Harem Scarem - Live At The Phoenix (2015) Canadá

Harem Scarem são uma das melhores bandas de melodic hard rock do Canadá, eles estão de volta com um novo álbum ao vivo com o título "Live At The Phoenix". Em 2008, a banda lançou o álbum muito bom "Hope" e em 2013 eles estavam de volta com o lançamento de uma regravação muito especial de seu clássico álbum "Mood Swings" (com mais três novas canções).
Depois de uma turnê muito bem-sucedida, a banda decidiu voltar para o estúdio para gravar o seu décimo terceiro álbum de estúdio. O resultado foi "Thirteen", que foi um disco muito forte dos Harem Scarem na linha de trabalhos anteriores da banda. "Thirteen" deixou uma impressão positiva tanto aos fãs como á imprensa.
Uma de algumas datas ao vivo programadas no Canadá estava no Phoenix Concert Hall na cidade natal da banda Toronto, Ontário, em 11 de julho de 2015. Este passou a ser o momento perfeito para o banda capturar gravações ao vivo de várias músicas do seu novo álbum "Thirteen", mas, também, para revisitar o seu material clássico.
Então, o que nós temos aqui é um cd duplo, além de um DVD, um pacote que parece ser o presente perfeito para qualquer fã desta lendária banda, mas, também, ao que parece o aperitivo perfeito para aqueles que não estão familiarizados com esta banda e quer descobrir realmente um grande banda. Este álbum ao vivo apresenta todas as faixas clássicas como "Hard To Love", "Distant Memory", "Sentimental Blvd.", "Voice Of Reason", "Slowly Slipping Away" e muitos outros que fizeram esta banda bem conhecida para um público mais amplo, mas, também, apresenta algumas músicas do seu mais recente lançamento como "Garden Of Eden", "Saints and Sinners" e uma das minhas favoritas "Troubled Times". Todas as faixas são bem-realizada e a voz de Harry Hess soa melhor do que nunca. O resto da banda é muito coesa e a produção sólida.
Com certeza, este é um grande álbum ao vivo que dá a imagem perfeita de como Harem Scarem soa ao vivo.

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Johnny Lima - Unplug 'N Play (2015) USA

Eu cresci com a música dos anos 70 e 80, sempre foram usadas uma ou duas baladas acústicas ou músicas lentas nos álbuns, mas um álbum inteiro?
Então, com isso a minha mente estava com dúvidas para começar a ouvir este álbum, eu não sabia se iria ouvir o álbum todo ou se perderia o interesse e carregava no botão para passar a outra música ou simplesmente saltava todo álbum e ia ouvir algumas músicas do álbum "My Revolution".
Surpreendentemente, eu não só ouvir o álbum inteiro de princípio ao fim, mas eu comecei a pensar em ouvir uma segunda vez.
Eu aconselho que não saltes nenhuma música. Não uses o pause / play. Encontra 50 minutos de tempo livre, quer se trate de um trajecto para o trabalho ou apenas uma noite calma em casa com a tua bebida favorita na mão e ouve este álbum por inteiro.

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KROKUS - Fire And Gasoline: Live! (CD/DVD)(2004) Suíça

