12:22
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Roxx World
Chastain,
Heavy Metal,
USA
Formados em 1984 e cheios de actividade nos anos 80 e 90, os norte-americanos Chastain regressam com o décimo álbum “We Bleed Metal”.
David T. Chastain é um guitarrista que se manteve firme ao teste do tempo. Seu último trabalho, We Bleed Metal, junta-o mais uma vez com a vocalista Leather Leone e traz um toque moderno no metal, ele foi escrevendo e gravando para na melhor parte dos 30 anos.
O disco abre com “We Bleed Metal” arranca com os vocais familiares de Leone e a canção começa a partir dai. Os riffs explosivos e grandes solos é uma das partes que Chastain faz melhor e este tema tem muito para dar. "All Hail The King" é um bom rock com um bom ritmo e é a parte de abertura de guitarra que define o ritmo para o resto da faixa. Os vocais são alguns dos melhores de Leather no disco. "Search Time For You" mistura o som clássico de Chastain com um som moderno mais pesado que parece casar com os dois estilos sem se desviar completamente da equação do metal que o guitarrista usa há décadas. “I Am A Warrior” começa com uma sensação diferente da primeira nota até o fim, mas logo muda, e se encaixa bem dentro do molde criado pelas outras faixas deste disco.
“Against All The Gods” é uma faixa agradável com uma guitarra diferente no interlúdio de abertura, mas rapidamente muda para o som em que Chastain se tornou conhecido. O ritmo alucinante das canções é ancorado por uma boa seção rítmica. “Don’t Trust Tomorrow” tem um ritmo frenético que se encaixa no groove do disco, mas os vocais são o melhor nesta faixa. Leone traz o seu jogo e mantém a música a fluir entre os riffs e solos. “Evolution Of Terror” apresenta bons riffs de guitarra de Chastain e vocais de Leone, mas a âncora real nesta faixa é a parte matadora fornecida pelo baixista original Mike Skimmerhorn e o baterista Stian Kristoffersen. “The Last Ones Alive” dá a Leone um pouco de espaço para correr na introdução antes da guitarra de Chastain se juntar ao combate no verso. O zumbido constante do baixo e bateria, junto com os familiares vocais e guitarra dá um sentimento a clássico Chastain. "Secrets" fecha o disco com um sulco moderno envolvido em torno das guitarras e vocais familiares que se tornaram sinonimo de vários lançamentos de Chastain ao longo dos anos.
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Todos os que já viram THE BREW UK a tocar ao vivo sabem por que as chamadas para um álbum ao vivo têm sido cada vez mais ao longo do ano. O deslumbrante, show repleto de energia deste trio de roqueiros de Grimsby coloca em chamas a banda e o seu público que entra em êxtase noite após noite. Assim que os três membros THE BREW UK sobem ao palco, eles colocam o pé no acelerador e não deixam de tocar forte até a última nota. A banda não é nada se não tiver dinâmica e impressionou legiões de fãs com o coração, alma e autenticidade que eles exibem no palco. Em 21 de setembro de 2012 foi lançado um novo álbum chamado "Live in Europe". Finalmente, aqui está uma gravação que permite aos ouvintes sentirem a energia imparável de um concerto ao vivo pelos THE BREW UK dentro de suas próprias quatro paredes. "Live in Europe" apresenta o guitarrista e vocalista Jason Barwick, o baterista Kurtis Smith e seu pai, o baixista Tim Smith durante a turnê Primavera de 2012 em toda a Europa. A maioria das 12 faixas pertencem aos dois álbuns anteriores, "The Third Floor" (2011) e "A Million Dead Stars" (2010), mas há também "Postcode Hero" e "Ode To Eugene" de 2008 do álbum " The Joker ", bem como o solo de bateria cada vez mais popular por Kurtis Smith. A gravação ao vivo foi feita pelo renomado produtor Chris West (Richard Ashcroft, Status Quo), que também foi responsável pelo som brilhante da banda em dois últimos álbuns de estúdio. Após shows headliner incontáveis em toda a Europa, várias aparições na TV (incluindo o 3sat Tonträger Festival e o lendário programa WDR Rockpalast, em 2009 e 2012), uma selecção de programas de apoio (incluindo Lynyrd Skynyrd e ZZ Top) e elogios na imprensa ( "hoje um dos mais excitantes concertos ao vivo" - ROCKS), o trio está pronto para pegar a estrada novamente este outono com uma tour ex-intensivo na alemanha. Os fãs podem ter certeza de que o destaque da guitarra de Jason Barwick, o alto voo do baterista Kurtis Smith e especialista no baixo Tim Smith vão comemorar o lançamento de seu novo álbum ao vivo da única maneira que sabem: Ao deixar a última gota de sua paixão e energia no palco .
