Stryper apresenta o seu 11º álbum de estúdio, afirmando a base fundamental da sua fé cristã de forma mais simples e directa do que nunca numa carreira com mais de 30 anos.
Eles também estão mais potentes do que nunca. E isso é uma combinação letal.
Fallen o novo álbum de estúdio de Stryper em 2015 surpreendeu me bastante ao apresentarem uma atitude mais pesada.
O tema de abertura "Yahweh" (que foi co escrito pelo guitarrista 'SEVENDUST' Clint Lowery) começa com sons de uma oração da igreja que logo explode num assalto épico soprado aos ouvidos e sentidos. Acordes heavy e vocais (quase de ópera) de Michael Sweet (que também produz o álbum) provam que ele está tão poderoso como ele estava quando a banda começou.
A faixa-título "Fallen" continua na mesma linha com vocais ardentes e profundos acordes escuros. "Pride", ruídos, gritos que talvez não te encham com o orgulho mencionado.
“Big Screen Lies” é o refrão mais cativante do álbum até agora. Ele rola bem, um pouco menos intenso do que a abertura metal.
"Heaven" tem umas guitarras rítmicas e um refrão cativante com um alegre solo adicionado à mistura que na verdade o resultado final é quase celestial.
“Love You Like I Do” é um bom mid-tempo de melódico rock comercial com um grande gancho e um saboroso solo de guitarra que me leva de volta para a era de ouro do melódico hard rock.
“All Over Again” é a primeira balada do álbum e vê as guitarras acústicas ajudando a criar uma balada de rock comercial agitando.
O cover de Black Sabbath “After Forever” é hard rock e rápido, junto com o ritmo a grande velocidade antes do groove bluesy e voltar. Este é heavy agressivo, rock n roll cru com uma vocalização muito boa.
“Till I Get What I Need” segue um caminho similar é rápido, fluido e hard rock, e novamente com um heavy groove! Ótimo pequeno coro com alguma harmonia vocal a fazer ainda melhor.
“Let There Be Light” é um lento, hard rock temperamental que se lança numa mais rápida, harmonia no coro que faz da faixa outro destaque do álbum.
“The Calling” é simplesmente colocar um curto e afiado, hard rock, com apelo comercial.
“King Of Kings” fecha o álbum com outra faixa de ritmo hard rock. O refrão é um dos melhores do álbum, terminando esta explosão sónica de 50 minutos com um estrondo.
Este é realmente um álbum muito bem equilibrado que deves ter na tua colecção.
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Saxon - Battering Ram [Bonus Edition] (2015) UK
A lendária banda britânica Saxon formada há quase 40 anos, foi uma das bandas na vanguarda da New Wave of British Heavy Metal, e os fãs podem já não lembrar o quanto popular eles eram naquela época.
Depois de vinte e um álbuns na sua carreira, Saxon não mostram sinais de abrandamento. Cada canção é um clássico e Battering Ram tem uma abundância de grandes temas.
O disco não faz rodeios e oferece exactamente o que os fãs de Saxon querem do vocalista Biff Byford absolutamente na sua melhor forma, juntamente com o que eu posso tranquilamente descrever como um "trovão do heavy metal" que roda estrada abaixo a 160 km por hora e soa como se estivesse chegado da década de oitenta.
A faixa-título é um bom trabalho e traz a sensação dos velhos tempos, com "The Devil's Footprint", "Destroyer" e "Hard And Fast" continuam a fazer aquele som potente que seria de esperar dos bandas como Judas Priest, Accept ou ... bem, Saxon.
Mas há algumas pequenas mudanças na fórmula como "Top Of The World" que parece ter recebido um toque de Maiden no coro (o que definitivamente não é uma coisa má) e "Kingdom Of The Cross" orgulha-se de ser a balada real no disco. Geralmente gosto das baladas de Saxon, mas simplesmente não gostei tanto quanto eu tenho gostado de alguns outros temas. Apesar de que é bastante bom, como estes músicos têm quase uma centena de canções no seu repertório para escolher e estas são apenas mais algumas para adicionar a um pote já rebentando de heavy metal. Além disso, há um estranho som electrónico presente em "Stand Your Ground", que pode parecer um pouco fora de forma, mas longe de termos líricos. Eu também vou ter que mencionar "Queen Of Hearts" que, embora chegue maravilhosamente de forma lírica, parecia ter um coro bastante fraco e bastante simples. Eu não vejo que seja um grande problema para os ouvintes no entanto, porque qualquer uma destas criticas que eu mencionei são apenas pequenos pormenores e definitivamente não interessam depois da quantidade de energia que os músicos entregam.
