Roadcrew - Snake In The Dirt (2015) Holanda

Bio:
RoadCrew foi formado pelo guitarrista / vocalista Gertjan Koster e o baixista Gerard Bruggeman. Depois os dois guitarristas Peter Brouwer e Cees Mulder e baterista Michel Janse foram anexados à fotografia.
Roadcrew faz música com letras tiradas da vida real, um som que o agarra e melodia que permanece por dias contigo. A música tem um som completamente original através da cooperação entre o baixo, bateria e os três guitarristas. Depois Roadcrew lançou o single Mary Jane no início de 2014 eles foram autorizados a fazer o título da canção para o filme "The Gang Van Urk" (junho de 2014), que ganhou o prémio de "Melhor Banda de Flevoland" (dezembro de 2013), e dando inúmeros concertos em todo o país. RoadCrew está atualmente no estúdio para o seu álbum de estreia.
RoadCrew ao vivo é conhecida por seus ativos, dramáticos, shows intensos. Uma banda cheia de hard rock e canções incríveis.

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Blood Red Saints - Speedway (2015) UK

Nova banda britânica de AOR Blood Red Saints foi formada no final de 2014 pelo vocalista Pete Godfrey e pelo baixista Rob Naylor (Angels Or Kings). Depois de sua estreia na banda In Faith, Pete se afastou da banda, trazendo o baterista Pete Newdeck com ele, bem como as semelhanças dos Harem Scarem.
O In Faith álbum foi um álbum muito bom e isso também impressiona com o seu som clássico AOR britânico, misturado com o tom melódico do álbum de estreia dos Harem.
Harry de fato cuida da masterização do álbum, com Pete Newdeck na produção.
Lee Revill toca as guitarras na melhor tradição de Vinny Burns e Dare.
As duas primeiras faixas são pouco interessantes, o que é estranho, para mim elas não possuem a classe que eles mostram no resto do álbum, começando com a balada comercial estilo Foreigner Best Of Me, que é instantaneamente cativante e um óbvia primeira escolha para apresentar o álbum.
Dangerous, que se segue, ainda é melhor embora o som realmente seja AOR da velha escola e a forma como Pete canta é outro ponto a favor.
A terceira música de classe AOR é Love Set Me Up Again.
As melodias e os refrões sentimentais continuam chegando com Wrapped Up In These Arms, The Best Thing, Feels A Like Like Love e o grande vocal espaçado e balada conduzida por piano Faith.
Na melhor tradição dos companheiros britânicos do AOR, nomes como Dare, Ten, FM, Newman e, claro, os In Faith. Definitivamente espero que a banda vá além desta estreia para se desenvolver ainda mais, eu penso que ainda há muito para olhar em frente.

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Atlanta Rhythm Section - Ten Best (2015) USA

Eles têm feito parte do cenário do Southern Rock há mais de 30 anos. Seus maiores sucessos incluem So Into You, Champagne Jam, Imaginary Lover, e Spooky. Mas há muito mais ...
Com 15 álbuns de excelentes composições e performances, The Atlanta Rhythm Section representa todas as coisas boas que a frase "classic rock" implica.
Então, ler, ver, ouvir, apreciar e ter-se um "grande momento!"

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POST DA SEMANA

Colour Of Noise - Colour Of Noise (2015) UK

Colour Of Noise é uma banda de rock clássico de Brighton, Inglaterra. A banda está mergulhada no espírito do final dos anos 60 British Blues Boom e início dos anos 70 Stadium Rock, mas não pode escapar ao desejo de fazer canções com uma grande intensidade. Não há baladas no álbum Colour of Noise.
Colour of Noise é uma banda que dá destaque á guitarra, juntos e totalmente comprometidos com a produção mas sem novidades, um álbum de hard rock sujo, alimentado por carvão, vapor, válvulas de calor, suor sangue e lágrimas.
Eles escrevem grandes canções sobre assuntos que realmente importantes, questões de permanência e mudança na nossa vida (relacionamentos, locais e estilo de vida) até a identificação da qualidade redentora de rock n roll, como uma maneira de fazer sentido a tudo isso.
Colour of Noise grava com grande respeito pela verdadeira tradição música tocada (alto) por seres humanos em salas com paixão e compromisso. As décadas de experiência de gravação significa que eles gravar rapidamente em fita dois polegadas, utilizando equipamentos vintage, capturando seu som real sem truques de produção.

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The Buddaheads - Something New (2015) USA

O novo álbum de estúdio The Buddaheads é "Something New" tem 15 faixas sólidas, com rock e baladas, e é garantido que te vai fazer mexer como só esta banda consegue.