Krokus voltou à cena metal com uma nova versão CD duplo ao vivo intitulado Fire And Gasoline. Mesmo mais de vinte anos depois de terem registado pela primeira vez a música, a banda ainda tem um som poderoso. No entanto, os únicos membros remanescentes originais são o vocalista Marc Storace e o guitarrista Fernando Van Arb. Preenchendo a formação para o lançamento ao vivo está Patrick Aeby (bateria), Tony Castell (baixo) e no trabalho de guitarra adicional feito por Dominique Favez. Enquanto eu admito que gostei de ouvir Krokus explodir os alto-falantes, mais uma vez, como tem feito ao longo tempo, eu também acho que faltou alguma coisa neste CD. Das 20 canções deste disco duplo acho que ficou de fora alguns temas que eu estava ansioso para ouvir mais uma vez.
Eu acho que as pessoas que apoiaram a banda ao longo do tempo concordariam que músicas como "Headhunter", "Midnight Maniac", "Schools Out" e "Ballroom Blitz" deveriam estar aqui. Agora eu entendo que pode ter havido hesitação com a edição de um CD com três capas, mas não deveria ter faltado uma vez que eles são bem conhecidos e associados com suas interpretações dessas mesmas faixas. Nós temos aqui "Screaming in the Night", que ainda envia um arrepio na espinha, bem como "Eat The Rich" do CD clássico "Headhunter". Há também uma grande quantidade de material mais antigo e ao olhar para trás eu estava perguntando me por que nunca percebi que Marc Storace possuía muitas parecenças vocais do falecido Bon Scott do AC / DC. A produção do disco é grande e não soa exagerada. A reacção dos fãs está num bom nível no final das canções, a voz de Marc parece tão boa como sempre, enquanto Fernando Van Arbs está cada vez melhor a tocar guitarra. Há uma grande livreto dentro com uma tonelada de imagens ao vivo da banda como eles são hoje. Eu sempre gosto quando a atenção é dada à inserção, uma vez que ter algo para folhear enquanto você escuta um CD é sempre uma coisa boa. Embora muitas pessoas não gostam de discos ao vivo, mas eu acho que este é bom o suficiente para se dar um pouco de atenção. Apesar das minhas críticas em relação á seleção de músicas ainda assim acho que tem muitas boas músicas para ouvir ao longo do CD.

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Krokus - Metal Rendez-Vous (1980) Suiça

O Krokus é uma das mais influentes bandas do Hard rock Europeu. Apesar de serem de um país com pouca tradição no rock (Suíça), eles conquistaram um grande respeito pelo mundo fora.
A banda é originária de Solothurn, cidade Suíça, contando com Chris Von Rohr (vocals), Fernando Von Arb (guitarra), Jörg Nägeli (baixo), Tommy Kiefer (guitarra) e Freddy Steady (Bateria).
Eles apareceram no cenário por volta de 1974, e faziam um rock progessivo daqueles de fazer inveja aos Ingleses.
Metal Rendez-vous é o quarto álbum da banda de hard rock e heavy metal suíça Krokus, e o primeiro a apresentar o cantor Marc Storace como vocalista (posto do qual ocupa até hoje). Foi lançado em 1980 e fez tremendo sucesso virando um álbum de tripla platina na Suíça por vender mais de três milhões de cópias só no país. A faixa Heatstrokes alcançou a primeira posição na Parada Britânica de Heavy Metal e, provavelmente, abriu o mercado para a Krokus na Grã-Bretanha e Estados Unidos, junto com Bedside Radio e Tokyo Nights. Estranhamente, a canção Tokyo Nights apresenta uma batida de reggae no meio da música.

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Krokus - Hoodoo (2010) Suiça

São mais de 35 anos de carreira, 15 álbuns de estúdio, várias mudanças de formação e alguns clássicos que ficaram marcados principalmente na história do Hard Rock / Metal europeu dos anos 80.
Claro que não é tão simples assim resumir a trajetória da banda suíça Krokus, mas com o lançamento de seu 16º trabalho de estúdio, “Hoodoo”, temos a banda mais uma vez apresentando um som que na verdade parece já feito por outros grupos há uns 30 anos.
Este é um disco bem animado, com músicas que empolgam o ouvinte durante a audição, mas estão quase sempre parecendo alguma coisa já feita pelo Sweet ou pelo AC/DC com Bon Scott. Sim, imagino que você já tenha ouvido ou lido alguém falar que a banda parece o AC/DC pré-Brian Johnson. Mas é a verdade.
“Drive it In” introduz o ouvinte ao Rock n’ Roll direto e animado do disco. Boa música para a abertura. Na sequência “Hoodoo Woman”, com um ‘riff’ que lembra bastante ZZ Top. Este é o primeiro ‘single’ do disco.
O Krokus tem certa tradição em regravar sucessos de outros artistas. Já fizeram isso com “School’s Out”, do Alice Cooper, e “The Ballroom Blitz”, do Sweet. Neste novo trabalho a banda escolheu ‘o’ clássico do Steppenwolf: “Born to be Wild”. Apesar de não ser uma versão idêntica, com algumas pequenas modificações, continua difícil ouvir essa música que tanto é tocada em qualquer buteco da vida.
“Rock ‘n’ Roll Handshake” deve ter sido roubada das sobras de gravação do “Highway to Hell”. É muito parecido. Mas o melhor momento do disco vem a seguir, com a faixa “Ride into the Sun”. A música tem um estilo mais anos 80, lenta, cadenciada, com uma ótima melodia de guitarra e um bom refrão. Ponto alto do disco.
Com um estilo mais bluesy temos “Dirty Street”, com um bom solo de guitarra. O álbum termina com a rápida “Firestar”. Boa música também.
O Krokus apresenta em “Hoodoo” um bom disco, mas não mostra nada de grande destaque ou que possa tirar a banda do palco secundário onde parece que sempre esteve.