Pondo de parte os seus toques suaves e preparando suas armas, Saxon entregou exactamente o que nós esperávamos, e praticamente sem novidades. É heavy metal, feito da melhor maneira que se faz na Grã-Bretanha... e estamos sempre gratos! Este, senhoras e senhores, Battering Ram é uma verdadeira fúria de heavy metal.
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Se gostas de rock progressivo. Se gostas de King Crimson, Flash e Gentle Giant. Existe agora uma nova banda na lista. Unified Past, com o seu álbum Shifting The Equilibrium, é Rock progressivo do jeito de que eu gosto.
Os vocais são etéreos, entregando linhas melódicas e letras que são sedutoramente sublimes. Preste atenção especial à "Today Is The Day". As linhas de baixo chegam de lugares onde eu nunca estive, bastam ouvir "Peace Remains In up3This World", e a bateria é forte e potente. O trabalho de guitarra é brilhante, com riffs que surpreendem e entusiasmam, e os sintetizadores rock, particularmente em "Smile". O álbum é maravilhosamente melódico. Há mudanças excepcionais, e de alguma forma harmônicos interessantes sobre "Deviation From A Theme". Faixa favorita: "Etched In Stone", com a sua doce guitarra, acústica, e um tema medieval maravilhosamente orquestrado.
Shifting The Equilibrium tem uma quantidade incrível de coisas acontecendo. A cada audição permite ouvir mais pormenores. Unified Past tem a capacidade de construir faixas que fazem um círculo completo, enquanto o leva por várias estradas entre o início e o fim.
Este é o melhor do rock progressivo que eu ouvi nos últimos tempos. Verifique isso mesmo aqui. Sente-se, coloque seus fones de ouvido, aumente o volume, e prepare-se para se surpreender.
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Voodoo Hill é o nome da cooperação do guitarrista Dario Mollo e do vocalista/baixista Glenn Hughes. Quando estes dois músicos trabalham em conjunto as minhas expectativas aumentam, agora com o novo álbum " Waterfall" de Voodoo Hill.
Então, ponho o CD a tocar e estava pronto para uma viagem emocionante, esse era o plano. Mas as duas primeiras faixas não derrubam as minhas expectativas. O tema de abertura "All That Remains" é uma faixa mais complexa que não é de fácil acesso, mesmo que tenha um bom Groove. Com "The Well" eu não entendo porque os músicos permanecem em segunda se têm cinco velocidades disponíveis. É a voz de Glenn Hughes que salva a música de ser demasiado trivial. Depois de um tal princípio a questão em minha mente é se eu tive expectativas demasiado elevadas.
Não, eu não tenho. Felizmente a terceira faixa no "Waterfall" se torna realmente emocionante. "Rattle Shake Bone" é construída num riff muito bom que agita seus ossos. Sem comparação com os dois temas de abertura.
O grooving lento "Underneath and Down Below" é a próxima, uma música que fica em algum lugar entre Rainbow e Deep Purple nos anos 80. Também "Waterfall" tem essa expressão de clássico rock que vai, em parte, de volta aos anos 70, adicionando um toque mais moderno.
Mais uma vez, você tem que ir embora os tempos difíceis no início deste álbum, a fim de aproveitar o resto. Faixas como "Evil Thing" e a bluesy "White Feather" compensam isso e fazem de "Waterfall" a um álbum de heavy rock soberbo que faz jus às expectativas anteriores mencionadas.
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Circle II Circle estão de volta com o seu mais recente álbum, o vocalista Zak Stevens que diz representar uma reinvenção musical para a banda. Mas, não estou muito certo disso, este é um álbum típico de Circle II Circle cheio de riffs de power metal e vocais impressionantes.