Para os nossos amigos The Buddaheads, apoiantes e fãs:
É com profunda tristeza que dizemos adeus a Alan Mirikitani, membro fundador The Buddaheads, que faleceu a 22 de julho. Ficámos chocados ao receber essa notícia trágica, que aconteceu mesmo no dia depois de todos os créditos de música e CD para este novo CD serem recebidos na editora. A banda dedicou um ano para escolher e aperfeiçoar a música para este CD. Eles convidaram alguns dos maiores músicos do mundo para o estúdio para adicionar os ingredientes finais de caráter, que fazem deste CD um dos melhores que eu já tive o prazer de editar.
É uma honra ter passado a última década trabalhando em estreita colaboração com a banda para criar trabalhos obra-prima com cada novo lançamento. Meu envolvimento na gravação final e processo de mistura desse projeto deixa me bastante certeza de que Alan não quereria que este CD fosse um trabalho tributo.
Acreditamos, como o capturado no título, esta música The Buddaheads é mais bem descrita como "Something New".

Thomas J Miller
WILSHIRE PARK ENTERTAINMENT

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Messenger - Novastorm (2015) Alemanha

Messenger banda Alemã de heavy / power metal, continua a sua saga no espaço com o lançamento de um novo álbum. Em Starwolf Pt. II: Novastorm, Messenger já zarpou para embarcar em uma nova missão: Para capturar o MS Silverstar, maior e mais luxuoso navio de cruzeiro da galáxia.
Messenger permanecer fiel a si mesmo e entrega metal directo e melódico. Novastorm acabou por ser ainda mais épico, vais ouvir coros e sons orquestrais que sublinham conceito lírico do álbum.
O álbum foi produzido por Charles Greywolf (Powerwolf) e a banda, e mixado por Lasse Lammert (Alestorm, Gloryhammer, Svartsot). Wiebke Scholz, mais uma vez realiza a capa do álbum.

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Harem Scarem - Live At The Phoenix (2015) Canadá

Harem Scarem são uma das melhores bandas de melodic hard rock do Canadá, eles estão de volta com um novo álbum ao vivo com o título "Live At The Phoenix". Em 2008, a banda lançou o álbum muito bom "Hope" e em 2013 eles estavam de volta com o lançamento de uma regravação muito especial de seu clássico álbum "Mood Swings" (com mais três novas canções).
Depois de uma turnê muito bem-sucedida, a banda decidiu voltar para o estúdio para gravar o seu décimo terceiro álbum de estúdio. O resultado foi "Thirteen", que foi um disco muito forte dos Harem Scarem na linha de trabalhos anteriores da banda. "Thirteen" deixou uma impressão positiva tanto aos fãs como á imprensa.
Uma de algumas datas ao vivo programadas no Canadá estava no Phoenix Concert Hall na cidade natal da banda Toronto, Ontário, em 11 de julho de 2015. Este passou a ser o momento perfeito para o banda capturar gravações ao vivo de várias músicas do seu novo álbum "Thirteen", mas, também, para revisitar o seu material clássico.
Então, o que nós temos aqui é um cd duplo, além de um DVD, um pacote que parece ser o presente perfeito para qualquer fã desta lendária banda, mas, também, ao que parece o aperitivo perfeito para aqueles que não estão familiarizados com esta banda e quer descobrir realmente um grande banda. Este álbum ao vivo apresenta todas as faixas clássicas como "Hard To Love", "Distant Memory", "Sentimental Blvd.", "Voice Of Reason", "Slowly Slipping Away" e muitos outros que fizeram esta banda bem conhecida para um público mais amplo, mas, também, apresenta algumas músicas do seu mais recente lançamento como "Garden Of Eden", "Saints and Sinners" e uma das minhas favoritas "Troubled Times". Todas as faixas são bem-realizada e a voz de Harry Hess soa melhor do que nunca. O resto da banda é muito coesa e a produção sólida.
Com certeza, este é um grande álbum ao vivo que dá a imagem perfeita de como Harem Scarem soa ao vivo.