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Ana Popovic - Unconditional (2011) USA

Emana sensualidade, olhando de qualquer lado.
Ana Popovic, nascida na Servia mas erradicada nos Estados Unidos, é reconhecida atualmente como uma das melhores guitarristas do Blues.
Seu sexto álbum, “Unconditional”, foi gravado em Nova Orleans e é uma mescla de blues clássico e contemporâneo, com uma guitarra poderosa, um som incondicional, como a forma que Popovic se entrega ao público no palco.
Tem muita influência do jazz, desde o início de seus estudos musicais começou com este gênero na Holanda, também há algo de Stevie Ray Vaughan e Jimi Hendrix.
Ana Popovix segue fazendo história com sua ultima produção, situando-se como a deusa da guitarra, uma mulher que com uma Fender Stratocaster deleita o publico com sua maneira de interpretar o blues.

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Gloria Volt - The Sign (2013) Suiça

A melhor cerveja encharcada de Hard Rock da Suíça. Na veia do The Cult, AC / DC, Krokus, Scorpions, Alice Cooper, para citar alguns.
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Major Instinct - Roots & Wings (2015) Suécia

"Roots & Wings" é o álbum de estreia dos MAJOR INSTINCT, a nova banda criada por BJ Laneby, baixista e compositor sueco dos veteranos do melódico hard rock M.ILL.ION.
Depois de 25 anos, sete álbuns aclamados pela crítica, mais de um milhão de discos vendidos e turnês internacionais, Laneby decidiu parar com M.ILL.ION por tempo indefinido e começar um novo projecto. A decisão foi parcialmente tomada após o baixista estar muito doente e quase morreu no final da sua última turnê pelo Reino Unido (Junho / Julho de 2014). MAJOR INSTINCT se tornou realidade após vários meses de cuidados intensivos.
O álbum abre com a faixa título "Roots and Wings" começando com guitarras e teclados suaves, construindo gradualmente até que a bateria entra em acção com uma voz abrasadora. Enquanto o grande órgão de fundo continua durante toda faixa.
A próxima 'One In A Million' sente-se mais o clássico hard rock no começo, muito clássico do género Whitesnake e Deep Purple, algo evidente na maior parte do álbum.
'High Five' começa com uma explosão vocal melódica e se converte num hino clássico com alguns riffs quentes para cantar junto.
Faixas como “Do not Come To Me” ou “316” vai-te deixar cantarolando com os seus riffs, enquanto “I Need A Drink" e "Here And Now" têm uma sensação a Whitesnake, hinos de estádio da era dos anos 80. Especialmente este último oferece grandes hooks e um coro para cantar juntamente e outro grande solo.
"Eyes From Above" é a balada do álbum com teclados e guitarras mais lentos. A faixa é misturada com vocais realmente suaves, criando uma atmosfera confusa, ostentando um grande solo também. Última faixa “Mother Of All” também é suave ainda mais mid-tempo num estilo de clássico rock com o órgão Hammond tomando um grande papel enquanto os vocais comoventes de Stefano lembra-nos o poderoso cantor que ele é.
Muita classe na realização de "Roots & Wings "combina raízes de clássico hard rock com sons modernos do género, na sua maioria provenientes de fortes riffs de guitarra. MAJOR INSTINCT pode ser uma banda nova, mas eles tocam como se estivessem juntos há anos. A composição é boa, bem escrito e arranjado, e produção ajuda a fornecer uma vibração clássica.