Influências de Wolfmother, Led Zeppelin, The Black Keys, The Who, Kula Shaker.
Para evitar ser confundida com outra banda que utiliza o mesmo nome, THE BREW recentemente decidiu adicionar um sufixo ao seu nome, de modo que que a banda vai passar a ser conhecida como o THE BREW UK. Observe a alteração correspondente ao novo site banda: www.thebrewuk.com.
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Com sua mistura de crunchypunk, rock and roll e country blues amarrado ao seu amor de tocar muito e alto, Redstone continua a expandir as fronteiras do rock sulista. Fundado pelo guitarrista e vocalista Chad Johnson e o baixista Randy Prior, Redstone amadureceu verdadeiramente uma das vozes distintas no Rock and Roll de hoje. Alcançar ambos os elogios da crítica e desenvolver um grande catálogo de música ao longo dos anos Redstone tem a sorte de tocar com alguns dos seus ídolos contemporâneos, incluindo The Allman Brothers, Mississippi Allstars Norte, e Charlie Daniels. Johnson e Prior estão unidos por guitarrista Chad Rowland, o percussionista Joe Kelly, e baterista Greg Frye. Combinados criam a Gumbo de jamming soulful e ímpulsos irresponsável que fazem Redstone. Com seu terceiro álbum produzido por si e Kings of Leon engenheiro Brent Rawlings, Redstone explora novas áreas musicais.
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Desde que ouvi este CD há um tema que ficou na minha cabeça que é ”never satisfied'' e não vou esquece-lo tão de pressa.
Natural de Oklahoma City, Oklahoma, Dead Man’s Bluff é a banda de um homem de trabalho, de Oklahoma Outlaws. Seu estilo musical cobre de Outlaw Country até Redneck Rock, com suas canções originais ficando nalgum lugar pelo meio. Formada em dezembro de 2007, eles já estabeleceram uma base de fãs leais depois de tocarem em numerosos estabelecimentos, comícios e festas, em todo o estado de Oklahoma, bem como a abertura de shows como Easton Corbin e Macon Greyson. Um patrono foi citado: "Eu cheguei ao bar para ver esta banda tocar e uma festa estourou" Não desde que o Outlaw Country Movement Começou, há um grupo de rebeldes que se reúnem com um propósito comum; de Honky-Tonks até aos Biker Bars, certifique-se se todos estão no atendimento, têm " ONE HELL OF A DAMN GOOD TIME!"
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Buck Sixx é uma banda de country / rock que provem de gerações de músicos da família. Todos eles começaram numa idade precoce a tocar junto com seus pais, avós, primos e tios. Como músicos que têm tocado com muitas outras bandas, mas o vínculo familiar forte trouxe-os de volta para formar Buck Sixx. Eles tocam canções originais escritas pela banda.
Suas influencias são de bandas como The Eagles, Alabama, Lynyrd Skynyrd, Travis Tritt, Zac Brown Band, George Jones, Marshall Tucker Band,38 Special, Pantera e muitos mais para incluir os nossos pais, avós, tios e primos que tocam bluegrass.