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Johnny Lima - Unplug 'N Play (2015) USA

Eu cresci com a música dos anos 70 e 80, sempre foram usadas uma ou duas baladas acústicas ou músicas lentas nos álbuns, mas um álbum inteiro?
Então, com isso a minha mente estava com dúvidas para começar a ouvir este álbum, eu não sabia se iria ouvir o álbum todo ou se perderia o interesse e carregava no botão para passar a outra música ou simplesmente saltava todo álbum e ia ouvir algumas músicas do álbum "My Revolution".
Surpreendentemente, eu não só ouvir o álbum inteiro de princípio ao fim, mas eu comecei a pensar em ouvir uma segunda vez.
Eu aconselho que não saltes nenhuma música. Não uses o pause / play. Encontra 50 minutos de tempo livre, quer se trate de um trajecto para o trabalho ou apenas uma noite calma em casa com a tua bebida favorita na mão e ouve este álbum por inteiro.

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KROKUS - Fire And Gasoline: Live! (CD/DVD)(2004) Suíça

Krokus voltou à cena metal com uma nova versão CD duplo ao vivo intitulado Fire And Gasoline. Mesmo mais de vinte anos depois de terem registado pela primeira vez a música, a banda ainda tem um som poderoso. No entanto, os únicos membros remanescentes originais são o vocalista Marc Storace e o guitarrista Fernando Van Arb. Preenchendo a formação para o lançamento ao vivo está Patrick Aeby (bateria), Tony Castell (baixo) e no trabalho de guitarra adicional feito por Dominique Favez. Enquanto eu admito que gostei de ouvir Krokus explodir os alto-falantes, mais uma vez, como tem feito ao longo tempo, eu também acho que faltou alguma coisa neste CD. Das 20 canções deste disco duplo acho que ficou de fora alguns temas que eu estava ansioso para ouvir mais uma vez.
Eu acho que as pessoas que apoiaram a banda ao longo do tempo concordariam que músicas como "Headhunter", "Midnight Maniac", "Schools Out" e "Ballroom Blitz" deveriam estar aqui. Agora eu entendo que pode ter havido hesitação com a edição de um CD com três capas, mas não deveria ter faltado uma vez que eles são bem conhecidos e associados com suas interpretações dessas mesmas faixas. Nós temos aqui "Screaming in the Night", que ainda envia um arrepio na espinha, bem como "Eat The Rich" do CD clássico "Headhunter". Há também uma grande quantidade de material mais antigo e ao olhar para trás eu estava perguntando me por que nunca percebi que Marc Storace possuía muitas parecenças vocais do falecido Bon Scott do AC / DC. A produção do disco é grande e não soa exagerada. A reacção dos fãs está num bom nível no final das canções, a voz de Marc parece tão boa como sempre, enquanto Fernando Van Arbs está cada vez melhor a tocar guitarra. Há uma grande livreto dentro com uma tonelada de imagens ao vivo da banda como eles são hoje. Eu sempre gosto quando a atenção é dada à inserção, uma vez que ter algo para folhear enquanto você escuta um CD é sempre uma coisa boa. Embora muitas pessoas não gostam de discos ao vivo, mas eu acho que este é bom o suficiente para se dar um pouco de atenção. Apesar das minhas críticas em relação á seleção de músicas ainda assim acho que tem muitas boas músicas para ouvir ao longo do CD.

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Krokus - Metal Rendez-Vous (1980) Suiça

O Krokus é uma das mais influentes bandas do Hard rock Europeu. Apesar de serem de um país com pouca tradição no rock (Suíça), eles conquistaram um grande respeito pelo mundo fora.
A banda é originária de Solothurn, cidade Suíça, contando com Chris Von Rohr (vocals), Fernando Von Arb (guitarra), Jörg Nägeli (baixo), Tommy Kiefer (guitarra) e Freddy Steady (Bateria).
Eles apareceram no cenário por volta de 1974, e faziam um rock progessivo daqueles de fazer inveja aos Ingleses.
Metal Rendez-vous é o quarto álbum da banda de hard rock e heavy metal suíça Krokus, e o primeiro a apresentar o cantor Marc Storace como vocalista (posto do qual ocupa até hoje). Foi lançado em 1980 e fez tremendo sucesso virando um álbum de tripla platina na Suíça por vender mais de três milhões de cópias só no país. A faixa Heatstrokes alcançou a primeira posição na Parada Britânica de Heavy Metal e, provavelmente, abriu o mercado para a Krokus na Grã-Bretanha e Estados Unidos, junto com Bedside Radio e Tokyo Nights. Estranhamente, a canção Tokyo Nights apresenta uma batida de reggae no meio da música.