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Khymera - The Grand Design (JAPANESE EDITION) (2015) Internacional

KHYMERA começou como um projecto entre o italiano produtor e músico, Daniele Liverani e, de Steve Walsh, vocalista do KANSAS. A banda está lançando o seu quarto álbum oficial com o título de "The Grand Design". Este é o terceiro álbum da banda com o baixista dos Pink Cream 69 Dennis Ward como vocalista.
Embora conhecido como um baixista, Dennis sempre cantou os coros com suas bandas, por isso era bastante interessante para muitos fãs ouvir a sua voz a assumir a liderança nos álbuns dos Khymera “A New Promise” e “The Greatest Wonder”.
Musicalmente, "The Grand Design" segue as linhas dos dois últimos discos, melódicos, up-tempo e directo por caminhos AOR. O tema de abertura "Never Give Up On You" é puro melódico rock, ele tem uma melodia que cola na tua mente e ao mesmo tempo um coro cheio de impacto. "Tell Me Something" e "Say What You Want" são canções muito agradáveis de melódico rock, enquanto em "I Believe" é outro destaque. É puros anos 80, que inclui uma bela melodia e os vocais de Dennis Ward são simplesmente de tirar o fôlego. "A Night To Remember" é espetacular com poderosos teclados e um riff de guitarra e explode num melódico rock monstruoso. "Land Of Golden Dreams" é uma boa power balada, enquanto em "Where Is The Love" temos uma canção emocional e bonita.
Se gostas dos discos anteriores de KHYMERA, então vais adorar este também! Um material AOR de classe superior que consegue oferecer um polido e bem tocado melódico rock com bons vocais, uma boa musicalidade, algumas faixas matadoras com um sentimento anos 80 em todo o disco.

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Find Me - Dark Angel (JAPANESE EDITION) (2015) Suécia

FIND ME em 2013 lançou o álbum de estreia “Wings Of Love”, um álbum bem recebido pelos críticos desta banda de melódico hard rock / AOR. A colaboração entre estes dois músicos suecos muito talentosos, o compositor e produtor Daniel Flores (Issa, The Murder of My Sweet, Seventh Wonder) e o cantor Robbie LaBlanc de Blanc Faces, estão finalmente de volta com o novo álbum "Dark Angel".
A banda, exceto Flores e La Blanc, é composta por Philip Lindstrand (guitarras ritmo e solo, baixo) e Sören Kronqvist (teclados). Nos novos opus, encontramos, também, Angelica Rylin e Christopher Vetter (guitarras solo e guitarra), que contribuem com seu próprio caminho para o resultado final.
O resultado é outra obra-prima de melódico hard rock / AOR matador que irá colocar um sorriso na face de todos os fãs do puro som melódico. Refrões e hooks cativantes o suficiente para cantar junto por alguns dias, vocais poderosos e emocionantes, uma vibração positiva, guitarras extremamente melódicas e mais do que tudo as faixas matadoras são os ingredientes de "Dark Angel".
Temos por exemplo a excelente, up-tempo e melódica "Bleed In The Rain", que será incluída na lista do "Top Songs Of 2015", ou o cativante como o inferno "Midnight Memories", que soa como se tivesse saído na era dourada do AOR e terás também a imagem de como "Dark Angel" soa! Com "Let Love Rule" os músicos entregam um ritmo rock acelerado com uma vibração positiva, enquanto que em "Where Do I Go" estamos lidando com mais um hino AOR que todos os fãs deste género vão adorar. Angelica Rylin canta em "Another Day" e lança esta joia. Uma música que é um doce para os meus ouvidos!
O álbum encheu me de alegria e sentimentos positivos. É poderoso e sólido melódico Hard rock/AOR no seu melhor!