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Yvon Serre e sua banda MIC certamente não estavam no sofá descansando porque o seu 5 º álbum "5th Avenue" foi lançado apenas 6 meses após o 4 álbum " On all 4´s " a partir de 2012. Seu álbum anterior era muito bom, o melhor álbum deles junto com o segundo " Out 2 rock " de (2010). Mas, com seu último lançamento, "5th Avenue" Eu tenho que criticar Yvon Serre um pouco. Eu começo a pensar que estou a ouvir o mesmo disco de novo e de novo, porque é a mesma produção em todos os seus álbuns e Yvon usa a mesma estrutura musical na maior parte de suas canções. E parece que ele está reciclando as mesmas melodias e mudanças de acordes também, eu gostaria de ouvir um disco mais ousado da próxima vez. A faixa "serial killers" destacam-se, é a melhor música do novo álbum. O otimista rocker " Rockin´ rollin´ it " é muito bom também, em frente rocknroll que irá trabalhar ao vivo no palco. Mas eu estou desapontado com o resto, este é de longe o álbum mais fraco dos M.I.C.
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O guitarrista / cantor Yvon Serre retorna indiscutivelmente mais forte com seu CD: o sugestivamente intitulado " On All 4's". Levando sua marca registada, tons de rock clássico, estridentes melodias pop e garra em ambiente de bar, e acrescentando uma grande homenagem para seus primeiros dias com bandas como "Yvon Serre Groupe" e " The Harry Straight Band ", On All 4's deveria sonoramente acalmar igualmente os novos fãs e os existentes.
Misturando dolorosamente uma comercialização cativante 'Can't Take Anymore', quase Brit pop 'Chemicals', pop 'Cookin' ", e rock do bom 'You Tonight" (co-escrito com Jon Wilde), em On All 4's faz um trabalho como muitas bandas mais conhecidas com a sua adrenalina, factor de diversão e variedade.
Colocar mais de uma ênfase merecida nos seus subestimados talentos na guitarra, Yvon pode ter caminhado os conselhos musicais para um par de décadas, mas ele está ficando melhor a cada lançamento. Bons vinhos melhoram com a idade, e assim faz Yvon Serre em todos os aspectos.
M.I.C. (Made In China) foi formada em 2004 e já lançou 3 álbuns ("1", "Out 2 Rock", "3rd Degree"). Fazer numerosos shows próximo de Chengdu (China), a banda tem planos de em breve ir para locais mais longe, incluindo a Europa.
Um quinto álbum "Take The 5" já está nos estágios iniciais de desenvolvimento para o lançamento no inverno de 2013.
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Rockers alemães Wild Frontier têm o prazer de anunciar o lançamento de seu novo álbum “Alive 25”.
O álbum contém 16 músicas gravadas ao vivo de seu show de 25º aniversário, mais um DVD gratuito.
O show foi filmado no ano passado em 08 março em Wabern / Alemanha.
O DVD foi produzido por Andres Strippel, que também gravou os vídeos para o seu álbum de 2012.
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Está aqui! O álbum altamente colecionável dos Quireboys, Homewreckers & Heartbreakers (2008) foi relançado agora em 2015. A versão digital também inclui faixas bónus do concerto ao vivo: Back To The Moon Live.
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Miss Behaviour lançou seu aclamado álbum de estreia Heart Of Midwinter em 2006. Nos anos seguintes, os membros fundadores Erik Heikne (guitarra) e Henrik Sproge (teclados) recrutaram a dupla de Sebastian Roos e Anders Berlin, ambos da banda Shineth como o seu novo vocalista e baterista, respetivamente.
Last Woman Standing é um álbum de rock da mais alta qualidade, que vão desde o estilo clássico dos anos 80 hinos AOR como "1988", "Cynthia" e "Emergency" para o lado mais hard Melodic Rock de "Perfect War", com um solo de guitarra explosivo de Roland Grapow (Masterplan, Ex-Helloween).