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Krokus - Hoodoo (2010) Suiça

São mais de 35 anos de carreira, 15 álbuns de estúdio, várias mudanças de formação e alguns clássicos que ficaram marcados principalmente na história do Hard Rock / Metal europeu dos anos 80.
Claro que não é tão simples assim resumir a trajetória da banda suíça Krokus, mas com o lançamento de seu 16º trabalho de estúdio, “Hoodoo”, temos a banda mais uma vez apresentando um som que na verdade parece já feito por outros grupos há uns 30 anos.
Este é um disco bem animado, com músicas que empolgam o ouvinte durante a audição, mas estão quase sempre parecendo alguma coisa já feita pelo Sweet ou pelo AC/DC com Bon Scott. Sim, imagino que você já tenha ouvido ou lido alguém falar que a banda parece o AC/DC pré-Brian Johnson. Mas é a verdade.
“Drive it In” introduz o ouvinte ao Rock n’ Roll direto e animado do disco. Boa música para a abertura. Na sequência “Hoodoo Woman”, com um ‘riff’ que lembra bastante ZZ Top. Este é o primeiro ‘single’ do disco.
O Krokus tem certa tradição em regravar sucessos de outros artistas. Já fizeram isso com “School’s Out”, do Alice Cooper, e “The Ballroom Blitz”, do Sweet. Neste novo trabalho a banda escolheu ‘o’ clássico do Steppenwolf: “Born to be Wild”. Apesar de não ser uma versão idêntica, com algumas pequenas modificações, continua difícil ouvir essa música que tanto é tocada em qualquer buteco da vida.
“Rock ‘n’ Roll Handshake” deve ter sido roubada das sobras de gravação do “Highway to Hell”. É muito parecido. Mas o melhor momento do disco vem a seguir, com a faixa “Ride into the Sun”. A música tem um estilo mais anos 80, lenta, cadenciada, com uma ótima melodia de guitarra e um bom refrão. Ponto alto do disco.
Com um estilo mais bluesy temos “Dirty Street”, com um bom solo de guitarra. O álbum termina com a rápida “Firestar”. Boa música também.
O Krokus apresenta em “Hoodoo” um bom disco, mas não mostra nada de grande destaque ou que possa tirar a banda do palco secundário onde parece que sempre esteve.

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Ana Popovic - Unconditional (2011) USA

Emana sensualidade, olhando de qualquer lado.
Ana Popovic, nascida na Servia mas erradicada nos Estados Unidos, é reconhecida atualmente como uma das melhores guitarristas do Blues.
Seu sexto álbum, “Unconditional”, foi gravado em Nova Orleans e é uma mescla de blues clássico e contemporâneo, com uma guitarra poderosa, um som incondicional, como a forma que Popovic se entrega ao público no palco.
Tem muita influência do jazz, desde o início de seus estudos musicais começou com este gênero na Holanda, também há algo de Stevie Ray Vaughan e Jimi Hendrix.
Ana Popovix segue fazendo história com sua ultima produção, situando-se como a deusa da guitarra, uma mulher que com uma Fender Stratocaster deleita o publico com sua maneira de interpretar o blues.

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Gloria Volt - The Sign (2013) Suiça

A melhor cerveja encharcada de Hard Rock da Suíça. Na veia do The Cult, AC / DC, Krokus, Scorpions, Alice Cooper, para citar alguns.
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Major Instinct - Roots & Wings (2015) Suécia

"Roots & Wings" é o álbum de estreia dos MAJOR INSTINCT, a nova banda criada por BJ Laneby, baixista e compositor sueco dos veteranos do melódico hard rock M.ILL.ION.
Depois de 25 anos, sete álbuns aclamados pela crítica, mais de um milhão de discos vendidos e turnês internacionais, Laneby decidiu parar com M.ILL.ION por tempo indefinido e começar um novo projecto. A decisão foi parcialmente tomada após o baixista estar muito doente e quase morreu no final da sua última turnê pelo Reino Unido (Junho / Julho de 2014). MAJOR INSTINCT se tornou realidade após vários meses de cuidados intensivos.
O álbum abre com a faixa título "Roots and Wings" começando com guitarras e teclados suaves, construindo gradualmente até que a bateria entra em acção com uma voz abrasadora. Enquanto o grande órgão de fundo continua durante toda faixa.
A próxima 'One In A Million' sente-se mais o clássico hard rock no começo, muito clássico do género Whitesnake e Deep Purple, algo evidente na maior parte do álbum.
'High Five' começa com uma explosão vocal melódica e se converte num hino clássico com alguns riffs quentes para cantar junto.
Faixas como “Do not Come To Me” ou “316” vai-te deixar cantarolando com os seus riffs, enquanto “I Need A Drink" e "Here And Now" têm uma sensação a Whitesnake, hinos de estádio da era dos anos 80. Especialmente este último oferece grandes hooks e um coro para cantar juntamente e outro grande solo.
"Eyes From Above" é a balada do álbum com teclados e guitarras mais lentos. A faixa é misturada com vocais realmente suaves, criando uma atmosfera confusa, ostentando um grande solo também. Última faixa “Mother Of All” também é suave ainda mais mid-tempo num estilo de clássico rock com o órgão Hammond tomando um grande papel enquanto os vocais comoventes de Stefano lembra-nos o poderoso cantor que ele é.
Muita classe na realização de "Roots & Wings "combina raízes de clássico hard rock com sons modernos do género, na sua maioria provenientes de fortes riffs de guitarra. MAJOR INSTINCT pode ser uma banda nova, mas eles tocam como se estivessem juntos há anos. A composição é boa, bem escrito e arranjado, e produção ajuda a fornecer uma vibração clássica.

