado numa boa dose de Rock N Roll pesado.
O álbum começa com uma parte tranquila, libertando o poder do Heavy Rock na tua cabeça. "Die In Vain" tem um tom de jazz embutido com a força do Heavy Metal, realmente está muito bem feito. Com ótimos vocais da belíssima "Fofi Roussos" que não demorou muito tempo para conseguir ser uma das minhas vocalistas favoritas. "Kobra Paige" e "Maria Breon" (KOBRA & THE LOTUS & HOLYHELL) eram das minhas vocalistas favoritas, mas agora uma terceira foi adicionada. Vocais e instrumentais são muito agradáveis, realmente eu gosto de "Broke" e "Memory of Me" os vocais são cativantes e com ritmo, agradáveis em todos os sentidos.
O headbanging é muito forte, pode-se imaginar um pouco a força vocal de "Kobra Paige". O que é ótimo.
“Save My Soul” é outra música, com guitarras rápidas e bateria heavy criando uma grande canção divertida. Com um efeito semelhante é “Cause I Can”, que é uma daquelas músicas que todos podem desfrutar e descreve-se como ela. "Pull Me In" é um tema groovy com um tom thrash. Muito bom. Depois temos a faixa-título “Rewind And Erase”, que abranda as coisas um pouco com o groove ainda intacto.
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O Black N’ Blue voltou em 2011 após um longo período de 23 anos sem lançar um álbum de estúdio com quase a mesma formação - Jaime St. James (voz), Jef “Woop” Warner (guitarra), Patrick Young (baixo), Pete Holmes (bateria), Shawn Sonnenschein (guitarra).
O tema de abertura, “Monkey”, começa com um baixo pesado, marcação da batida no bombo e vai crescendo até explodir no “riff” tipicamente hard rock e um solo empolgado de guitarra. A também agitada “Target” tem um refrão bem repetitivo e cansa um pouco, diferente é “Hail Hail”, cujo refrão foi feito para cantar em coro.
Ao longo do disco temos a impressão de já ter ouvido estas músicas, por conta do abuso dos clichés. Mas ao mesmo tempo podemos entender que se trata da banda querendo manter sua linha e característica de som.
“C’mon” é enérgica, daquelas de ficar pulando num show. “Jamie’s Got The Beer” é uma piadinha 54 segundos de bêbados tocando guitarra acústica dando risadas. “Angry Drunk Son Of A Bitch” é um convite à briga. Destaque para os solos de guitarra, bem rock e virtuosos.
A faixa “Trippin” é uma curta surpresa instrumental na guitarra acústica e “Hell Yeah!”, que dá título ao álbum, fala sobre fugir, curtir a vida e viver o rock. Ela traz guitarras bem envolventes.
“World Goes Round” começa com um som de cítara e é praticamente um pop/rock e destoa do restante do álbum. E, no fim das contas, “Hell Yeah!” é apenas um típico álbum de uma banda oitocentista de hard rock.
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10:37
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Roxx World
Dragonforce,
Power Metal,
UK
Parte da atração dos DragonForce são os guitarristas da banda que entregam os seus escaldantes licks ao vivo. E neste verão vais ser capaz de assistir a alguns dos melhores momentos da banda a partir do conforto da sua sala, a banda vai emitir um novo DVD ao vivo intitulado In the Line of Fire .
Isto marca o primeiro DVD ao vivo do grupo e está agendado para lançamento 10 de julho. O filme foi filmado em alta definição e apresenta imagens da Ultimate Stage headline show da banda em 2014 do Loud Park Festival, no Japão.
O guitarrista Herman Li diz: "Nós fomos sempre da opinião de que se alguma vez fizesse-mos um DVD queríamos fazê-lo corretamente. Agora, tendo lançado seis álbuns de estúdio pensávamos que havia uma grande seção de material para escolher e nós sabíamos que as instalações de Loud Park fazem dele um ótimo lugar para filmar um show. Apenas tudo se reuniu e estamos muito satisfeitos com os resultados e espero que os fãs também estejam. "
Os fãs podem ver uma mistura de músicas favoritas e canções mais antigas dos DragonForce e do seu mais recente álbum Maximum Overload adicionado em boa medida.
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Per Englund e Patrik Lämborg encontraram-se pela primeira vez ao fazer o serviço militar obrigatório sueco em 1985. Per em tempo cantou numa banda chamada Blacksmith. Blacksmith tinha acabado de gravar o seu segundo álbum single chamado "Tomorrows Mistery". A primeira gravação de Blacksmith foi um EP chamado "Gypsy Queen".
Per tem uma demo que Patrik tinha feito alguns anos antes (esta fita demo também colocou Patrik na coluna spotlight da Guitar Player). E foi isso, Patrik entrou na Blacksmith e na Blacksmith Mk II.