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SERGEANT STEEL - Riders Of The Worm (2015) Austria

Este é um daqueles discos em que a sua simplicidade transforma uma hora de sua vida, passa entre os problemas, na mesquinharia e na paranóia, num paraíso de pura diversão.
E para se divertir o que poderia ser melhor do que uma concentração de sleazy rock, energético, melódico e irresistível?
É apenas rock'n'roll, é verdade, mas não há nenhum outro género que se possa traduzir em música o desejo de deixar tudo para trás, e por algum tempo transformar a sua sala numa arena rock, directamente a partir dos anos oitenta, com canções cheias de adrenalina, electricidade, suor e vontade de cantar no ouvido de sua musa, nunca se sabe quando volta!
Riders Of The Worm, é o terceiro trabalho de Sergeant Steel, é simplesmente melódico hard rock, daquele que tu gostas, directamente da cidade dos anjos, mesmo eles sendo da Áustria, terra de tradição para o género, o país onde a palavra rock é sinonimo de diversão e rios de cerveja.
E a banda fez grandes coisas para o novo álbum, voou para Nashville, o lugar de Michael Wagener, que produziu Riders Of The Worm, teve a honra de agregar duas lendas como Mark Slaughter (Slaughter) e Kane Roberts (Alice Cooper), o primeiro dueto com o vocalista Phil Vanderkill na canção, Young And Hungry, e ao segundo dá o AOR, Silver Spoon.
Mas Riders Of The Worm não fica por aqui, o álbum varia entre canções de rua ásperas, atmosferas southern e canções de rock arena onde teclados enriquecem e fazem esta extraordinária coleção de vários hits.
Happy Time (Love On Demand), Good Girls Only (Love A Rock’n’Roll Boy)), o Mr. Right, Promised Land e o explosivo Trouble Maker é uma retumbante crítica a vida diária, e um convite para o estilo de vida rock'n'roll sem compromisso.
Riders Of The Worm engloba o melhor que o género tem dado, oferecendo aos fãs um som ao estilo de Van Halen, Skid Row, Motley Crue e um bom pedaço dos amorosos bandidos que percorriam as ruas da Sunset Strip ao monte infelizmente há anos atrás.

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Grateful Dead - The Best Of Fare Thee Well Celebrating 50 Years Of Grateful Dead (2015) USA

Duplo álbum com o melhor dos espectáculos que os The Grateful Dead deram em Chicago no passado mês de Julho perante 200.000 espectadores naqueles que foram os últimos 3 concertos da banda. Os shows, sob o nome de Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of Grateful Dead", contaram com a participação de vários músicos convidados como Trey Anastasio (Phish). Este será o último disco dos The Grateful Dead a ser editado em 2015, ano que foi marcado por uma série de eventos que assinalaram o 50º aniversário da banda.

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RUSH - R40 LIVE 3CD (2015) Canadá

A banda está comemorando quatro décadas com esta formação na sua turnê "R40 Live Tour". E eles dizem que esta é sua última turnê.
Nós já ouvimos isso antes, proclamações de tours finais, seguido por uma série de reviravoltas. Rush, no entanto, parece dizer que R40 é o seu mega-final: A vida virtuosa tomou um preço sobre os corpos de dois terços da banda.
Este tour é introspetivo, retrospetiva e uma habilmente-embalada celebração de fãs ardentes, classic rock radio hits, e a estrada longa e sinuosa do baixista Geddy Lee, do guitarrista Alex Lifeson e do baterista Neil Peart.
O concerto começa com um filme um tanto surreal de desenhos animados narrando a história da banda, com maus cortes de cabelo e tudo.
A banda surgiu, abrindo com " Anarchist ", do seu lançamento de 2012, "Clockwork Angels". Em vez de um conjunto saltando de década para década, este tour começa com o mais recente trabalho e mergulha de volta aos começos da banda, música por música.