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Khymera - The Grand Design (JAPANESE EDITION) (2015) Internacional

KHYMERA começou como um projecto entre o italiano produtor e músico, Daniele Liverani e, de Steve Walsh, vocalista do KANSAS. A banda está lançando o seu quarto álbum oficial com o título de "The Grand Design". Este é o terceiro álbum da banda com o baixista dos Pink Cream 69 Dennis Ward como vocalista.
Embora conhecido como um baixista, Dennis sempre cantou os coros com suas bandas, por isso era bastante interessante para muitos fãs ouvir a sua voz a assumir a liderança nos álbuns dos Khymera “A New Promise” e “The Greatest Wonder”.
Musicalmente, "The Grand Design" segue as linhas dos dois últimos discos, melódicos, up-tempo e directo por caminhos AOR. O tema de abertura "Never Give Up On You" é puro melódico rock, ele tem uma melodia que cola na tua mente e ao mesmo tempo um coro cheio de impacto. "Tell Me Something" e "Say What You Want" são canções muito agradáveis de melódico rock, enquanto em "I Believe" é outro destaque. É puros anos 80, que inclui uma bela melodia e os vocais de Dennis Ward são simplesmente de tirar o fôlego. "A Night To Remember" é espetacular com poderosos teclados e um riff de guitarra e explode num melódico rock monstruoso. "Land Of Golden Dreams" é uma boa power balada, enquanto em "Where Is The Love" temos uma canção emocional e bonita.
Se gostas dos discos anteriores de KHYMERA, então vais adorar este também! Um material AOR de classe superior que consegue oferecer um polido e bem tocado melódico rock com bons vocais, uma boa musicalidade, algumas faixas matadoras com um sentimento anos 80 em todo o disco.

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Find Me - Dark Angel (JAPANESE EDITION) (2015) Suécia

FIND ME em 2013 lançou o álbum de estreia “Wings Of Love”, um álbum bem recebido pelos críticos desta banda de melódico hard rock / AOR. A colaboração entre estes dois músicos suecos muito talentosos, o compositor e produtor Daniel Flores (Issa, The Murder of My Sweet, Seventh Wonder) e o cantor Robbie LaBlanc de Blanc Faces, estão finalmente de volta com o novo álbum "Dark Angel".
A banda, exceto Flores e La Blanc, é composta por Philip Lindstrand (guitarras ritmo e solo, baixo) e Sören Kronqvist (teclados). Nos novos opus, encontramos, também, Angelica Rylin e Christopher Vetter (guitarras solo e guitarra), que contribuem com seu próprio caminho para o resultado final.
O resultado é outra obra-prima de melódico hard rock / AOR matador que irá colocar um sorriso na face de todos os fãs do puro som melódico. Refrões e hooks cativantes o suficiente para cantar junto por alguns dias, vocais poderosos e emocionantes, uma vibração positiva, guitarras extremamente melódicas e mais do que tudo as faixas matadoras são os ingredientes de "Dark Angel".
Temos por exemplo a excelente, up-tempo e melódica "Bleed In The Rain", que será incluída na lista do "Top Songs Of 2015", ou o cativante como o inferno "Midnight Memories", que soa como se tivesse saído na era dourada do AOR e terás também a imagem de como "Dark Angel" soa! Com "Let Love Rule" os músicos entregam um ritmo rock acelerado com uma vibração positiva, enquanto que em "Where Do I Go" estamos lidando com mais um hino AOR que todos os fãs deste género vão adorar. Angelica Rylin canta em "Another Day" e lança esta joia. Uma música que é um doce para os meus ouvidos!
O álbum encheu me de alegria e sentimentos positivos. É poderoso e sólido melódico Hard rock/AOR no seu melhor!

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