Outros destaques incluem a épica faixa título "Last Woman Standing", um dueto com a vocalista Kajsa Berg e a balada "Till We Meet Again", uma música que tocou na rádio nacional, na Suécia.
O meu tema favorito é "Give Her A Sign" que é uma canção incrível. Excelentes guitarras e vocais incríveis!
Um álbum de Melodic Rock e AOR da mais alta qualidade baseado no som clássico dos anos oitenta, com uma excelente produção por Thomas Eberger em Stockholm Mastering, este foi certamente um dos destaques do ano no género.
Estes músicos são uma séria concorrência para as outras bandas de rock melódico da Suécia !!
Esta reedição tem duas faixas bónus, "Run 2 You" e "True Man Show", ambos os temas escritos em 2011 e gravados numa nova sessão com os novos membros Niclas Lindblom (baixo) e Magnus Jacobson (bateria).
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Não pode decorrer mais do que quatro ou cinco meses sem que Joe Bonamassa lance novo CD ou DVD, seja com Black Country Communion ou Bonamassa solo. Ele mantém seus fãs bastante saciados e ele tem outra lembrança para adicionar à sua colecção de JB.
O mais recente disco vindo em nossa direcção é um DVD de uma apresentação ao vivo em Novembro passado no famoso Beacon Theater de Nova York, com Bonamassa e sua banda com Rick Melick nas teclas, Carmine Rojas no baixo de cinco cordas e Tal Bergman na bateria. Bonamassa está vestido com seu usual traje discreto composto por um terno escuro e camisa branca aberta. Musicalidade séria governou a noite e Joe B. não decepcionou aqueles que na audiência procuravam por ele para queimar as cordas. Seu estilo é realmente uma composição de blues-rock e guitarristas metal que chegaram antes dele e se isso não faz parecer que ele é terrivelmente original, vê-lo tocar é outra coisa: ele, para usar uma expressão muito utilizada, maldito faz parecer isto tão fácil.
A lista de musicas é heavy são as músicas de seus álbuns mais recentes, como Dust Bowl e Black Rock (e no caso de você estar se perguntando, nenhuma música Black Country Communion), e eles estão tocado muito perto da versão de estúdio, excepto que Joe estica mais os seus solos. Com 14 câmaras instaladas em um ambiente acústico amigável, nada é perdido visualmente ou auditivamente e nós vamos ver Bonamassa tocar nada menos que oito diferentes temas de todos os tipos diferentes, mas quase todos são com Gibsons (em particularmente Don Felder "Hotel California" ES-1275, ele estava rocking em "Young Man Blues").
Para muitos que podem chamar isto de um show típico de Bonamassa e acham que viram isto tudo antes, ele acrescentou um par de novidades neste show por isso destaca-se um pouco dos outros. Em primeiro lugar, não há um ou dois, mas três participações especiais, cada um executando duas músicas. Beth Hart aparece em primeiro lugar com cinto de fora "I’ll Take Care Of You" e "Sinner’s Prayer". John Hiatt, olhando e soando um pouco como Leonard Cohen, realiza suas canções "Down Around My Place" e "I Know A Place". Paul Rodgers canta" Walk In My Shadows "e" Fire and Water "com a sua voz em boa forma. A outra surpresa aconteceu horas antes do show começar: Bonamassa foi até as estações do metro de Nova York com uma guitarra acústica e foi preparado para a mudança. Ele pôs-se a tocar, mas não ganhar um único centavo por seus esforços. E tudo foi filmado por isso talvez os transeuntes suspeitaram quando viram que este particular musico de rua com sua própria tripulação e câmara.