Zak Stevens chega a este álbum depois de uma recente reunião e concerto de Savatage no Wacken Festival deste ano. Ele tem uma grande e poderosa voz para este modelo de metal, com Circle II Circle toca um estilo de metal mais direto do que Savatage ou Jon Oliva’s Pain.
No álbum eles usam o piano de Henning Wanner um pouco mais, está visível no impressionante tema de abertura “Over-Underture”. O piano também ajuda a conduzir ao longo do riff em “Somewhere”, embora as guitarras depressa tomem o centro do palco novamente. Apenas uma balada, “Solitary Rain” e, embora boa, não tem aquela magia especial para torná-la um hino.
Com Circle II Circle sabes o que estás recebendo, power metal bem tocado e impressionante voz de Zak Stevens. O que falta há banda realmente são as músicas memoráveis que Savatage costumava fazer ou bandas similares como o Kamelot ou Gamma Ray.
Este é um de seus melhores álbuns de Circle II Circle e vai agradar os fãs da banda.
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Os melódic rockers suecos Bad Radiator apresentam o seu terceiro álbum intitulado "Demons", anteriormente tinham lançado "Shanghai" (2014) e "Hypnotize" (2013).
O Bad Radiator havia encontrado anteriormente com o apelido Graça, o qual adquiriu um pouco de popularidade na Europa com o single "Ingen Kan Alska Som Vi (No One Can Love As Do)", utilizado para o filme sueco homônimo de 1988.
"Demons" segue a mesma fórmula eficaz de trabalhos anteriores da banda, marcado por um melódico rock feito de canções curtas de harmonias suaves, cativantes e delicadas, que mistura o brilho pop de Cutting Crew e Rick Springfield com o AOR de Stage Dolls e Spin Gallery, apesar de ser tudo ser bastante original.
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"Regrinding The Axes" é um álbum lançado em 2012 por Molly Hatchet, O álbum é composto por temas cover e por três músicas ao vivo por Molly Hatchet.
O álbum "Regrinding the Axe" está configurado como um reforço da alegação da verdade; a banda revisita e atualiza vários covers clássicos que se pensava estarem desgastados por bêbados americanos de meia-idade em bares de karaoke. O álbum teve um grande começo com o vocalista Phil McCormack vocais restaurados do comercialmente exagerado "Bad to the Bone", originalmente interpretado por GEORGE THOROGOOD AND THE DESTROYERS. Com canções como "Mississippi Queen" e "Sharp Dressed Man", os Molly Hatchet conseguem manter a estrutura básica e estilo dos MOUNTAIN e ZZ Top nestes hinos, no entanto continuam a fornecer esse toque mágico dos Molly Hatchet.
Admito no entanto, houve uma música ou duas em particular me fizeram contemplar seriamente a legitimidade da tentativa de retorno de Molly Hatchet. A banda faz cover de "Free Bird", mas esta música parece que deve ser intocável. Garantido que Bobby Ingram e David Hlubek não deixam para Lynyrd Skynyrd as suas partes de guitarra.
Um aviso para Metalheads, a última parte deste álbum contém um lado de música country Entre "Melissa" e "Wild Horses", eu comecei a ficar com súbita vontade de usar um chapéu de Cowboy e tentar deitar abaixo uma garrafa de Jack Daniels. Recuso-me a fazer qualquer tipo de comentário sobre Country, por isso vou terminar dizendo que desfrutei dos solos nas faixas bônus ao vivo no final.
Eu tenho sentimentos mistos sobre o conteúdo deste retorno de Molly Hatchet. Por um lado, a banda fez um trabalho incrível ao restaurar as canções de clássico rock que todos nós pensávamos que estavam ficando esquecidas. Por outro lado, eu não aprecio muito Country.
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Banda norueguesa de melódico metal Lucid Dreams estão de volta com o seguimento para a do auto-intitulado álbum de estreia lançado um par de anos atrás.
Começando com “Wings of the Night”, que bem vem na sequência de seu álbum anterior, tem os pés firmemente plantados no território melódico metal.