Blacksmith Mk II tocou na limitada cena do rock sueco. Eles também gravaram um EP (1987), com músicas como " World Victim " e "Angel". Este EP nunca foi lançado infelizmente desde que a banda se separou em 1988 (principalmente devido a Patrik ter algumas chamadas dos EUA e para tocar na América). A fita mestre do EP infelizmente, foi destruída e sem conserto.....
Per tocou com outras bandas como 220 Volt (sob o nome Voltergaist) durante 1992-1993, Mandrake Root durante 1994-1998 (4 álbuns em conjunto com Free From Sin Hammond virtuoso Staffan Stavert). Em 2000 Blacksmith Mark III gravou um álbum chamado "Once upon a star".
Durante 2009-2010 Patrik & Per novamente ligados e decidiram gravar uma demo no estúdio em casa de Patriks. A demo continha material novo, mas também um par de canções antigas. A demo saiu muito bem e novamente a dupla provou que ainda podem produzir grandes canções hard rock / metal.
A demo foi posteriormente apresentada ao seu bom amigo e produtor Magnus "Mankan" Sedenberg. Ele pensou que isso seria material para fazer um grande álbum.
Este rumo desencadeado por Per & Patrik com algo de novo e eles decidiram gravar o álbum em Pama Records Studios.
Free From Sin não é uma banda religiosa, mas como pensam os seres humanos, há sempre espaço para perguntas.
Se você está Free From Sin, que atire a primeira pedra ......
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Chaos Magic - Chaos Magic (2015) Finlândia
Chaos Magic é a nova aliança entre o compositor e produtor finlandês Timo Tolkki (ex- STRATOVARIUS ) e a cantora chilena Caterina Nix . Nix anteriormente colaborou com Timo no segundo capítulo da ópera rock AVALON " Angels Of The Apocalypse " , onde ela dividia os vocais em canções com cantores como Simone Simons ( EPICA ), Elize Ryd (AMARANTHE) e Floor Jansen ( NIGHTWISH ).
A carreira de Caterina começou cantando na banda de metal chileno AGHONYA com quem ela abriu shows para bandas como AFTER FOREVER , EDGUY e WITHIN TEMPTATION .
Neste disco Nix exibe a sua excepcional gama soprano e todas as canções que estão entre o melódico hard rock e melódico heavy metal, muitas vezes num contexto sinfónico.
O alcance e a flexibilidade de sua voz é bastante impressionante.
Não esquecendo Tolkki, ele fornece os seus talentos habituais, nomeadamente a sua abundância de riffs e solos crescentes.
Este é um bom álbum e Caterina Nix é uma vocalista de rock e metal excepcional, as canções de Chaos Magi são uma grande plataforma para a sua voz.
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10:10
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Roxx World
Dimino,
Hard Rock,
USA
O ex-frontman dos Angel, Frank Dimino está de volta com seu primeiro álbum solo "Old Habits Die Hard" e é composto por 11 temas cativantes de melódico hard rock. Os músicos de apoio a Frank Dimino são o organista Justin Avery, o baterista John Miceli, baixistas Paul Crook e Danny Miranda, além de uma série de guitarristas incluindo Oz Fox, Punky Meadows, Eddie Ojeda, e Rickey Medlocke.
A chave para o sucesso na música são as composições certas e a entrega dos melhores desempenhos para chegar até ao ouvinte um produto final abrangente e cativante.
Dimino tem como objectivo manter a perspectiva sonora activa sem abandonar as suas raízes iniciais de hard rock. Ainda há um pouco de bombástico em determinados finais, as partes de órgãos de Justin são tão importantes quanto as guitarras eléctricas e a maioria dos refrões são muito primitivos mas cativante, assim como se espera neste estilo.
Este é um disco ideal para quem gosta de Riot e UFO, juntamente com a estrelar performance vocal de Frank. Espero que este seja o início de uma aventura de melódico hard rock em que não só os fãs dos Angel vão adorar, mas provavelmente uma quantidade razoável de novos fãs.
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10:24
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Roxx World
Doom Metal,
Eslovénia,
Mist
MIST é uma banda Feminina eslovena de Doom Metal que lançou recentemente um novo EP em Soulseller Records “Inan '”, incluindo três músicas inéditas e versão regravada do tema Phobia de “Demo 2013”. O novo EP foi gravado no outono de 2014, produzido, mixado e masterizado por Benjamin Kic de BK Mastering. A brilhante arte da capa foi criada pela baterista Mihaela Zitko.
MIST formada em julho de 2012, inicialmente como uma banda só de mulheres, e construiu a sua música no legado de bandas lendárias como Black Sabbath, Pentagram, Candlemass, Coven, Saint Vito e outros.