Até perto do começo eu implicava por haver apenas um "disco", mas na verdade há um segundo, contendo um punhado de músicas extras do show. Seu desempenho na guitarra acústica de "Woke Up Dreaming", feito sem a sua banda, é sem dúvida o sua melhor guitarrada de toda a noite, por isso é aconselhável não ignorar o segundo disco que no caso é brilhante.
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Banda formada pelo guitarrista Dave Harvey (Aska) em 2010, Millennial Reign tem viajado sob o radar no metal underground americano. Eu não posso deixar de ouvir algo familiar ao ouvir o seu segundo álbum da banda Carry The Fire. Harvey e banda tocam tradicional melodic heavy power metal que absolutamente explica por que eles não são notícia nos Estados Unidos.
No entanto, há algo mais no seu som. Eles me lembram de uma versão americana dos Iron Maiden, talvez também tocado com um pouco de Queensryche. Alguma coisa disto tem a ver com o seu som fundamental com guitarras duplas, mas também o timbre de voz de James Guest, uma vaga encruzilhada entre Tate e Dickinson. Embora, neste álbum, ele tem uma presença mais forte do que Dickinson tem no seu novo álbum Book Of Souls.
O lado, mais fundamental de Millennial Reign soa mais como uma banda de power metal europeu do que a grande maioria das atuais bandas modernas de metal duro americanas. Isso é uma coisa boa. Millennial Reign pega nas suas guitarras duplas, mistura riffs pesados com intencional harmonia e de seguida junta os necessários solos de guitarra electrizantes. Por baixo da seção rítmica da banda o poderoso ritmo que varia da base moderada para a velocidade do verdadeiro power metal. Quando os elementos são aplicados, o som dos Millennial Reign pode oscilar entre rápido e épico como em Way Up High ou Will You para algo mais estimulante, com riffs vibrantes, como Not On My Own. Como alternativa, há algo mais fundamental com Men Stand Alone, impulsionada por uma dinâmica, na primeira parte, que eventualmente se eleva sobre o refrão com solos quentes. Outra reviravolta, embora dificilmente inesperado para seu género, Innocent Cry invoca alguma orquestração sinfónica no início, quer a partir de teclados ou sintetizadores de guitarra, que adiciona profundidade ao som, embelezando os riffs.
Todas as músicas têm qualidade bombástica.
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Roxx World
Canadá,
Heavy Metal,
Thor
Depois de uma reedição de luxo do seu álbum Unchained de 1983 no ano passado, bem como ver a história de sua vida contada no documentário I Am Thor, que foi premiado em festivais de cinema de prestígio como Slamdance e Fantasia Fest, a lenda do metal Jon Mikl Thor está encerrando um dos maiores anos de sua carreira com o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio de Metal Avenger.
Juntando-se ao salvador do metal nesta gravação épica há uma enorme quantidade de estrelas do mundo o rock e do punk, incluindo potente vocalista Henry Rollins, guitarrista dos Motörhead Fast Eddie Clarke, Dead Boy Cheetah Chrome, guitarrista dos Twister Sister Jay Jay French, guitarrista dos Christian Death Rikk Agnew, o próprio Joey Shithead de D.O.A. mais Ritchy Stotts dos Plasmatics, Betsy Bitch e muitos outros.
"Este é o meu álbum mais ambicioso e melhor na história da minha carreira", afirma corajosamente Thor. Juntou-se com os produtores Bruce Duff (Twisted Roots) e Frank Meyer (Streetwalkin’ Cheetahs), o grupo começou a escrever material novo e "surgiu com o conceito do Metal Avenger em que cada música representa a busca de Thor para superar os senhores do planeta Psykon e libertar os escravos a bordo do navio principal. Há aventura, intriga e amor nas letras e história. Mas acima de tudo há uma força na música. Essas músicas são HEAVY ainda que melódico. "
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Paco Ventura Black Moon é possivelmente o mais ambicioso nos últimos anos do projeto musical internacional criado em Espanha Hard Rock.