"Hellbound" segue com teclados atmosféricos preenchendo o fundo, mas não inundando os outros instrumentos como acontece muitas vezes. Depois segue a muito cativante "Fear No Evil”. Tenho que dizer que eu gosto muito desta faixa, ela está ligada, por falta de uma melhor expressão, ao fim mais leve do espectro melódico metal, mas é uma faixa que quero continuar ouvindo.
“Absence Of Innocence” começa novamente com esses teclados atmosféricos e quando os vocais começam faz lembrar Whitesnake de 1987. No entanto, constrói lentamente os vocais até dar um lado mais hard e tornar-se quase semelhante a Queensrÿche. Em mais de seis minutos de duração esta é a minha faixa favorita no álbum.
A seguir temos a faixa-título “Build And Destroy” outra faixa melódico metal simples com um grande coro.
“High Heeled Devil” tem guitarras dobradas e um delimitador de batida com um coro que não estaria fora do lugar numa faixa de Iron Maiden. A penúltima faixa “Shanghai Cyanide” tem algum som de guitarra old school de que eu gosto bastante para ser honesto, novamente intercalado com teclados, bastante bons.
“Eye Of The Storm” fecha o álbum de uma forma uptempo. Material sólido e novamente muito agradável.
Eu certamente recomendo este álbum. Esperamos pelo terceiro álbum.
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O ex-vocalista do Hanoi Rocks lendas do glam rock está no negócio da música há mais de 30 anos e construiu uma enorme reputação, mas ele não mostra sinais de querer descansar sobre os louros e continua a escrever e gravar material novo. Foi lançado o seu nono álbum de estúdio, Blackout States, e está atualmente em turnê ao redor do Reino Unido com Hardcore Superstar e o seu primeiro desde 2012 com Horns and Halos, que estreou em nº1 nas paradas finlandesas. É também o primeiro disco com o novo guitarrista Rico Jones, que substituiu Drenge no ano passado.
Michael tem sempre presente a Imagem do glam, mas há vários gêneros diferentes apresentados aqui. Temos punk no duo de abertura “This Ain’t No Love Song" e "Old King’s Road”, na linha de rádio rock temos a faixa-título e “Goin’ Down with the Ship” e mais calma, mais lento “Under the Northern Lights". Monroe também mostra fora seus talentos multi-instrumentais, mais uma vez com um solo de saxofone muito brilhante durante a “Good Old Bad Days”, enquanto sua banda de apoio ainda écapaze de tocar rápido e duro, como o mostrado durante “R.L.F.”.
A questão é que é um pouco, o pai do rock, por vezes, nos dias de hoje. Roupas glam rock / metal raramente envelhecem bem (mesmo Guns N 'Roses, Kiss e Motley Crue não escaparam totalmente ilesos) e enquanto Monroe é famoso por sua abstinência quase total de álcool e drogas, ele também caiu na armadilha. Em muitos pontos, o álbum soa processado e estereotipado. Em outros, ele está tentando ser duro, como se Monroe estivesse fazendo uma tentativa vã de aparecer nervoso e relevante, como os Hanoi Rocks estavam em seu apogeu. “Permanent Youth”, por exemplo, e música de encerramento" Walk Away "são grandes marcos que deveriam ter sido deixados no chão da sala. Talvez a intenção não seja ganhar uma nova audiência, mas agradar os fãs já existentes. A partir desse ponto de vista, é trabalho feito para Michael Monroe. Só não espere mais vinte e poucos anos por seus shows ao vivo.
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Bio de Mean Man no Facebook (com pequenas edições) afirma: "Chris Holmes, é um guitarrista de heavy metal e compositor mais conhecido como o guitarrista da banda de heavy-metal W.A.S.P.. Em 26 de Novembro de 2012, Chris lançou seu primeiro álbum solo Nothing To Lose e decidiu produzir, gerenciar e distribuir ele próprio, juntamente com sua esposa. Depois do sucesso de seu primeiro álbum, Chris começou a gravar seu segundo álbum solo, Shitting Bricks. No dia 2 de Maio de 2015, ele lançou seu segundo álbum em todo o mundo [Cagar Tijolos] em Nantes (França), onde ele e sua nova banda Mean Man deu seu primeiro show. A Mean Man banda é composta por Chris Holmes nos vocais e guitarra, Thomas Cesari na guitarra / back up [vocais], Pascal Bei no baixo / back up [vocais] e Frank Chircop na bateria / back up [vocais] . Todos juntos fazem deste espetáculo algo que tu não vais ver o tempo todo ... O poder da década de 80 e o único Mean Man está de volta para incendiar os palcos!!!!! "
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Hush 'n Rush é uma banda de rock clássico da Grécia formada em 2012.