Mesmo sendo uma banda jovem que eles já tiveram a oportunidade de apoiar algumas grandes bandas, como Uncle Acid & The Deadbeats, Helstar, Vicious Rumors, Manilla Road, Saint Vito, Orange Goblin, Avatarium, Mount Salem, Seremonia, Officium Triste Ophis, e Cauchemar, e já tocaram pela Áustria, Itália, Croácia, Alemanha, Bélgica e Holanda. Eles também tocaram no Malta Doom Metal Festival e no renomado Hammer Of Doom Festival no ano passado e este ano eles vão aparecer em MetalDays Festival em Tolmin (Eslovênia).
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Formados em outubro de 2002 pela mente de Andrea Fantechi (Fanta-guitarra) e Vanni Jahier (Lee Van JAHIER-bateria), e mais tarde Giovanni Fanfani (Sheriff Vanni-baixo). A banda começou como um power trio, cobrindo algumas músicas do AC / DC e ZZ Top. Em dezembro de 2002 chegou em um segundo guitarrista, Matteo Luccioli (teo lights - guitarra). Eles tentaram ficar um pouco mais famoso na cena rock'n'roll underground de Florença, recrutando o grande cantor Andrea Bargioni (eddie screamer - vocais), considerado uma voz muito semelhante a Rob Halford. A partir de agora, eles mudaram o nome da banda para OVERLOAD e fizeram muitos concertos incendiando a paixão pelos sons dos anos 70 e começou a paixão pelo southern rock. Neste período, também tocavam covers de Queen, Whitesnake, Blue Oyster Cult, Judas Priest, Molly Hatchet, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Atlanta Rhythm Section. Depois de muitos concertos nos arredores de Florença, Matteo deixou a banda em setembro de 2005, seguido por Eddie. O trio alterou o nome da banda por um breve período, era The Honeybuzzer. Mas em janeiro de 2006, encontraram um novo guitarrista o Jacopo Fallai (Jack-guitarra), um grande guitarrista para esta banda de southern rock. Este novo músico trouxe nova vida a banda, e eddie voltou ao microfone, assim que a banda começou novamente com novas covers (de Lynyrd Skynyrd, Rose Tattoo, Molly Hatchet) e as antigas depois do primeiro período (Led Zeppelin, lagartos, ZZ Topo). Durante este período, eles fizeram duas noites de tributo, uma para AC / DC em maio de 2006 e um para Black Sabbath em novembro de 2006, para o 36th aniversário de sua canção mais famosa, Paranoid. Em março de 2008, Fanta foi a América do Sul por alguns meses, e a banda encontrou seu substituto em Alberto Rosin (maestro ojeda-guitarras), amigo e guitarrista da banda The Sniders (a banda cover twisted sister), que deu ajuda para alguns concertos, então Fanta voltou para o seu lugar (maio de 2008): durante este período a banda tentou escrever o seu próprio material, influenciado pelo southern rock novas músicas frescas surgiram "lost in the desert" e o rock selvagem de “travelin’ with my friends", a sonhar com "Lady in Black".
Em outubro de 2008, chegou um novo membro, Saverio (El Grifa - teclados), apoiando o som fresco desta banda de southern rock, que fez sua primeira aparição em 08 de novembro... Evento, novas canções, concertos e aparições em rádios locais prosseguiram apesar Eddie (julho 2010) sair, substituído pelo baixista Vanni nos vocais, e El Grifa (setembro 2013), sem substituição. Agora, os membros de Overload são Sheriff Vanni (vocais, baixo), Fanta e Jack (guitarra), Lee Van Jahier (bateria).
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Depois de quatro álbuns já gravados, os Budda Power Blues percorreram um grande caminho. O gosto do seu líder o vocalista e guitarrista Budda pelos blues e pelo rock, mas os blues são mais fortes. Na bateria o Nico Guedes e no baixo Tó Barbot compõem o resto da banda que iniciou uma carreira com um grande número de presenças em palco, fazendo as primeiras partes de concertos de Sherman Roberts e Shemekia Copeland.
Budda define a banda como:
«O poder cru de um power trio sem truques na manga é e sempre foi a minha cena. Acho mais interessante vencer as dificuldades do que contorná-las. E uma banda pequena tem muitas dificuldades no que toca a sonoridade, diversidade e fuga à monotonia. Em trio não é possível entrar o Hammond naquela parte, ou o piano noutra, ou a secção de sopros na outra. Tudo depende de voz, guitarra, baixo e bateria. As nuances dos temas e os próprios arranjos estão à mercê desses instrumentos. E dessa forma voltamos um pouco ao conceito das raízes onde um homem só tocava guitarra e cantava e nada mais era necessário.»
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