Liderados por Paco Ventura, guitarrista do grupo de rock legendário Medina Azahara, uma das bandas mais notórias na Espanha e América Latina. Tendo Javier González (voz), Tini Fernández (bateria), Charly Rivera (baixo) e Rafa Peña (teclados) são Black Moon.
Ao criar um álbum autointitulado em que as influências reuniu o melhor dos anos 80:
Rainbow, Dio, Yngwie J. Malmsteen ou Whitesnake entre outros, com boas vozes e melodia, na sua maioria cantadas em castelhano por Javier Gonzalez e Inglês por Fabio Lione (Rhapsody / Angra), Göran Edman (Yngwie Malmsteen) e Joe Lynn Turner (Rainbow/ Deep Purple)
Guitarras poderosas pela mão de convidados especiais, tais como:
Bruce Kulick (Kiss), Roland Grapow (Helloween / Masterplan), John Norum (Europe), Patrick Rondat (Jean Michelle Jarre) e Carlos Marin (Mago de Oz), todos deixando a sua marca.
E o único tema instrumental, com a magia do guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth / Angra)
Nunca antes tinham participado no mesmo trabalho de artistas desta estatura.
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"Wild Wild! Wild!" O novo álbum dos rockers suíços KING ZEBRA, este álbum parece ter sido feito algum tempo atrás, em meados ou final dos anos 80 e foi apenas recentemente relançado, mas não me parece porque o som e o ganho é melhor do que naqueles dias.
As melodias, hooks e refrões nesse disco são uma reminiscência da época de ouro no glam hard rock / hair metal.
Fortemente inspirado pelos dias de glória na Sunset strip, o novo álbum dos King Zebra é mais hard rock do que na sua estreia que foi mais dirigido para o glam, sleazy, hair metal.
"Wild Wild! Wild!" tem como referência o som de bandas como Dokken, Black N' Blue, talvez Extreme e Ratt.
Eu acho que o corajoso cantor dos King Zebra o vocalista Chip Leather levou um pouco de tempo para se acostumar no começo, mas eu agora acho que a sua atitude mais áspera funciona muito bem com a guitarra conduzida por música dos anos 80, que seus companheiros de banda produziram faixa após faixa.
Se este disco tivesse sido gravado nos anos 80, a banda poderia ter sido enorme.
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O ser humano já demonstrou ser capaz de tudo, do melhor e do pior, do mais excêntrico ao mais bizarro; e vindo de um dos "exlibris" que melhor representa essas definições, que são os USA, chega-nos um algo ao mundo do rock deveras curioso. The Cold Stares provêm do rural americano, mais própriamente do Kentucky, o estado representado pela estrela central na bandeira confederada; para os desconhecedores, se viram "The Hazzard Dukes" logo saberão que me refiro à bandeira pintada no tejadilho daquele fabuloso Dodge Charger cor-de-laranja. Mas aonde é que está o curioso afinal? OK, já lá vou; ora bem, isto é um duo, nem se pode chamar uma banda ou grupo, é mesmo uma dupla; guitarrista e baterista, e ça sufie! Se a moda pega, agora é que o desemprego vai aumentar! Classic vintage rock, gravado e tocado ao vivo por dois homens, sem mais nenhum elemento ou backgrounds mecânicos. Têm mesmo que ouvir estes rapazes que pegam o bufalo de frente com a sua musica; coisas como Hendrix e Led Zeppelin vêm de imediato à mente. Este é o seu Àlbum de estréia e por isso é natural que erros aparecam como o da capa que mais parece um disco de doom melancholic metal, mas vá lá, eles lá saberão o que fazem. O Kentucky é também conhecido por ser o estado de erva azul, mas esta não dá para tirar umas passas, é so para pasto mesmo, por isso nem que quisesse arranjar motivos para descreditar Chris Tapp e Brian Mullins seria díficil; sendo assim, só vos resta ouvir e tirarem as vossas próprias conclusões.
McLeod Falou!
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