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OMEGA - Decades (BEATY SIXTIES, SPACEY SEVENTIES, PROGRESSIVE EIGHTIES, HEAVY NINETIES) (2015) Hungria

OMEGA é uma das bandas mais bem-sucedidas do rock húngaro.
A banda foi formada em 1962, fazendo covers de bandas britânicas e americanas, em 1967 começara a escrever música original. Os primeiros álbuns foram fortemente influenciados pela música de The Beatles e rock psicadélico, mas também era aguardado com expectativa o futuro da banda mais hard rock, em seguida os estilos, progressivo e space rock. Depois de algumas mudanças na formação, em 1971 foi estabilizada criando a formação atual, que se manteve o mesmo para mais de 30 anos.
Omega lançou mais dez álbuns, de 1972 a 1987. Muitos destes foram lançados tanto em húngaro e em Inglês, na esperança de gerar um maior interesse em sua música. No entanto, o conteúdo dos álbuns em Inglês muitas vezes difere de suas contrapartes da Hungria, por vezes, a montagem das faixas de vários álbuns diferentes e quase sempre mudando a ordem das músicas. Na sequência de alguns anos de inactividade, a banda se reuniu em 1994, com o ex-membro do Gábor Presser se juntando a eles em shows e contribuindo com várias faixas em Trans And Dance de 1995.
Omega alcançou grande sucesso internacional através de lançamentos em vários idiomas, e shows em Inglaterra e Alemanha no final dos anos 1960 e ao longo dos anos 1970. Sua canção de 1969 "Gyöngyhajú lány" tornou se um sucesso internacional, e mais tarde foi tocado por Griva no seu álbum autointitulado de 1987, com o título "Devojka biserne kose", e pelos Scorpions numa edição de 1995 ao vivo, com novas letras e o título "White Dove" (o título húngaro oficialmente foi traduzido como "Pearls In Her Hair"), Em 2013 Kanye West usou a canção numa amostra para sua faixa New Slaves.
Lançamento do 16º álbum de estúdio de Omega é de 2006 Égi jel: Omega ("Divine Sign: Omega"), e seu último lançamento em Inglês é de 1996 Transcendent. Na primavera e no verão de 2006, eles realizaram seu tour "EurOmega 2006", incluindo concertos na Hungria, Eslováquia, Roménia, Berlin e Basel.
Como a primeira parte de uma trilogia, a banda lançou no Outono de 2010 Omega Rhapsody.
OMEGA apresenta agora uma compilação com o melhor de 4 décadas de sua música com temas cantados em inglês e húngaro.

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Gary Schutt - Under Sedation (2015) USA

Multi-instrumentista e compositor Gary Schutt (Jeff Scott Soto) lançou o seu 11º álbum solo.
Um álbum conceitual, uma ópera rock, chame do que quiser - este é um filme para os seus ouvidos! Este é Gary de "2112", "The Wall", "Operation: Mindcrime" e "Scenes From A Memory" ... tudo escrito e realizado por um indivíduo! E com alguns amigos talentosos de Gary ajudando a cantar.
Esta é uma ópera rock com dois discos que levou cerca de 23 anos a ser feita! Os estilos de música neste álbum são do melhor que já foi escrito por Schutt, desde Hard rock, melódico rock, progressivo metal e orquestral, misturado com efeitos sonoros e algum diálogo para dar-lhe a experiência de um álbum conceitual como nenhum outro.

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Chase The Ace - Hell Yeah! (2015) Israel/UK

"Chase The Ace" lançou um álbum chamado "HELL YEAH", a capa parece ser de uma antiga coleção de hits Absolute Music (muito colorida), o álbum tem 13 faixas o que acho muito. Minha descrição para isto é uma festa amigável de bom hard rock n roll. E eu mal posso acreditar que esta banda é de Israel (e tem um músico britânico na guitarra solo), porque definitivamente soa como se eles fossem de algum lugar da Europa.
Eu realmente não posso entender por que eles perdem o seu tempo com 2 covers (Creedence Clearwater Revival e ZZ TOP) quando eles têm tanto material próprio. Definitivamente a melhor banda de rock n roll que eu já ouvi de Israel.

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