Nos anos 2013-2014 eles lançaram três álbuns elétricos e um acústico com este nome de banda.
A banda existe sob um novo nome. Este álbum contém algumas das canções gravadas na era H'n R. Mantenha o ROCK vivo!
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19:14
By
Roxx World
Absolva,
Heavy Metal,
UK
O terceiro álbum de estúdio da banda abre com "Disguise" e começa com uma introdução acústica, mas não demora muito para revelarem o verdadeiro som do álbum. Guitarras esmagadoras, baixo estrondoso, bateria forte e vocais limpos.
Os 4 músicos tem um grande pedigree, formados a partir dos Fury, e com uma estreita ligação ao Iced Earth, e isso está presente nas 11 músicas do disco. Não há muita variação no estilo ou formato, apenas com “How Black Is My Heart” a desviar-se ligeiramente para o estilo balada. Isso não é mau, porém, como eles fazem tudo muito bem sem serem demasiados pretensiosos, ou tentando ser algo diferente no metal.
Os Irmãos Chris (vocal / guitarra) e Luke (guitarra / vocal) trabalham bem juntos e podes ouvir a ligação que eles têm, especialmente no tema “No Tomorrow” onde estão perfeitamente bem juntos. O single “No One Escapes” foi um tema favorito dos fãs na sua turnê anterior, parece destinado a continuar como um hino durante a próxima, com seus riffs de guitarra cheios e corajoso.
É relativamente fácil de detectar influências por toda parte, no entanto, são apenas influências onde eles conseguem colocar a sua própria marca, sem soar como se estivessem recordando essas bandas. Com um álbum sólido como este, Absolva merece coisas maiores e melhores.
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Charing Cross - Pain & Gain (2015) Suiça
Pain & Gain tem 10 canções de rock que estão em algum lugar entre Bon Jovi, Gotthard, Sinner e Bonfire. Mas o que os distingue de Bon Jovi e companhia é positivo, as guitarras são poderosas e eles exploram muito bem os limites do género. Isto quer dizer que se tornou um álbum muito variado.
"Wake up" o tema de abertura, som que vai direto aos teus ouvidos, mas sem serem vulgares no som e melodias. Um rock muito agradável, que faz mesmo desejar mais. "No Pain No Gain" é, então, algo que lembra o verso de "Black Velvet", de Alannah Myles e, de seguida, recebe um leve toque Crossover no refrão. Mesmo que seja muito consistente e, ao mesmo tempo incomum para uma banda de rock. "Let It Rock" tem uma forte influência de blues e é muito simples, claro é sempre para a frente sem frescuras, e mesmo que o coro não seja muito original, mas é uma declaração honesta e a canção com grandes solos de guitarra a uma velocidade de tirar o fôlego.
No "Queen Of The Night" é, então, um pouco mais calmo e mesmo se usam alguns clichés aqui, mas surpreendem com a linha melódica. Também nesta canção é a guitarra solo com máxima aceleração juntamente com o refrão que não deixa degenerar para o estilo balada. "White Line Fever" também poderia ser de Motörhead, outro bom Rock'n'Roller que transmite algum ritmo no refrão. "Welcome To The Show" tem um bom refrão, um trabalho hábil com colagens sonoras e até mesmo o solo de guitarra é uma pura alegria.
Em "Still Alive" o ritmo é um pouco estrangulado, mas eles também conseguem reintegrar-se num refrão muito cativante tornando a música instantaneamente divertida. "Hells Breaking Loose" é um rocker mid-tempo que é realmente muito sólido, mas não é possível definir toques especiais. "Crossroads" é a primeira música um pouco mais calma, mas com o texto hard: "Aqui estou eu - que está na encruzilhada - vendi minha alma para o rock and roll", que soa como numa aula com Manowar feita em termos de texto.
Charing Cross têm mais como banda de rock de que metal."Welcome To The Show" e "Still Alive" são bons exemplos.
O que eu sinto é falta de hits reais, mas 10 músicas de alto nível são muito mais do que se encontra em álbuns dos Bonfire, Bon Jovi e outros nos últimos anos.
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"Heaven Or Heartbreak" é o segundo álbum dos melódicos rockers australianos THE SUN RADIO (formado a partir da excelente banda Square One) e novamente o ex-vocalista dos Danger Danger Paul Laine ajudou no domínio da produção, coescreveu quatro músicas e colabora nos vocais em “Science Fiction Make Believe”.
Há algumas músicas rock-pop como o já mencionado “Science Fiction Make Believe”, com um grande hook. Depois, há "Maybe" com um astucioso riff de sintetizador dos anos 80 e muitas harmonias vocais.
Depois temas “You’re The One” que é como Harem Scarem misturado com Nelson, excelente material. Isto poderia ser facilmente tocado em rádios só eles lhe podar uma oportunidade.
Ao longo do álbum o guitarrista Stevie Janevski constrói alguns solos muito cativantes. Os vocais de Jason Old são muito fáceis e melodiosos aos ouvidos, o componente chave de atração para a música de Radio Sun.
'Madness In The World' lembra um pouco de Glen Burtnick, outro artista que sabe como criar um coro decente de rock melódico. Há baladas como 'One In A Million' e os refrões épicos de “Dying Without Your Love”.
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O título do álbum diz tudo. Axxis da Alemanha celebrou/comemorou o seu 25º aniversário. E o melhor que uma banda poderia fazer para comemorar é tocar um grande show de aniversário.
Axxis fez isso em dezembro de 2014, no Zeche, Bochum onde a banda incendiou a casa com o seu melódico power metal. Juntamente com fãs entusiasmados e alguns convidados especiais (Doro, Victor Smolski, Hannes Braun) Bernhard Weiss e companheiros de banda tocaram um longo setlist que mostra como muitas grandes canções os músicos têm feito.
Axxis que ainda está em forma baseia-se na vontade de Weiss, que é o único membro fundador que ainda está no ativo. Juntamente com teclista Harry Oeller o cantor / guitarrista passou por bons e maus momentos com a banda. Sua dedicação para o que eles estão fazendo em Axxis mesmo sobrevivendo aos anos 90 e é bem merecido olhar para trás nesta história de sucesso com muitos destaques musicais.
Este momento fantástico foi capturado em dezembro de 2014 e será lançado em áudio e vídeo. As músicas são bem escolhidas. Elas são uma viagem através da discografia de Axxis também com uma parte acústica no meio ("Julia", "Another Day" e "Ships Are Sailing").
Que eu gosto das músicas mais antigas, como "Living In A world" e "Living In A Dream" mais é apenas uma preferência pessoal. Todas as músicas merecem estar neste álbum.
Mas os melhores temas num álbum ao vivo não funcionam sem um bom som. Claro Axxis teve cuidado com isso e deu ao álbum "25 years of Rock & Power" excelente expressão sonora que é clara e muito autêntica.
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The Heretic Order é uma nova banda de clássico metal como um som emocionante influenciados por bandas como Mercyful Fate, Black Sabbath, Dio, Motorhead e Angel Witch com filosofias pagãs e satânicas em boa medida, previsão de bom humor, paz e amor para todos. The Heretic Order traz-te sempre uma evolução diabólica de rock n roll e shock metal para a cena do metal britânico.
A banda foi fundada em 2014 em Londres, por membro dos breed 77, o guitarrista Danny Felice também conhecido por lord Ragnar Wagner começou a compor canções clássicas de heavy metal inspiradas pelo seu longo amor aos clássicos do metal anos 80 e sua obsessão com Hammer house of horror. Com a visão de levar para o palco uma banda clássica de heavy metal que iria incorporar teatro com uma poderosa combinação de riffs ardentes com solos escaldantes.
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